1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es un preajuste? Un preajuste es un conjunto guardado de configuración de módulo de desarrollo que se puede aplicar a una foto en un solo clic. Le ahorran tiempo y ayudan a mantener la consistencia.
* ¿Por qué hacer el tuyo? Los preajustes de stock a menudo son genéricos. Crear el suyo propio le permite adaptar la configuración de su estilo de tiro, equipo y preferencias estéticas.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva. Los preajustes aplican la configuración, pero siempre puede ajustarlos más o volver al original.
2. Pasos fundamentales
* Comience con una imagen sólida en bruto: Use una imagen bruta bien expuesta y en enfoque como base. Esta imagen debe ser representativa del tipo de retratos que típicamente dispara (por ejemplo, luz interior versus al aire libre, luz natural versus luz de estudio).
* Ajustes básicos primero: Antes de ser creativo, aborde cuestiones fundamentales como la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste. Una buena base es crucial.
3. Clave Desarrollar la configuración del módulo a considerar para los retratos
* Balance de blancos: Crucial para los tonos de piel.
* Experimente con los controles deslizantes Temp y Tint para encontrar un aspecto natural o estilizado.
* Pruebe diferentes presets de balance de blancos (por ejemplo, "luz diurna", "nublado", "sombra") como puntos de partida.
* Exposición: Ajuste para un brillo óptimo. Evite la sobreexposición, especialmente en la piel.
* Contrast: Influye en el estado de ánimo general. El contraste inferior a menudo da un aspecto más suave y favorecedor.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los aspectos más destacados (por ejemplo, cielo) y abran sombras oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos). Los ajustes sutiles suelen ser mejores.
* Blancos y negros: Atrae el rango tonal general. Un toque de recorte blanco puede agregar una sensación brillante y aireada, mientras que un toque de recorte negro agrega drama.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste y la textura de tono medio. A menudo bajado para que los retratos suavizen la piel.
* textura: Similar a la claridad, pero se centra más en detalles más finos. Usar con precaución; Demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina. Útil para retratos al aire libre, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Vibrancia y saturación: Controla la intensidad de los colores. La vibrancia a menudo se prefiere, ya que afecta los colores apagados más que los saturados. Experimente con mejoras sutiles o desaturación para un aspecto monocromático.
* Curva de tono: Poderoso para controlar el contraste y el estado de ánimo.
* Curva de punto: Permite ajustes precisos a rangos tonales específicos (reflejos, sombras, tonos intermedios).
* Curva paramétrica: Ajusta regiones tonales amplias.
* Curvas comunes:S curva S (agrega contraste), curva S aplanada (reduce el contraste), curva lineal (aplana la imagen).
* HSL/Panel de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tonos de piel: Concéntrese en los tonos naranja y rojos. Ajustar su luminancia puede iluminar o oscurecer la piel.
* Color de los ojos: Mejore el color de los ojos sutilmente ajustando el tono y la saturación.
* Colores de fondo: Cambiar o silenciar los colores de fondo para llamar la atención sobre el tema.
* Calificación de color: Agrega moldes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras para un aspecto estilizado.
* Experimentar con diferentes combinaciones de colores.
* Mantenga el equilibrio (combates y deslizadores de equilibrio) a un nivel moderado para tener un aspecto natural.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejore la nitidez, pero evite el exceso de fianza, lo que puede crear artefactos. El enmascaramiento puede ayudar a afilar áreas específicas.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras o las imágenes altas. Demasiado puede suavizar la imagen.
* Correcciones de lentes: Habilite las correcciones de lente para eliminar la distorsión y la aberración cromática (franjas de color).
* transformar: Ajuste la perspectiva vertical u horizontal. Útil para enderezar los edificios en retratos ambientales, pero menos útil en retratos de primer plano.
* Efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película. Use con moderación.
* viñeta: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema. Las viñetas negativas son generalmente más halagadoras para los retratos.
4. Ideas y consideraciones preestablecidas creativas
* cálido y brillante:
* Aumente ligeramente la temperatura.
* Agregue un toque de amarillo o naranja a los reflejos en la clasificación de color.
* Aflique el aspecto general con una claridad reducida y textura.
* Cool &Moody:
* Disminuir la temp.
* Agregue tonos azules a las sombras en la clasificación de color.
* Aumente el contraste y las sombras para crear un efecto dramático.
* Blanco y negro (monocromo):
* Establecer saturación en 0.
* Atrae la curva de tono para el contraste.
* Use el panel HSL/color para ajustar la luminancia de los colores individuales para controlar la separación tonal.
* Considere agregar grano para una apariencia similar a una película.
* pastel:
* Mayores de saturación y vibración.
* Levante los negros con curva de tono para crear una sensación suave y aireada.
* Experimente con la clasificación de color para agregar tonos pastel sutiles.
* Cinematic:
* Reduzca los reflejos, profundice las sombras y cree un ligero acabado mate usando la curva de tono.
* Agregue tonos azules/verde azulado en las sombras y los tonos naranja/amarillos en los aspectos más destacados utilizando la clasificación de color, imitando los looks populares de la película.
* Natural/Clean:
* Concéntrese en ajustes sutiles al equilibrio de blancos, exposición y contraste.
* Minimizar la claridad y la textura.
* Retener los tonos de piel naturales.
5. Guardar y aplicar su preajuste
1. Crear un nuevo preajuste: Una vez que haya ajustado todas las configuraciones, vaya al panel preestablecido del módulo Desarrollar (lado izquierdo). Haga clic en el icono "+" y seleccione "Crear preajuste".
2. Nombra tu preajuste: Dale un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato cálido", "B&W Moody", "al aire libre natural").
3. Elija Configuración para incluir: Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. Tenga en cuenta la configuración que son altamente específicas de la imagen (por ejemplo, ajustes locales). En general, es una buena idea desmarcar la configuración como "ajustes locales" y "transformar", ya que estos serán específicos para la imagen en la que está trabajando.
4. Aplicar el preajuste: Para aplicar el preajuste, simplemente haga clic en su nombre en el panel Presets.
6. Iteración y refinamiento
* Prueba en varias imágenes: Aplique su preajuste a una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* Ajuste según sea necesario: Cada imagen es única. No tenga miedo de ajustar la configuración después de aplicar el preajuste. El objetivo es tener un gran punto de partida *, no una solución única para todos.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones de ella para adaptarse a diferentes escenarios (por ejemplo, una versión de "sol brillante" y una versión de "día nublado").
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
7. Consideraciones importantes para los presets de retratos
* tonos de piel: Este es el aspecto más crítico de la edición de retratos. Evite la saturación excesiva, los colores antinaturales y el contraste excesivo, lo que puede hacer que la piel se vea poco halagadora. Presta mucha atención a los tonos naranjas y rojos en el panel HSL.
* Iluminación: Los presets que se ven geniales con luz natural pueden no funcionar bien en la iluminación de estudio, y viceversa. Cree preajustes específicamente para diferentes condiciones de iluminación.
* estilo personal: Sus preajustes deben reflejar su visión artística. No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio aspecto único.
* Consideraciones éticas: Evite manipular fuertemente la textura de la piel a niveles poco realistas. Concéntrese en mejorar la belleza, no en crear una representación artificial.
Ejemplo de flujo de trabajo
1. Abra una imagen de retrato en bruto en Lightroom.
2. Correcciones básicas: Ajuste la exposición, el balance de blancos (si es necesario) y el contraste.
3. Ajuste de tono de piel: Tonos de color naranja y rojo fino en el panel HSL/color.
4. Claridad y textura: Reduce ligeramente la claridad y la textura para la piel más suave.
5. Curva de tono: Cree una curva S sutil para un contraste adicional, o una curva S aplanada para un aspecto más suave.
6. Calificación de color: Agregue fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto estilizado.
7. Affinecimiento: Aplicar un afilado mínimo.
8. Reducción de ruido: Reducir el ruido, si es necesario.
9. Crear preajuste: Guarde su configuración como un nuevo preajuste.
10. Prueba y refine: Aplique el preajuste a otras imágenes y ajuste según sea necesario.
Siguiendo estos pasos y refinando continuamente sus presets, puede crear una colección que lo ayude a lograr resultados hermosos y consistentes en su fotografía de retratos. Recuerde priorizar los tonos de piel naturales, ajustar para diferentes condiciones de iluminación y dejar que su estilo personal brille.