i. Preparación y evaluación inicial
1. Importa tus imágenes: Importe sus disparos corporativos en Lightroom. Use convenciones de nombres de archivos adecuadas para una organización fácil (por ejemplo, "Johnsmith_headshot_01.Cr2").
2. Seleccione las mejores imágenes: Cull a través de las imágenes y seleccione las mejores basadas en:
* nitidez: La imagen debe ser nítida, especialmente alrededor de los ojos.
* Expresión: Elija una expresión natural y accesible.
* Iluminación: Busque incluso iluminación que halague la cara del sujeto.
* Composición: Asegúrese de que el encuadre sea apropiado para un tiro en la cabeza profesional.
3. Evaluación inicial: Antes de sumergirse en ediciones, tómese un momento para evaluar cada imagen. Identifique cualquier área que necesite mejora:
* Exposición: ¿Demasiado oscuro o demasiado brillante?
* Balance de blancos: ¿El color es preciso o hay un molde de color?
* distrayendo imperfecciones o imperfecciones: Se pueden abordar imperfecciones menores.
* Tono de piel: ¿Se ve natural y saludable?
* Limpieza general: ¿Hay algún elemento de distracción en el fondo?
ii. Correcciones básicas y ajustes globales
* Corrección de perfil: En el módulo de desarrollo, bajo las correcciones de lente , habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá cualquier distorsión de lente o franja de color. Si Lightroom no detecta automáticamente su lente, seleccione manualmente de los perfiles.
* Balance de blancos:
* Comience usando el selector de balance de White (Eyedropper) . Haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, un collar de camisa blanca, un fondo neutral).
* Tune fino usando la temperatura (más cálido/refrigerador) y Tint (Verde/Magenta) Sliders. Apunte a los tonos y blancos de la piel de aspecto natural.
* Exposición:
* Ajuste la exposición control deslizante para lograr el brillo deseado. Tenga cuidado de no sobreexponer los reflejos o subexponer las sombras.
* Use el histograma como guía. Apunte a un histograma bien equilibrado con información en el rango tonal.
* Contrast: Aumente el contraste Slider ligeramente para agregar definición, pero evite que la imagen se vea dura. Un ajuste sutil suele ser el mejor.
* Respaldos y sombras:
* destacados: Traiga los aspectos más destacados control deslizante para recuperar detalles en áreas desgarradas, especialmente en la frente o en las mejillas.
* sombras: Levante las sombras Slider para revelar detalles en áreas más oscuras y reducir las sombras duras. Esto puede ayudar a crear una iluminación más uniforme.
* blancos y negros:
* blancos: Ajuste los blancos control deslizante para establecer el punto más brillante en la imagen. Mantenga presionado alt/opción mientras se arrastra para ver el recorte.
* NEGROS: Ajuste los negros control deslizante para establecer el punto más oscuro en la imagen. Mantenga presionado alt/opción mientras se arrastra para ver el recorte.
* Claridad y textura:
* Claridad: Use la claridad control deslizante con muy modernidad. Un ligero aumento puede agregar definición, pero demasiado creará un aspecto artificial y duro. Para los retratos, a veces una * ligera disminución * en claridad puede ser beneficioso para suavizar la piel.
* textura: Similar a la claridad, use la textura control deslizante sutilmente. Mejora los detalles finos y puede ser útil para sacar las características del sujeto, pero el uso excesivo puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Presencia (vibrancia y saturación):
* Vibrancia: Aumente la Vibrancia control deslizante para aumentar la saturación de colores apagados, sin afectar demasiado los tonos de la piel.
* saturación: Ajuste la saturación control deslizante con precaución. Un ligero aumento puede hacer que los colores establezcan, pero demasiada saturación puede parecer antinatural y poco halagador.
iii. Ajustes locales y retoques
* Herramienta de eliminación de manchas: Use la herramienta de eliminación de puntos (Atajo del teclado:Q) Para eliminar las imperfecciones, los pelos perdidos u otras distracciones menores. Establezca el tamaño y Feather apropiadamente para el área en la que está trabajando. Use el modo "Heal" para mezclar texturas o el modo "Clon" para copiar directamente los píxeles.
* Pincel de ajuste: El cepillo de ajuste (Atajo del teclado:k) le permite realizar ajustes localizados. Los usos comunes incluyen:
* suavizado de la piel: Reduzca la nitidez y la claridad en la piel para una apariencia más suave. Sea sutil y evite hacer que la piel se vea de plástico. Use claridad negativa, nitidez negativa y reducción de ruido positivo.
* Mejora ocular: Aumente ligeramente la exposición, el contraste y la nitidez en los ojos para hacerlos explotar. Agregue un toque de mejora de Iris, que es un control deslizante que se encuentra solo en una versión de suscripción de Lightroom.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente o oscurece áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión. Use tamaños de cepillos pequeños y baja flujo/densidad.
* dientes blanqueadores: Use un cepillo con mayor exposición y amarillos ligeramente desaturados para blanquear los dientes naturalmente.
* Filtro graduado: El filtro de graduado (Atajo del teclado:M) se puede usar para ajustes sutiles a una parte de la imagen. Por ejemplo, podría oscurecer ligeramente el fondo para llamar más atención al tema.
* Filtro radial: El filtro radial (Atajo del teclado:Shift+M) Crea un gradiente circular o elíptico, perfecto para llamar la atención sobre la cara del sujeto o agregar una viñeta sutil.
iv. Calificación de color (opcional)
* La calificación de color El panel (anteriormente división de tonificación) se puede usar para mejoras sutiles de color. Evite los moldes de colores drásticos; Apunte a un aspecto profesional y natural. Puede agregar un tinte sutil a los reflejos y/o sombras para crear un aspecto cohesivo.
V. Afilado y reducción de ruido
* afilado:
* En el detalle Panel, aplique afilado para mejorar la nitidez de la imagen.
* Cantidad: Comience con una cantidad baja (por ejemplo, 40-60) y aumente gradualmente hasta que la imagen se vea nítida sin crear artefactos.
* radio: Ajuste el radio para controlar el tamaño del efecto de afilado. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para controlar la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Sostenga alt/opción y arrastre el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas del afilado (por ejemplo, piel lisa).
* Reducción de ruido:
* Si la imagen tiene ruido (granidad), use la reducción de ruido Deslizadores en el Detalle panel.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Tenga cuidado de no suavizar la imagen y perder detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
vi. Exportación
* Formato de archivo: JPEG es el formato más común para el uso web. Para la impresión, se prefieren el JPEG de impresión o TIFF o de alta calidad.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web.
* Resolución: Para la web, 72 ppp (puntos por pulgada) es suficiente. Para la impresión, se recomienda 300 dpi.
* Tamaño de imagen: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto (por ejemplo, imagen de perfil de LinkedIn).
Consejos y consideraciones generales:
* menos es más: Err en el lado de la sutileza. La edición excesiva puede hacer que el sujeto parezca antinatural y poco profesional.
* Mantener la textura de la piel: Evite hacer que la piel se vea plástica o cera. Preserva una textura natural.
* consistencia: Si está editando múltiples disparos en la cabeza, apunte a una apariencia constante en todas las imágenes. Use ajustes preestablecidos o de copia para optimizar el proceso.
* Look natural: El objetivo es mejorar las características del sujeto, no alterar drásticamente su apariencia.
* El contexto es importante: Considere el contexto en el que se utilizará el tiro en la cabeza. Un tiro en la cabeza para un profesional creativo podría editarse de manera diferente a un tiro en la cabeza para un ejecutivo corporativo.
* Precisión del color: Esforzarse por los tonos de piel precisos y naturales.
* copia de seguridad: Siempre trabaje en una copia de la imagen original para evitar dañar el archivo fuente.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza.
Al seguir estos pasos y prestar atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que representen a sus clientes de la mejor manera posible. Recuerde adaptar su edición al sujeto individual y el uso previsto de la imagen.