i. Comprender los fundamentos
* Interfaz Lightroom: Familiarícese con los paneles de desarrollo del módulo:curva básica, de tono, HSL/color, clasificación de color, detalle, óptica, calibración. Comprenda cómo cada control deslizante afecta la imagen.
* Tipos de imágenes: Diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y estilos de retrato (por ejemplo, estudio, luz natural, ambiental) requieren diferentes ajustes. Considere la creación de presets adaptados a escenarios específicos.
* Visión artística: ¿Qué tipo de estado de ánimo o sensación estás tratando de lograr? ¿Cálido y acogedor? ¿Genial y malhumorado? ¿Alto y etéreo? Su visión artística debe guiar sus ajustes.
ii. Creación del preajuste:paso a paso
1. Elija una imagen inicial: Seleccione una imagen RAW o DNG bien expuesta y de alta calidad que represente el tipo de retratos en el que desea que el preajuste funcione bien.
2. Ajustes básicos (base): Estos son los ajustes centrales que afectan el tono y la exposición generales. Ajuste estos primero.
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen. Apunte a una exposición natural o un poco más brillante si lo desea.
* Contrast: Ajuste la separación entre reflejos y sombras. Aumente para un golpe, disminuya para un aspecto más suave.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes.
* sombras: Abre detalles en áreas oscuras.
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen. Experimentar con diferentes configuraciones.
* Temperatura: Ajuste el calor general (amarillo/naranja) o la frescura (azul) de la imagen. El calentamiento de los tonos a menudo se adaptan bien a los retratos.
* Tint: Corrija cualquier yeso de color verde o magenta.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio, creando un aspecto más nítido o más suave. Use con moderación. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura.
* Vibrancia: Aumenta los colores silenciosos sin los tonos de piel sobre saturar. Más seguro que la saturación para los retratos.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Use con cautela, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
3. Curva de tono (refine el contraste y el tono): Esto permite un control más preciso sobre el contraste y la distribución tonal.
* Curva de punto: La herramienta más poderosa.
* s curva: Agrega contraste al levantar los reflejos y profundizar las sombras (un aspecto clásico). Ajuste la intensidad de la curva.
* Surve S Inversa: Reduce el contraste, creando un aspecto más plano y apagado.
* Look mate: Levante el punto negro (abajo a la izquierda de la curva) para crear un efecto de película descolorido. Aplanar ligeramente la curva en general.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Introduce tintes de color sutiles. Por ejemplo:
* canal rojo: Levantando los aspectos más destacados agrega un sutil tono rojo a los reflejos, que pueden calentar la piel.
* canal azul: La disminución de los aspectos más destacados agrega un sutil tono azul a los aspectos más destacados, haciéndolos más frescos. Bajar las sombras agrega amarillo.
4. hsl/color (color fino): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales. Esto es crucial para los tonos de piel de aspecto natural.
* tono: Cambiar los colores (por ejemplo, cambiar ligeramente naranja hacia el rojo para una piel más cálida).
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores individuales. A menudo, reducir la saturación de naranja y amarillo ayuda a suavizar la piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. El naranja iluminante puede suavizar la piel. El blues oscuro puede agregar estado de ánimo.
5. Clasificación de color (tonificación dividida - Agregar balance de color): Introduzca los tintes de color en los reflejos, las sombras y los tonos intermedios. Aquí es donde agregas mucho estilo creativo.
* destacados: Agregue un tono cálido (por ejemplo, naranja o amarillo) para un aspecto soleado.
* sombras: Agregue un tono genial (por ejemplo, verde azulado o azul) para contraste y estado de ánimo.
* Balance: Controles qué lado del rango está más afectado.
* mezcla: Controla la mezcla entre reflejos y sombras.
6. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Agregue un afilado sutil para mejorar los detalles. Usar con moderación; El exceso de aflaración se ve artificial. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicarlo a los bordes en lugar de las áreas planas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes de alta ISO. Presta atención al ruido de color.
7. óptica (correcciones de lentes):
* Eliminar la aberración cromática: Corrige la franja de color.
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta (oscurecimiento en los bordes). Encenderlos puede ser un buen valor predeterminado para la mayoría de los preajustes.
8. Calibración (control de color avanzado): Ajuste las primarias rojo, verde y azul. Esto permite cambios de color sutiles pero potentes. Experimente con los controles deslizantes de tono y saturación. A menudo se usa para crear paletas de colores similares a una película.
iii. Guardar su preajuste
1. Haga clic en el icono "+" En el panel de preajuste (lado izquierdo).
2. Seleccione "Crear preajuste".
3. Nombra tu preajuste descriptivamente (por ejemplo, "Retrato cálido - luz natural", "Blanco y blanco malhumorado").
4. Elija un grupo para organizar sus preajustes. Puede crear grupos personalizados.
5. Seleccione la configuración que desea incluir en el preajuste. Sea consciente:
* No incluya "ajustes locales" (como cepillos o gradientes) ya que son específicos de la imagen original.
* Considere dejar "transformar" y "correcciones de lentes" sin control Si desea que el preajuste sea más versátil en diferentes lentes. Sin embargo, a menudo incluir "eliminar la aberración cromática" es una buena idea.
* Balance de blancos: Decida si desea incluir el equilibrio de blancos original de la imagen o no. Si va a hacer que el preajuste haga eso, no podrá ajustarlo más tarde sin alterar la configuración. A menudo, dejar esto es una buena práctica.
6. Haga clic en "Crear".
iv. Consejos para presets creativos de retratos
* EMULACIONES DE PELÍCULO: Investigue las existencias de películas clásicas (por ejemplo, Kodak Portra, Fuji Velvia) e intente recrear sus paletas y tonos de colores. Use la curva de tono y los paneles de calibración ampliamente.
* Conversiones en blanco y negro: Experimente con diferentes mezcladores de canales de color en el panel HSL/color para crear conversiones matizadas en blanco y negro. Pruebe un tono dividido para un aspecto vintage o artístico.
* mira mate/desvaída: Levante el punto negro en la curva de tono para un efecto vintage y desteñido. Reduce la claridad y la vibración.
* High-Key/Low-Key:
* High-Key: Brillante, aireado y a menudo minimalista. Aumente la exposición, los aspectos más destacados y los blancos. Reducir el contraste.
* Low-Key: Oscuro, dramático y a menudo malhumorado. Disminuir la exposición, los aspectos más destacados y los negros. Aumentar el contraste.
* Pops de color: Aislar y mejorar un solo color (por ejemplo, lápiz labial rojo, ojos azules). Use el panel HSL/color para aumentar selectivamente la saturación de ese color mientras desaturan otros.
* Ajustes de tono de piel:
* tonos de piel cálidos: Aumente la saturación y la luminancia de naranja y amarillo. Cambie el tono de naranja ligeramente hacia el rojo.
* tonos de piel fríos: Disminuya la saturación y la luminancia de naranja y amarillo.
* Reducir el enrojecimiento: Disminuya la saturación de rojo en el panel HSL/color.
* Experimentar con grano: Agregue un toque de grano (panel de detalles) para una textura similar a una película.
* Use inspiración visual: Explore las carteras de fotografía, películas o pinturas para encontrar paletas de colores y estados de ánimo que lo inspire.
* prueba y refine: Aplique su preajuste a una variedad de imágenes y ajústela según sea necesario. Preste mucha atención a cómo afecta diferentes tonos de piel y condiciones de iluminación. ¡Iterar!
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones haciendo pequeños ajustes a configuraciones específicas. Esto le permite construir una colección de preajustes que atienden a diferentes estilos y escenarios.
V. Consideraciones importantes
* Precisión del tono de piel: Priorice los tonos de piel de aspecto natural. Evite la saturar en exceso o la introducción de tonos antinaturales. Un buen monitor que esté calibrado ayudará aquí.
* sutileza: A menudo, los mejores preajustes son sutiles. Los ajustes demasiado agresivos pueden conducir a resultados antinaturales.
* Versatilidad: Si bien es bueno crear preajustes especializados, apunte a un grado de versatilidad para que puedan aplicarse a una variedad de imágenes con ajustes mínimos.
* Consideraciones éticas: Tenga en cuenta cómo sus preajustes afectan la imagen corporal y la belleza percibida. Evite los presets que promueven estándares de belleza poco realistas o dañinos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom único y efectivo para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y definan su estilo personal. ¡Buena suerte!