i. Preparación y consideraciones:
* Imagen de origen: Idealmente, desea un retrato tomado con luz suave y direccional que golpea al sujeto desde un ángulo. Una sola fuente de luz es la mejor. El "Triángulo Rembrandt", un pequeño triángulo de luz distinto en la mejilla opuesta a la fuente de luz, es la característica de la firma.
* sujeto: Considere la ropa y los antecedentes del sujeto. La ropa más oscura y un fondo simple y oscuro mejorarán el efecto malhumorado.
* Comprender la iluminación Rembrandt: Ejemplos de investigación de las pinturas de Rembrandt. Presta mucha atención a cómo la luz cae en la cara, creando reflejos, sombras y ese triángulo crucial.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
a. Ajustes básicos del panel:
1. Corrección de perfil y correcciones de lente: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y verifique "Habilitar correcciones de perfil" y "eliminar la aberración cromática". Esto corregirá las distorsiones y la franja de color de su lente.
2. Balance de blancos: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" y "tinte" para lograr un tono de piel natural. Los tonos ligeramente más cálidos a menudo funcionan bien para este estilo.
3. Exposición: Por lo general, querrá * disminuir * la exposición para crear un estado de ánimo más oscuro. No tengas miedo de oscurecer bastante, pero asegúrate de no perder todos los detalles en las sombras. Un punto de partida puede ser de -0.5 a -1, pero depende de su imagen original.
4. Contrast: Aumente el contraste para definir aún más los aspectos destacados y las sombras. Experimente con esto, pero evite el contraste demasiado duro.
5. Destacados: Disminuya drásticamente el control deslizante destacado. Esto recuperará los detalles en las áreas más brillantes y se agregará a la sensación de mal humor. Levántalo en la medida de lo necesario para revelar detalles sin hacer que la imagen se vea plana.
6. Sombras: Aumente ligeramente el control deslizante de las sombras. Esto abrirá las áreas más oscuras, pero no exagere, ya que desea mantener el drama. El objetivo es revelar algunos detalles en las sombras, no eliminarlos por completo.
7. Blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para ajustar las partes más brillantes de la imagen. Tenga cuidado de no recortar los aspectos más destacados.
8. NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen. Empujarlo hacia abajo profundizará las sombras y mejorará el estado de ánimo.
b. Ajustes de la curva de tono:
1. Curva de punto: Cambie de la curva "paramétrica" a la "curva de puntos". Esto te da un control más preciso.
2. S curva (modificado): Crea una curva S sutil. Levante los reflejos ligeramente (parte superior de la curva) y tire hacia abajo de las sombras (parte inferior de la curva). La curva no debe ser tan pronunciada como una curva S típica; Mantenlo gentil. El objetivo es aumentar sutilmente el contraste en los tonos intermedios mientras se mantiene sombras profundas y resaltados brillantes.
c. Ajustes de color:
1. HSL/Panel de color: Aquí es donde refina los colores y los tonos de piel.
* tono: Los ajustes sutiles a los tonos de piel (naranja y rojo) pueden marcar una gran diferencia. A menudo, cambiar ligeramente el control deslizante naranja hacia el rojo puede agregar calor.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación de la mayoría de los colores, especialmente los amarillos y los verdes, para desaturar la imagen y centrar la atención en la cara del sujeto. Puede * ligeramente * aumentar la saturación de rojos y naranjas para un brillo saludable en la piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar su brillo.
* Orange: Aumente la luminancia de la naranja ligeramente para iluminar los tonos de piel. Tenga cuidado de no hacerlos demasiado brillantes.
* rojo/amarillo: Ajustarlos sutilmente para influir en el tono de la piel también.
2. Panel de clasificación de color:
* Midtones: Agregue un tono cálido sutil (por ejemplo, un toque de naranja o amarillo) a los tonos intermedios. Esto calentará la imagen general y se agregará a la sensación pictórica. Use un valor de saturación muy bajo para evitar exagerarlo.
* sombras: Agregue un tono genial (por ejemplo, un toque de azul o violeta) a las sombras. Esto crea un contraste agradable con los cálidos medios. Nuevamente, mantenga la saturación muy baja.
* destacados: Puede experimentar agregando un tono ligeramente más cálido o neutral a los reflejos. Considere lo que complementa los Midtones y las sombras.
* mezcla y equilibrio: Ajuste los controles deslizantes de "mezcla" y "equilibrio" para controlar cómo la clasificación de color afecta la imagen. Los valores de combinación más altos crearán transiciones más suaves entre los tonos. Ajuste el equilibrio para favorecer los reflejos/tonos intermedios o las sombras.
d. Panel de detalles:
1. afilado: Aumente ligeramente la cantidad de afilado para mejorar los detalles. Use un radio pequeño y ajuste el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como el fondo.
2. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una reducción de ruido para suavizar la imagen, especialmente en las sombras.
e. Panel de efectos:
1. grano: Agregar un toque de grano puede mejorar el efecto pictórico y darle a la imagen un aspecto más similar a una película. Use una pequeña cantidad y ajuste el tamaño y la rugosidad al gusto.
2. Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto.
iii. Refinamiento e iteración:
* Revisión y ajuste: Ídas al 100% para inspeccionar la imagen en busca de artefactos o imperfecciones. Regrese y ajuste los controles deslizantes según sea necesario.
* Compare: Use la vista "Antes/After" para ver el impacto de sus ediciones.
* Presets: Puede guardar su configuración como preajuste para uso futuro.
Consejos clave para la edición de estilo Rembrandt:
* Centrarse en la luz y la sombra: El elemento más importante es la manipulación de la luz y la sombra para crear un efecto dramático y pictórico.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del sujeto al tiempo que agrega un toque de estado de ánimo.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean antinaturales o naranjas.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Pinturas de referencia Rembrandt: Consulte continuamente a las pinturas Rembrandt reales para obtener inspiración y orientación.
Configuración de ejemplo (punto de partida:ajuste para adaptarse a su imagen):
* Exposición: -0.7
* Contrast: +25
* destacados: -70
* sombras: +20
* blancos: +10
* NEGROS: -30
* Calificación de color:
* Midtones: Tono:40, saturación:5
* sombras: Tongo:240, saturación:5
* grano: Cantidad:15, Tamaño:25, Rugosidad:50
* viñeta: Cantidad:-15
Recuerde que estos son solo puntos de partida. La mejor configuración dependerá de las características específicas de su imagen. La práctica y la experimentación son clave para dominar este estilo. ¡Buena suerte!