Antes de comenzar:consideraciones clave
* Shooting Raw: Si puedes, dispara en formato en bruto. Le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior en comparación con JPEG.
* Buena imagen inicial: Cuanto mejor sea la imagen para comenzar (buena iluminación, enfoque nítido, composición), más fácil será el proceso de edición.
* estilo personal: ¡Recuerda que esta es una guía! Ajuste estos pasos para adaptarse a * su * estética. ¡No tengas miedo de experimentar!
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar, no alterar drásticamente, el sujeto.
Guía de edición de retratos de Lightroom paso a paso:
Fase 1:Ajustes globales (la Fundación)
1. Importar y seleccionar: Importe sus fotos en Lightroom. Seleccione el retrato que desea editar e ingresar el módulo de desarrollo (presione 'D' en su teclado).
2. Ajustes básicos del panel (comienza aquí): Este es su primer y más importante paso. Trabaja por este panel.
* Corrección de perfil/Correcciones de lentes: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Habilitar correcciones de perfil" y "eliminar la aberración cromática". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color. Esto generalmente mejora enormemente la imagen por la forma en que se filmó originalmente.
* Balance de blancos (WB): Corrija cualquier reparto de color. Use la herramienta EyedRopper y haga clic en un área gris neutral en la foto (como una pared blanca o ropa). Alternativamente, use los preajustes (como disparo, auto, luz del día, nublado, etc.) o ajuste manualmente los controles deslizantes de temperatura y tinte. ¡Presta atención a los tonos de piel! Deben verse naturales y saludables. A menudo se prefiere un poco cálido.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Apunte a una imagen bien expuesta que no sea demasiado oscura o explotada. Use el histograma como guía; Idealmente, los picos deberían estar lejos de los bordes.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste. Por lo general, un ajuste sutil de contraste es beneficioso para los retratos. Evite los valores extremos.
* Respalos y sombras: Esto es crucial para recuperar detalles. Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes (como la frente). Aumente las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras (como debajo de los ojos).
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo. Mantenga presionado la tecla ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de blancos para encontrar el punto donde comienza el recorte (blanco puro). Repita para los negros. Una pequeña cantidad de recorte suele estar bien.
* Presencia (textura, claridad, Dehaze): Use estos * muy * con moderación.
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Una reducción * leve * puede suavizar la piel, pero demasiado hace que la imagen se vea antinatural.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio. Evite el uso excesivo, ya que puede crear dureza.
* Dehaze: Reduce la neblina. Puede ser útil si su imagen tiene una apariencia brumosa o neblina.
3. Curva de tono (opcional): Esto permite ajustes tonales más precisos.
* Una curva suave "S" (agregando contraste) a menudo se usa para darle a la imagen un poco más de golpe. Sin embargo, tenga mucho cuidado de no cubrir los reflejos o sombras.
4. HSL/panel de color (corrección de color): Aquí es donde refina los tonos de piel y el color general.
* tono: Ajuste el color en sí. Por ejemplo, cambiar ligeramente el tono naranja hacia el rojo puede mejorar el tono de la piel.
* saturación: Ajuste la intensidad del color. Reduzca la saturación de amarillos y naranjas para suavizar el tono de la piel. Agregue a Blues para los ojos.
* Luminance: Ajuste el brillo del color. Aumentar la luminancia de naranja y rojo puede iluminar la piel.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en el icono del círculo en el panel HSL y pasee el área sobre el área que desea ajustar (por ejemplo, piel). Haga clic y arrastre hacia arriba/hacia abajo para ajustar la luminancia, izquierda/derecha para ajustar la saturación y el color.
Fase 2:Ajustes locales (refinando áreas específicas)
Los ajustes locales son clave para las mejoras específicas. Use estas herramientas con moderación.
1. Pincel de ajuste (más versátil):
* suaviza la piel: Use un cepillo con claridad reducida, textura y un ligero aumento en la exposición o las sombras y cepille ligeramente la piel. Ser muy sutil.
* ilumina los ojos: Use un cepillo con mayor exposición, contraste y claridad y cepillo sobre los iris.
* Dodge &Burn (sutil): Crea un nuevo pincel. Exposición hacia arriba o hacia abajo por pequeñas cantidades, pintando en las áreas donde la luz golpea naturalmente (esquivar) y en las áreas más oscuras de la cara (quemadura). *Esto es avanzado y requiere práctica.*
* Reducir el enrojecimiento: Si el sujeto tiene enrojecimiento en la piel, use el cepillo con una saturación reducida y pinte selectivamente sobre las áreas afectadas.
2. Filtro graduado (útil para fondos):
* Darken o desenfoque el fondo: Use esto para atraer el ojo del espectador al tema.
3. Filtro radial (viñeta y atención de enfoque):
* Crear una viñeta: Use un filtro radial con exposición negativa y plumas para oscurecer los bordes de la imagen, centrando la atención en el tema.
Fase 3:detalle y afilado
1. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente el control deslizante de la cantidad hasta que la imagen parezca nítida, pero no demasiado. Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el Alt/Opción) para proteger las áreas lisas (como la piel) del exceso de afilado. Desea afilar los ojos, el cabello y la ropa más que la piel.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, aumente el control deslizante de luminancia. Esto suavizará el ruido, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar demasiado la imagen. La reducción del ruido de color también puede ser necesaria.
Fase 4:Toques finales y exportación
1. Verifique su trabajo: Acumule y salga para verificar cualquier artefacto, edición excesiva o problemas de color. Compare el antes y después (presione la tecla "\" para alternar).
2. Cortar y enderezar: Si es necesario, recorte la imagen para mejorar la composición y enderezar los horizontes inclinados.
3. Exportar: Exporte su imagen con la configuración apropiada (resolución, formato de archivo, espacio de color) para su uso previsto (web, impresión, etc.).
Consejos importantes para la edición de retratos:
* El tono de piel es clave: Presta mucha atención a los tonos de piel. Deben verse saludables y naturales. Evite hacer que se vean demasiado naranjas, amarillas o grises.
* Los ojos son la ventana del alma: Asegúrese de que los ojos estén afilados y brillantes. A menudo son el punto focal del retrato.
* ser sutil: La edición excesiva es un error común. Menos es a menudo más.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* use presets como punto de partida: Lightroom tiene muchos presets de retratos que pueden darle un buen punto de partida para sus ediciones. Experimente con ellos, pero no confíe en ellos por completo. Ajustarlos para que se ajusten a su imagen específica.
* Comprender el histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Úselo como guía para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* Guardar versiones: Use copias virtuales dentro de Lightroom para guardar diferentes versiones de su edición, lo que le permite experimentar sin alterar permanentemente el original.
Técnicas avanzadas (más allá de lo básico):
* Separación de frecuencia (Photoshop): Para el retoque avanzado de la piel, la separación de frecuencia es una técnica poderosa. Esto implica separar la imagen en capas de alta frecuencia (detalles como textura) y de baja frecuencia (color y tono), lo que le permite suavizar la piel sin perder detalles. Esto requiere Photoshop.
* Dodge and Burn (Photoshop o Lightroom): Las técnicas de esquivación y esquivación más controladas pueden esculpir la cara y mejorar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Experimente con diferentes paletas de colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear retratos impresionantes en Lightroom. ¡Recuerde desarrollar su propio estilo y divertirse con el proceso! ¡Buena suerte!