Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
Los disparos en la cabeza corporativos apuntan a profesionalismo, accesibilidad y consistencia. Esta guía describe cómo lograr ese aspecto usando Lightroom.
i. La preparación es clave:
* Consideraciones de disparo: La mejor edición comienza con un buen material fuente.
* Iluminación: Apunte a la iluminación suave y uniforme. La iluminación de tres puntos es ideal.
* Antecedentes: Elija un fondo limpio y neutral (blanco, gris o un color sólido).
* Enfoque: El enfoque agudo en los ojos es crucial.
* Composición: Use reglas de composición de disparos en la cabeza estándar (regla de tercios, nivel de los ojos).
* múltiples tomas: Tome muchas fotos con ligeras variaciones en pose y expresión.
* Importación y organización: Importe sus imágenes en Lightroom y use colecciones o palabras clave para mantenerlas organizadas.
ii. Ajustes básicos (ajustes globales):
Estos ajustes afectan toda la imagen y proporcionan una base para una mayor edición.
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Desarrollar módulo> Panel de correcciones de lentes> Habilitar correcciones de perfil. Esto corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada.
* Si el perfil automático no es ideal, seleccione manualmente su lente en los menús desplegables.
* Considere habilitar "eliminar la aberración cromática" si está presente.
2. Balance de blancos (WB):
* Desarrollar el módulo> Panel básico> WB.
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (por ejemplo, una camisa blanca o el fondo). Esto establece un punto de partida para un color preciso.
* Temp &Tint Sliders: Atrae la temperatura (más cálida/enfriador) y tinte (verde/magenta) hasta que los tonos de piel se vean naturales y la imagen general esté equilibrada.
3. Exposición:
* panel básico> deslizamiento de exposición.
* Ajuste hasta que la imagen esté correctamente expuesta, no demasiado oscura o demasiado brillante. Presta atención al histograma. El objetivo es tener información en todo el espectro, evitando el recorte (donde los detalles se pierden en reflejos o sombras).
4. Contrast:
* panel básico> control deslizante de contraste.
* Agregar o reducir el contraste para mejorar o suavizar el rango tonal de la imagen. Por lo general, un ligero aumento en el contraste funciona bien para los disparos a la cabeza corporativos. Evite los extremos.
5. Highlights &Shadows:
* panel básico> reflejos y deslizadores de sombras.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados que tiran de este control deslizante hacia la izquierda.
* sombras: Abre sombras oscuras tirando de este control deslizante hacia la derecha. Esto ayuda a revelar detalles y a crear una imagen más equilibrada.
6. Blancos y negros:
* Panel básico> Sliders de blancos y negros.
* blancos: Establezca el punto blanco sosteniendo la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante hacia la derecha hasta que vea el recorte (áreas girando de blanco puro). Luego, retroceda ligeramente.
* NEGROS: Establezca el punto negro manteniendo la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante hacia la izquierda hasta que vea el recorte (áreas girando de negro puro). Luego, retroceda ligeramente. Esto ayuda a definir el rango dinámico.
7. Claridad y Dehaze:
* Panel básico> Sliders de claridad y Dehaze.
* Claridad: ¡Use con moderación! Un ligero aumento en la claridad puede agregar nitidez y definición, pero demasiado puede parecer duro y antinatural. Comience con un valor de +5 a +10. Evite la claridad negativa para los disparos corporativos.
* Dehaze: Use si la imagen se ve nebulosa o lavada. Aumenta ligeramente el deshaze, pero ten cuidado de no exagerar.
8. Vibrancia y saturación:
* panel básico> deslizadores de vibrancia y saturación.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, lo que hace que la imagen sea más vibrante sin hacer que los tonos de piel se vean antinaturales. Esto a menudo se prefiere sobre la saturación.
* saturación: Ajuste la intensidad general del color. ¡Use con moderación! Un ligero aumento puede ser beneficioso, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea artificial. Para los disparos corporativos, sutil es clave.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos):
Estos ajustes le permiten refinar áreas específicas de la imagen.
1. suavizado de la piel (¡importante!):
* Herramienta de eliminación de manchas (icono de ayuda de banda): Use esto para eliminar las imperfecciones, los pelos perdidos e imperfecciones menores. Use el modo "Heal" para una mezcla sin problemas.
* Pincel de ajuste (icono de pincel):
* suaviza la piel: Crea un nuevo pincel. Establezca los siguientes ajustes:
* nitidez: -40 a -60 (o incluso más bajo, dependiendo de la condición de la piel)
* Claridad: -5 a -10 (opcional)
* ruido: +10 a +20 (opcional)
* Cepille la piel, evitando los ojos, el cabello, los labios y las cejas. Concéntrese en áreas con arrugas o imperfecciones. Ajuste el tamaño del cepillo según sea necesario.
* Reducir el enrojecimiento (si es necesario): Crea un nuevo pincel. Establezca los siguientes ajustes:
* saturación: -10 a -20
* tono: Ajuste hacia amarillo o verde (dependiendo del enrojecimiento).
* Cepille las áreas con enrojecimiento (por ejemplo, mejillas, nariz). Use un tamaño de cepillo pequeño para la precisión.
2. Mejora ocular:
* Pincel de ajuste (icono de pincel):
* afilar los ojos: Crea un nuevo pincel. Establezca los siguientes ajustes:
* nitidez: +20 a +40
* Exposición: +0.1 a +0.3 (brillo sutil)
* Contrast: +5 a +10 (opcional, para más definición)
* Cepille los iris y los alumnos. Evite los blancos de los ojos.
* Ojos blancos (si es necesario): Crea un nuevo pincel. Establezca los siguientes ajustes:
* Exposición: +0.1 a +0.3
* destacados: +10 a +20
* blancos: +10 a +20
* saturación: -5 a -10 (para reducir cualquier tinte amarillo)
* Cepillo * muy * suavemente sobre las blancos de los ojos. Exagerar esto se verá antinatural.
3. Dodge and Burn (contorneado sutil):
* Pincel de ajuste (icono de pincel):
* esquivar (iluminar): Crea un nuevo pincel. Establezca la exposición a +0.1 a +0.3. Cepille a lo largo de los pómulos, la frente y el puente de la nariz para resaltar sutilmente estas áreas.
* Burn (Darken): Crea un nuevo pincel. Establezca la exposición a -0.1 a -0.3. Cepille a los lados de la nariz, debajo de los pómulos y a lo largo de la línea de la mandíbula para definir sutilmente estas áreas.
* Use pinceles muy suaves y ajustes de baja exposición. El objetivo es una mejora sutil, no un cambio dramático.
4. Ajustes de fondo:
* Filtro radial o filtro graduado:
* Use estas herramientas para ajustar la exposición o el color del fondo.
* Por ejemplo, puede oscurecer ligeramente los bordes del fondo con un filtro radial para llamar la atención sobre el sujeto.
* También puede usar un filtro graduado para crear un gradiente sutil en el fondo.
5. blanqueamiento dental (opcional y use con moderación):
* Pincel de ajuste (icono de pincel):
* Exposición: +0.2 a +0.4 (comienza bajo)
* saturación: -10 a -20 (reduzca los tonos amarillos)
* tono: Ajuste hacia azul o verde (para neutralizar el amarillo).
* Cepille cuidadosamente los dientes, evitando las encías y los labios. ¡Sea muy sutil! Los dientes sobrealimentados se ven muy antinaturales.
iv. Afilado y reducción de ruido:
1. afilado:
* Desarrollar módulo> panel de detalles> afilado.
* Cantidad: Comience alrededor de 40-60 y ajuste en función de la imagen. Zoom al 100% para evaluar con precisión la nitidez.
* radio: Mantenga esto relativamente bajo (0.5 - 1.0) para evitar halos.
* Detalle: Aumente esto para sacar más detalles.
* Enmascaramiento: Mantenga presionado la tecla Alt/Opción al arrastrar el control deslizante de enmascaramiento. Esto protege las áreas más suaves (como la piel y el fondo) del exceso de aflaración. El afilado debe afectar principalmente los bordes y texturas. Un alto valor de enmascaramiento (por ejemplo, 70-90) a menudo es apropiado para los disparos a la cabeza.
2. Reducción de ruido:
* Desarrollar módulo> Panel de detalles> Reducción de ruido.
* Luminance: Use esto para reducir el ruido general (granidad). Comience con un valor bajo (por ejemplo, 10-20) y aumente hasta que el ruido se reduzca a un nivel aceptable. Tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* Color: Use esto para reducir el ruido de color (motas de color). Un valor de 20-30 a menudo es suficiente.
* Detalle: (Bajo reducción de ruido de luminancia) Ajuste esto para recuperar algunos detalles que pueden haberse perdido durante la reducción de ruido.
* Contrast: (Bajo reducción de ruido de luminancia) Ajuste esto para agregar contraste con las áreas que se han reducido el ruido.
V. Calificación de color (tonificación sutil):
* Desarrollar módulo> Panel de clasificación de color.
* Use los tonos intermedios, las sombras y resalta las ruedas de color para influir sutilmente en el tono de color general de la imagen.
* Para los disparos corporativos, un ligero calentamiento o enfriamiento de la imagen puede ser efectivo. Evite los yes de colores fuertes. La sutileza es clave.
* Considere un ligero toque de verde azulado en las sombras para un aspecto moderno.
vi. Configuración de exportación:
* archivo> exportar.
* Nombramiento de archivos: Use una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, `FirstName_Lastname_headshot.jpg`).
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es común para el uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* Calidad: Establezca la calidad en alrededor de 80-90 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB para uso web. Adobe RGB (1998) es mejor para la impresión, si su impresora la admite.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Marque esta casilla y elija "Ancho y altura" o "Edge Long". Especifique las dimensiones deseadas (por ejemplo, 1000 píxeles de ancho para un sitio web).
* Resolución: 300 ppi (píxeles por pulgada) para imprimir. 72 PPI es común para la web.
* Afilamiento de la salida:
* Afilar para: "Pantalla" o "papel mate" (dependiendo del uso previsto).
* Cantidad: "Estándar" es un buen punto de partida.
* metadatos: Decide si incluir metadatos (configuración de la cámara, información de derechos de autor, etc.).
vii. Consistencia y procesamiento por lotes:
* Presets: Una vez que tenga un conjunto de ajustes que le gusten, guárdelos como un preajuste. Esto le permite aplicar rápidamente la misma configuración a varias imágenes.
* Sync: Use el botón "Sincronizar" para aplicar los ajustes de una imagen a otras imágenes seleccionadas. Esto es particularmente útil para un lote de fotos tomadas en las mismas condiciones de iluminación. Asegúrese de anular la selección de cualquier ajuste que deba personalizarse para cada imagen (por ejemplo, eliminación de manchas).
* Copias virtuales: Cree copias virtuales de imágenes para experimentar con diferentes enfoques de edición sin afectar los archivos originales.
viii. Consideraciones clave para los disparos corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto sin hacer que parezcan demasiado procesados o artificiales.
* Profesionalismo: Evite los estilos de edición modernos o excesivamente creativos. Mantenga un aspecto limpio y pulido.
* consistencia: Asegúrese de que todos los disparos en la cabeza de una serie tengan una apariencia constante.
* Directrices de marca: Si la compañía tiene pautas específicas de marca para la fotografía, sígalas cuidadosamente.
* tonos de piel: Los tonos de piel precisos y naturales son primordiales.
* Accesible: El tiro en la cabeza debe transmitir accesibilidad y confiabilidad.
ix. Consejos avanzados:
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para el retoque de la piel, lo que le permite suavizar la textura de la piel al tiempo que preserva los detalles. Requiere Photoshop.
* Calibración de color: El uso de una herramienta de calibración de color asegura que su monitor muestre colores con precisión, lo cual es crucial para una edición constante.
* Conciencia del histograma: Preste atención al histograma durante todo el proceso de edición para asegurarse de que su imagen tenga un buen rango tonal y evite el recorte.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición es practicar regularmente y experimentar con diferentes técnicas.
Esta guía detallada debe proporcionarle una base sólida para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom. Recuerde siempre esforzarse por un aspecto natural, profesional y consistente que se alinee con la marca y los valores de la compañía. ¡Buena suerte!