1. Master the Light (¡crucialmente importante!)
* Configuración de una luz (Start Simple): Los retratos dramáticos a menudo prosperan en la iluminación enfocada y controlada. Comience con una sola fuente de luz. Una luz estroboscópica con un modificador es ideal, pero incluso una luz de velocidad con un softbox o paraguas puede hacer maravillas.
* El posicionamiento es clave: Experimente colocando la fuente de luz * a un lado * de su sujeto, creando sombras fuertes. Un punto de partida común y efectivo es un ángulo de 45 grados en relación con la cara del sujeto, pero no tenga miedo de moverlo más lejos para crear diferentes patrones de sombra.
* Fumiring la luz: "Feathering" significa inclinar la luz * lejos * del centro de su sujeto. El borde más suave de la luz caerá en su rostro, creando una transición más halagadora y gradual a la sombra. Esta es una técnica profesional que suaviza la dureza de una sola luz.
* Los modificadores son esenciales: Un softbox o paraguas es crucial para ablandar y extender la luz. Para una luz más dramática y concentrada, considere usar una cuadrícula o un snoot. Un plato de belleza crea una luz más especular pero difusa, a menudo favorecida para los retratos.
* Comprender la caída de la luz: Los retratos dramáticos se basan en fuertes contrastes entre la luz y la sombra. Tenga en cuenta cómo cambia la intensidad de la luz a medida que avanza de la fuente. Use esto para su ventaja para crear profundidad y dimensión en sus retratos.
* FLAGS Y REFLETORES:
* Flags (material negro): Use el núcleo o tela de espuma negra para bloquear la luz del derrame en áreas no deseadas. Esto aumenta el contraste y profundiza las sombras.
* reflectores (blanco o plata): Un reflector puede rebotar una pequeña cantidad de luz en el lado de la sombra de la cara, agregando un relleno sutil y evitando que se vuelva completamente negro. Experimente con la colocación y el tipo de reflector (el blanco es más suave, la plata es más especular).
2. Antecedentes y composición
* Manténgalo simple, oscuro y neutral: Un fondo oscuro de color sólido (negro, gris oscuro, azul oscuro) es ideal para retratos dramáticos. Esto ayudará al sujeto a destacarse y enfatizar el contraste entre la luz y la sombra. Un telón de fondo de papel sin costuras es excelente, pero incluso una pared oscura puede funcionar.
* La distancia es importante: Aleja tu sujeto del fondo. Esto ayuda a prevenir sombras no deseadas en el fondo y crea una sensación de separación.
* Considere su composición: Piense en composiciones de retratos clásicos como la regla de los tercios. Use la luz para guiar el ojo del espectador a la parte más importante de la imagen (generalmente los ojos). Experimente con diferentes cultivos (apretados, medianos, ancho) para ver qué funciona mejor para el tema y el estado de ánimo que está tratando de crear. Un ángulo de tiro ligeramente más bajo también puede agregar una sensación de potencia a su sujeto.
3. Armario y estilo
* Ropa oscura y texturizada: La ropa más oscura absorbe la luz, lo que ayuda a mejorar el estado de ánimo dramático. Elija ropa con texturas interesantes (cuero, terciopelo, tejidos) que será resaltada por la luz y la sombra.
* Joyas mínimas: Demasiadas joyas pueden distraer. Mantenlo simple y elegante.
* cabello y maquillaje:
* maquillaje: Para retratos dramáticos, el maquillaje puede ser más pronunciado. El contorno y el resaltado son sus amigos para esculpir la cara y mejorar la luz y la sombra. Un labio audaz también puede agregar al drama.
* cabello: Considere cómo caerá el cabello en relación con la luz. Experimente con diferentes peinados para ver qué crea las formas y sombras más interesantes.
* Comuníquese con su tema: Discuta el estado de ánimo y el estilo deseados con su sujeto * antes de * la sesión. Esto les ayudará a elegir la ropa apropiada y comprender la visión general.
4. Configuración y técnica de la cámara
* Dispara en modo manual: Esto le brinda control total sobre su exposición.
* ISO inferior: Mantenga su ISO lo más bajo posible (típicamente 100-400) para minimizar el ruido.
* Aperture: Una apertura moderada (f/2.8 a f/5.6) suele ser un buen punto de partida. Esto le dará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en la cara del sujeto. Ajuste según su lente y el efecto deseado.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente la imagen en función de su configuración ISO y apertura. Comience con una velocidad de obturación que se sincronice con su flash (generalmente alrededor de 1/200 de un segundo).
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* El enfoque es crítico: Asegúrese de que los ojos estén afilados. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara. Considere usar el enfoque posterior para el botón para un control preciso.
5. Postprocesamiento para impacto
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para optimizar el rango dinámico de la imagen.
* esquivar y quemar: Esta es una técnica crucial para retratos dramáticos. Use la herramienta Dodge para aligerar sutilmente los reflejos y la herramienta Burn para profundizar las sombras. Esto agrega profundidad y definición a la cara.
* afilado: Afila la imagen selectivamente, enfocándose en los ojos y otros detalles clave.
* Calificación de color: Puede ajustar sutilmente los colores para mejorar el estado de ánimo. Considere desaturar la imagen ligeramente o agregar un efecto de tono dividido.
* Conversión en blanco y negro: Convertir al blanco y negro puede ser muy efectivo para retratos dramáticos, eliminar las distracciones de color y enfatizar la luz y la sombra.
Consejo de bonificación:¡Practica y experimenta! La clave para dominar la fotografía de retratos dramáticos es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento. No tengas miedo de romper las reglas y encontrar tu propio estilo. Fotografía el mismo tema varias veces, cambiando solo un elemento a la vez, para comprender realmente cómo cada factor afecta la imagen final. ¡Buena suerte!