Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda significativamente más flexibilidad durante la edición, ya que conserva más datos de imagen que JPEG.
* Considera tu estilo: Piense en el aspecto general que desea lograr. ¿Prefieres un aspecto natural y limpio o una edición artística más estilizada?
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que su imagen original nunca está alterada. Siempre puedes volver al original.
Paso 1:Importar y organizar sus imágenes
1. Importa tus fotos: Abra Lightroom e importe las fotos que desea editar. Puede elegir copiar las imágenes a una nueva ubicación, agregarlas en su lugar o moverlas.
2. Organice su biblioteca: Use colecciones, carpetas y palabras clave para organizar sus fotos. Esto hará que sea más fácil encontrarlos más tarde. Agregue clasificaciones de estrellas (usando las teclas "1-5") o etiquetas de color (usando las teclas "6-9"). Esto puede ayudarlo a reducir sus selecciones para la edición.
Paso 2:Ajustes básicos (ajustes globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen.
1. Vaya al módulo de desarrollo: Seleccione la imagen que desea editar y haga clic en el módulo "Desarrollar" en la parte superior derecha.
2. Balance de blancos (WB):
* Herramienta EyedRopper: Use la herramienta Selector de balance de blancos (Eyedropper) y haga clic en un área gris neutra en la imagen (como una pared blanca, ropa gris o incluso las blancos de los ojos, si se ven verdaderas).
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae el balance de blancos usando los controles deslizantes de temperatura (cálido/frío) y tinte (verde/magenta). Ajuste hasta que los colores se vean naturales.
* Presets: Experimente con los preajustes de equilibrio de blancos en el menú desplegable (como disparo, autocontrol, luz diurna, nublada, sombra, tungsteno, fluorescente, flash).
3. Exposición: Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar o oscurecer la imagen. Tenga cuidado de no recortar los reflejos (hazlos de color blanco puro sin detalles) o aplastar sombras (hazlas de negro puro sin detalles). Presta atención al histograma.
4. Contrast: Ajuste el control deslizante de contraste para aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura de la imagen. Usa esto con moderación; Puede verse rápidamente artificial.
5. Destacados y sombras:
* destacados: Reduzca el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes como el cielo o los reflejos de la piel.
* sombras: Aumente el control deslizante de sombras para alegrar las áreas oscuras y revele detalles en las sombras.
6. blancos y negros:
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante negro para establecer el punto más oscuro en la imagen.
* Hold Alt/Opción: Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra estos controles deslizantes. Verá una vista previa del recorte (áreas blancas/negras puras). Ajuste hasta que vea una pequeña cantidad de recorte, lo que indica que está utilizando el rango dinámico completo de la imagen.
7. Panel de presencia (vibrancia, saturación, claridad, deshaze):
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores más apagados en la imagen. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación para los retratos, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen. Use con moderación.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles sean más pronunciados. Use con cautela en los retratos, ya que puede acentuar la textura y las arrugas de la piel. En general, reduzca ligeramente la claridad para un aspecto más suave.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. En general, deje esto solo para retratos, o use una cantidad muy pequeña si es necesario.
Paso 3:curva de tono
La curva de tono ofrece un control más preciso sobre el rango tonal de su imagen.
1. Acceda al panel de la curva de tono: Encuentre el panel de curva de tono en el módulo de desarrollo.
2. Curva de punto: Esto te da el mayor control. Haga clic en el icono de la curva puntual (la línea diagonal con un punto). Agregue puntos haciendo clic en la línea.
3. S curva (contraste suave): Una curva sutil "S" es una técnica clásica para agregar contraste y profundidad. Levante la curva ligeramente en los reflejos y bájelo ligeramente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar.
4. Curva plana (look mate): Tire hacia abajo en el punto inferior izquierda de la curva para levantar las sombras y crear un efecto mate. Ajuste los otros puntos para equilibrar la imagen.
5. Curvas de canal (avanzada): Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para corregir las fundiciones de color o crear looks estilizados. Esto es más avanzado y requiere una buena comprensión de la teoría del color.
Paso 4:panel HSL/color
Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
1. Acceda al panel HSL/color: Encuentre el panel HSL/color en el módulo de desarrollo.
2. tono: Cambia el color en sí. Por ejemplo, puede cambiar los tonos rojos hacia naranja o magenta.
3. Saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color específico. Reduzca la saturación de rojos y naranjas ligeramente para suavizar los tonos de piel.
4. Luminance: Ajusta el brillo de un color específico. Ilumine la luminancia de naranjas y amarillos para mejorar los tonos de piel. Oscurece la luminancia de los azules para hacer que los ojos establezcan.
5. Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Haga clic en la herramienta de ajuste dirigida (el círculo con un punto) y pase el cierre sobre el área que desea ajustar. Haga clic y arrastre hacia arriba o hacia abajo para cambiar el tono, la saturación o la luminancia. Esta es una forma más intuitiva de ajustar colores específicos. Puede seleccionar qué propiedad (tono, saturación, luminancia) la herramienta está afectando en el panel.
Paso 5:Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
1. Acceda al panel de detalles: Encuentre el panel de detalles en el módulo de desarrollo.
2. afilado:
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de la cantidad para aumentar la nitidez de la imagen. Comience con un valor bajo (alrededor de 20-40) y aumente hasta que vea que los detalles se vuelven más nítidos.
* radio: Determina el tamaño del área que está agudizado. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos (alrededor de 0.5-1.0).
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumente este control deslizante para afilar detalles más finos.
* Enmascaramiento: Este es el control de afilado más importante para los retratos. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción al arrastrar el control deslizante de enmascaramiento. Esto te muestra una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Ajuste el control deslizante de enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel del exceso de afilado.
3. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante para suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Aumente este control deslizante para limpiar el ruido de color.
* Detalle: Controla cuánto detalle se conserva cuando se aplica la reducción de ruido. Aumente este control deslizante para preservar detalles más finos.
* Contrast: Reduce el contraste en áreas ruidosas.
Paso 6:correcciones de lente y transformar
1. Acceda al panel de correcciones de lente: Encuentre el panel de correcciones de lente en el módulo de desarrollo.
2. Perfil: Marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente la lente que usó y aplicará correcciones para eliminar la distorsión y la viñeta. Si la lente no se detecta automáticamente, puede seleccionar manualmente la marca y el modelo.
3. Manual: Si desea más control, puede ajustar manualmente la distorsión, la viñeta y la aberración cromática.
4. Transformar: (Especialmente útil si su retrato involucra arquitectura)
* Auto: Haga clic en el botón "Auto" para corregir automáticamente la distorsión de la perspectiva.
* guiado: Use la herramienta guiada para dibujar líneas verticales y horizontales a lo largo de los bordes de la imagen que deben ser rectas. Lightroom corregirá la perspectiva basada en estas líneas.
* Manual: Ajuste manualmente los controles deslizantes verticales, horizontales, de rotación, escala y de aspecto.
Paso 7:Ajustes selectivos (ajustes locales)
Estos ajustes le permiten dirigir áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste (k): El pincel de ajuste le permite pintar ajustes en la imagen.
* Configuración de cepillo: Ajuste el tamaño, la pluma, el flujo y la densidad del cepillo.
* Tamaño: El diámetro del cepillo.
* Feather: La suavidad del borde del cepillo. Un borde más suave es mejor para mezclar.
* flujo: La tasa a la que se aplica el ajuste. Un flujo más bajo es bueno para construir ajustes gradualmente.
* densidad: La opacidad máxima del ajuste.
* máscara automática: Marque esta casilla para enmascarar automáticamente el ajuste a los bordes. Útil para seleccionar rápidamente áreas.
* Show Mask Superlay: Alterne esto para ver una superposición roja que muestra dónde has pintado.
* Usos comunes:
* suavizado de la piel: Use un cepillo suave con una claridad ligeramente negativa (-5 a -15) y una ligera reducción en la textura (-5 a -15) para suavizar la piel. Evite eliminar completamente la textura, ya que se verá antinatural. También reduzca la nitidez en esa área (-10 a -20).
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño para pintar sobre el iris. Aumente la claridad, el afilado y posiblemente un toque de saturación para hacer que los ojos establezcan. ¡Sea sutil!
* esquivando y quemando: Use un cepillo con una exposición positiva a las áreas de aligerar (esquivar), o una exposición negativa a las áreas oscurecidas (quemaduras). Esto se puede usar para esculpir la cara o enfatizar los reflejos y las sombras.
* Corrección de color: Corrija los tonos de piel desiguales.
2. Filtro graduado (M): El filtro graduado crea una transición gradual de ajustes.
* Usos comunes:
* Sky Darkinging: Oscurece el cielo en un retrato de paisaje.
* Agregar viñeta: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
3. Filtro radial (cambio+m): El filtro radial crea un área circular o elíptica de ajuste.
* Usos comunes:
* Creación de viñetas: Similar al filtro graduado, pero con una forma circular. Asegúrese de invertir la selección para que los ajustes ocurran * afuera * el círculo si desea una viñeta.
* Destacando el tema: Aligere u oscurece el área alrededor del sujeto para llamar la atención sobre ellos.
Paso 8:Desmontaje de manchas (pincel de curación)
1. Acceda a la herramienta de eliminación de manchas: Encuentre la herramienta de eliminación de puntos en el módulo de desarrollo (parece un vendaje).
2. Modo de curación: El modo "sanar" intenta combinar el área de origen con el área de destino.
3. Modo clon: El modo "clon" simplemente copia el área de origen al área de destino.
4. Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo.
5. Feather: Ajuste la pluma para controlar la suavidad del borde.
6. Opacidad: Ajuste la opacidad para controlar la fuerza de la corrección.
7. Eliminar las imperfecciones: Haga clic en imperfecciones para eliminarlos. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen. Si el área de origen no es buena, arrástrelo a una mejor ubicación.
8. Eliminar elementos de distracción: Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar cualquier otro elemento de distracción en la imagen.
Paso 9:Exportar su imagen
1. Exportar: Haga clic en el menú "Archivo" y seleccione "Exportar".
2. Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar el archivo exportado.
3. Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo descriptivo.
4. Configuración del archivo:
* Formato de imagen: Elija JPEG para uso general.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100.
* espacio de color: Elija SRGB para uso web. Elija Adobe RGB o Profoto RGB para su impresión.
5. Dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Marque esta casilla si necesita cambiar el tamaño de la imagen para un propósito específico.
* Ancho y altura: Especifique el ancho y la altura deseados.
* Resolución: Establezca la resolución en 300 DPI para impresión, o 72 dpi para uso web.
6. metadatos: Elija si se debe incluir metadatos (información de derechos de autor, etc.) en el archivo exportado.
7. Marca de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
8. Postprocesamiento: Elija lo que desea que suceda después de que se complete la exportación (por ejemplo, abra la carpeta exportada en Finder/Explorer).
9. Haga clic en Exportar: Haga clic en el botón "Exportar".
Consejos para una mejor edición de retratos:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la imagen, no transformarla por completo.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados y claros.
* Mantener la textura de la piel: No elimine completamente la textura de la piel. Deje algunas imperfecciones naturales para evitar que la piel se vea de plástico.
* Presta atención a los tonos de piel: Asegúrese de que los tonos de piel se vean naturales y consistentes en toda la imagen.
* use presets como punto de partida: Los presets de Lightroom pueden ser un buen punto de partida para sus ediciones. Experimente con diferentes preajustes y luego ajustelos para adaptarse a su imagen específica. También puede crear sus propios preajustes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de retratos en Lightroom.
* Imágenes de referencia: Mire otros retratos que admira para inspirarte y comprender qué los hace efectivos.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor regularmente para garantizar una representación de color precisa.
* Suponga tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y sus imágenes originales.
Estilos comunes de edición de retratos:
* Natural/Clean: Se centra en colores precisos, ajustes sutiles y retener la textura natural de la piel.
* Clave alta: Brillante, aireado y a menudo usa un fondo ligero.
* Bajo clave: Oscuro, malhumorado y a menudo usa un fondo oscuro.
* mate: Colores desaturados, sombras levantadas y un contraste ligeramente plano.
* Vintage: Tonos cálidos, colores desvaídos y posiblemente grano agregado.
Esta guía proporciona una base sólida para editar retratos en Lightroom. A medida que obtiene experiencia, puede explorar técnicas más avanzadas y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!