En el procesamiento posterior, especialmente en la combinación de exposición, las máscaras de luminosidad juegan un papel importante para combinar una imagen sin problemas. En los viejos tiempos, es posible que haya intentado usar el software HDR para combinar diferentes exposiciones en una sola imagen. La mayoría de ellos son un buen software y puede crear imágenes bellamente combinadas.
Sin embargo, el problema cuando usa el software HDR es que solo puede crear la combinación de toda la imagen. No puede realizar ajustes locales precisos.
En su lugar, le recomendamos que utilice Adobe Photoshop, ya que le permite utilizar una máscara de luminosidad.
Usar máscaras de luminosidad es una técnica más avanzada. Hoy, me gustaría compartir 10 consejos para usar máscaras de luminosidad en la mezcla digital para llevar su habilidad de enmascaramiento al siguiente nivel.
1. Cree máscaras de luminosidad básicas con solo un clic
Primero, me gustaría presentar la forma más sencilla de crear máscaras de luminosidad.
Primer paso, salta a la ventana de capas y selecciona la pestaña del canal. Simplemente puede hacer Ctrl+clic en la miniatura del canal RGB en la ventana del canal. Ha seleccionado la luminosidad de esta imagen y la máscara básica está lista para aplicar.
Mientras haya seleccionado la luminosidad de la imagen, puede volver a la pestaña de capa . Y luego seleccione la capa a la que desea aplicar la máscara y haga clic en el botón Crear máscara. Ya ha creado máscaras de luminosidad básicas.
También puede crear una máscara oscura en lugar de una brillante. Asegúrese de haber seleccionado la máscara, luego puede usar el atajo Ctrl+I para invertir la máscara. Puede ver que el área oscura se ha vuelto blanca y el área brillante negra.
2. Ajuste las máscaras de luminosidad por nivel y curva
Mientras mezcla su imagen, la mayoría de las veces puede encontrar que una máscara básica no funciona bien por varias razones. Principalmente se debe al rango dinámico súper alto en solo una pequeña área de su imagen, como el área alrededor del sol.
En estos casos, deberá ajustar sus máscaras de luminosidad para enfocarse mucho en el área súper brillante o área súper oscura.
Puedes imaginar que una máscara es como una imagen en blanco y negro, puedes ajustarla con diferentes capas de ajuste destructivo. Los dos ajustes que utilizo para las máscaras de luminosidad son el nivel y la curva.
Las teclas de método abreviado para el ajuste del nivel y la curva son Ctrl+L y Ctrl+M respectivamente. Cuando desee ajustar las máscaras de luminosidad con nivel, puede seleccionar la máscara y presionar Ctrl+L. Del mismo modo, puede presionar Ctrl+M si desea ajustarlo con el ajuste de la curva.
3. Máscaras de luminosidad de intersección con una máscara
A veces, ajustar las máscaras de luminosidad con nivel o curva no es una buena opción. En su lugar, puede intentar intersectar la máscara consigo misma.
Cuando utiliza la luminosidad de una imagen como máscara, su máscara contiene diferentes niveles de gris. Las áreas brillantes muestran más "blanco" y las áreas oscuras muestran más "negro". Cuando haya seleccionado la luminosidad y mantenga presionadas las teclas Ctrl+Alt+Shift mientras salta al canal RGB, puede ver que el ícono del mouse se convierte en una cruz.
Haga clic nuevamente en el canal mientras mantiene presionadas las teclas Ctrl+Alt+Shift y cruzará el área seleccionada con el canal en el que ha hecho clic.
Luego, puede intentar aplicar la selección intersecada en la capa de ajuste como de costumbre. Puede encontrar que la nueva máscara está más dirigida al área brillante. También puede cruzar la máscara varias veces para obtener máscaras de luminosidad aún más específicas.
Del mismo modo, si desea enfocarse en un área más oscura, presione Ctrl+I mientras la máscara está seleccionada.
4. Crear una máscara sobre una máscara
En algunos casos, es posible que desee realizar un ajuste local con una máscara de luminancia. Sin embargo, no puede crear una máscara en una capa de ajuste que ya contiene una máscara. Photoshop le permite agregar dos máscaras de luminosidad en una capa, pero la última no tiene efecto en toda la capa.
En este caso, lo que puede hacer es agrupar la capa con las máscaras de luminosidad. Luego agrega una nueva máscara al grupo en lugar de la capa de ajuste. En la nueva máscara, utiliza la herramienta de pincel para pintar en color negro para ocultar el efecto.
Por ejemplo, desea aplicar el ajuste de la curva al área brillante de la imagen y solo quiero que el efecto aparezca en la parte superior. Primero debes crear una máscara brillante. Ctrl + clic en el canal RGB, luego agregue una capa de curva.
Después de ajustar la curva, puede presionar Ctrl + G para colocar la capa de curva en un grupo. Luego presione el icono de agregar máscara para crear una nueva máscara en el grupo. Luego, puede agregar un degradado simple en el que la parte superior sea blanca y la parte inferior sea negra para mostrar el efecto de curva solo en la parte superior.
5. Evitar halos
Cuando dispara con configuraciones de exposición muy diferentes, como +3 y -3, y trata de combinarlas, aparecerán halos desagradables. No puede hacer nada para eliminar estos halos porque no tiene suficientes datos de exposición para deshacerse de ellos.
Por lo tanto, para evitar halos, trate de no disparar en configuraciones de exposición muy extremas. Normalmente encuentro que +2EV, 0EV y -2EV son más que suficientes en la mayoría de los casos. La excepción es si está fotografiando paisajes urbanos de noche. Entonces es posible que necesite un EV más bajo para cubrir esos carteles publicitarios.
Otra causa de los halos es usar una mala máscara. Antes de aprender a enmascarar la luminosidad, usaba herramientas de pincel simples para crear máscaras. Y terminaría con montones, montones de halos. Cuando utiliza la herramienta Pincel para crear una máscara, dibuja la máscara a mano. Esto es extremadamente difícil. Cuando dibuje fuera del límite, aparecerá un halo.
Si realmente necesita dibujar una máscara con la herramienta Pincel, tengo dos sugerencias para usted. Puede usar un bloc de dibujo digital en lugar de usar un mouse para dibujar. En segundo lugar, debe usar una opacidad mucho más baja y dibujar unas cuantas veces más en lugar de usar una opacidad alta y dibujar una línea. Incluso si se sale del límite, es un efecto pequeño e imperceptible.
6. Evite las imágenes fantasma
El efecto fantasma aparece cuando hay un objeto en movimiento entre dos imágenes. Para deshacerte de él, dispara al objeto en movimiento en la exposición base. Cuando lo toma en la exposición base, puede iluminarlo u oscurecerlo para que coincida con la exposición de fusión para crear una imagen sin fantasmas.
Hay dos escenarios posibles aquí. Primero, puede ocultar completamente el objeto en movimiento en la exposición base. En este caso, simplemente puede enmascarar el fantasma en la exposición de fusión con una máscara simple.
El segundo caso es cuando el objeto en movimiento no se puede ocultar por completo. En este caso, una exposición base también ayuda mucho porque puede usar la técnica de doble procesamiento para procesar la imagen de modo que el objeto en movimiento aún esté en la misma ubicación que la exposición base.
Si desea obtener más información sobre manejo del efecto fantasma, puede consultar esta publicación de blog.
7. Prevenir sombras aplanadas
Cuando esté mezclando exposiciones, especialmente si está mezclando una exposición más brillante con una exposición más oscura, verá que las áreas de sombra se aplanan. Las sombras planas harán que tu foto sea menos atractiva. Hay dos métodos comúnmente utilizados para evitar que se formen sombras planas.
El primero es más simple. Puede reducir la opacidad de la imagen más brillante para reducir el efecto. Es una forma muy eficiente de devolver el contraste a su imagen. Sin embargo, el problema es que también quitas el detalle de las sombras.
Otra forma es enmascarar el área oscura real en la máscara de luminosidad. Esto puede sonar extraño. El concepto es así:cuando usa una máscara de sombra para dejar que la imagen brillante pase a la imagen oscura, también usa una máscara más oscura para evitar que la imagen brillante pase el área oscura real a la imagen oscura. Puedes hacer esto restando la máscara con una máscara mucho más oscura.
8. Efecto de ribete
El problema de los bordes ocurrirá cuando esté mezclando una imagen de muy alto contraste. Cuando tome una imagen de alto contraste, el borde se recortará en 1 o 2 píxeles. Normalmente apenas se nota el recorte. Pero cuando combine dos exposiciones diferentes, descubrirá que 1 o 2 píxeles recortados arruinarán todo su trabajo.
Eliminar los bordes requiere algo de trabajo. Si no necesita una imagen de alta resolución, puede omitir esto. Los bordes desaparecerán cuando reduzcas el tamaño de la imagen.
Sin embargo, si realmente quieres eliminar los bordes, aquí tienes una técnica. Utilice la herramienta de selección rápida para seleccionar el área más grande fuera del objeto de borde. A continuación, muestre el cuadro de diálogo Perfeccionar borde presionando Ctrl+Alt+R. Ajuste el contraste y suavice para crear una buena selección del cielo sin la rama.
Luego invierta la selección presionando Ctrl+Shift+I. Seleccione la máscara de la capa superior, use una opacidad bastante baja para pintar un poco de negro en la rama si está usando una exposición más brillante en la parte superior. Si usa una exposición más oscura en la parte superior, pinte con más blanco.
9. Procesamiento doble de una sola imagen
El procesamiento doble significa que puede crear dos aspectos diferentes de la misma imagen y combinarlos. Esto solo es posible con imágenes sin procesar.
Me gusta usar Adobe Lightroom en el procesamiento sin procesar. En Lightroom, puede crear una copia virtual de una imagen. Entonces puedes tener dos looks diferentes de la misma imagen.
Por ejemplo, le gustaría tener una exposición de +1 para sacar el detalle de la roca y -1 exposición para conservar el detalle del cielo. En la copia virtual, debe ajustar la exposición a -1 y +1 en la copia original. Mantenga presionada la tecla Ctrl y seleccione ambas imágenes. Haga clic con el botón derecho y seleccione editar en Photoshop, y ábralo como una capa en Photoshop.
Lightroom abrirá Photoshop y colocará estas dos imágenes en el mismo archivo pero en diferentes capas que están listas para su combinación.
10. Creación de máscaras de luminosidad con diferentes canales
Las máscaras de luminosidad no funcionan solo con la luminosidad. También funcionan bien en canales de color específicos de la imagen. Puede usar la misma técnica para crear máscaras en el canal rojo, el canal azul o el canal verde. Algunas personas llaman a este canal de enmascaramiento, pero creo que esto es lo mismo que las máscaras de luminosidad.
Digamos que desea utilizar el ajuste de curva para reducir el brillo del cielo. El color principal en el cielo es el azul. Cuando salta al panel de canales y hace clic izquierdo en el canal azul, puede ver que el cielo es "más blanco" que todas las demás áreas. Después de obtener una vista previa del canal azul, puede decidir usarlo como una máscara para el ajuste de la curva.
Seleccione el color RGB nuevamente. Luego puede crear una máscara de canal azul manteniendo presionada la tecla Ctrl y haciendo clic en la miniatura del canal azul como si estuviera creando una máscara de luminosidad. Luego salte de regreso al panel de capas y agregue una capa de curva como de costumbre. Verá que la máscara azul ya está aplicada a la capa de la curva.
También puede hacer esto con el canal rojo y verde. Además, también son viables las máscaras de intersección, las máscaras de ajuste con nivel o curva y otras técnicas de enmascaramiento.
Para resumir...
Creo que usar máscaras de luminosidad no es una habilidad fácil de dominar. Se necesita tiempo y práctica para crear una buena máscara. Y se necesita mucha práctica para crear máscaras de luminosidad útiles muy rápido. Pero el tiempo y el esfuerzo necesarios para aprender valen la pena.
Después de que hayas dominado cómo crear máscaras de luminosidad, echa un vistazo a otras excelentes técnicas de Photoshop, como la creación de pinturas a partir de fotografías, la pintura digital o la creación de exposiciones dobles.