1. La iluminación controlada es clave (comience con una luz)
* Centrarse en una sola fuente de luz: No te abrumes con múltiples luces al principio. Una sola estroboscópica (Studio Flash) o Speedlight (Flashgun) es perfecto para aprender iluminación dramática. Considere un Godox AD200 Pro o similar:poderoso, versátil y relativamente asequible. Si quieres algo aún más barato, considere un solo yongnuo speedlite.
* Los modificadores de luz son esenciales: La luz en sí es solo el punto de partida. Los modificadores dan forma a la luz. Para retratos dramáticos, considere:
* softbox (pequeño a mediano): Un softbox rectangular o cuadrado crea una luz controlada y suave con sombras definidas. Los softboxes más pequeños tienden a producir sombras más dramáticas. Considere algo como un softbox de 24 "x36".
* plato de belleza: Un plato de belleza crea una luz más dura y especular que enfatiza la textura y los detalles de la piel. A menudo se usa con un calcetín de difusión para suavizarlo ligeramente.
* paraguas (brote o reflectante): Si bien se pueden usar paraguas, a menudo producen una luz más amplia y menos direccional que es contraria al objetivo "dramático". Elija un paraguas profundo para obtener más control. Un paraguas reflectante con un respaldo negro puede ayudar a enfocar la luz.
* Snoot o Grid Spot: Estas herramientas centran la luz en un haz estrecho, creando piscinas de luz y un fuerte contraste. Excelente para resaltar características específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar derrames.
* El posicionamiento es importante: Juega con la colocación de la luz. Comience con estos:
* Iluminación lateral: Coloque la luz en un lado del sujeto (alrededor de 45-90 grados). Esto crea sombras y reflejos fuertes, definiendo la cara.
* Iluminación corta: Enciende el lado de la cara más lejos de la cámara. Esto hace que la cara parezca más delgada y más esculpida. El lado cercano de la cara está en la sombra.
* Iluminación Rembrandt: Un patrón de iluminación de retrato clásico donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Logrado con iluminación lateral/ligeramente angulada.
* Light se encuentra y dispara: Un soporte de luz resistente es esencial. También necesitará una forma de activar su flash. Los desencadenantes de radio (como Godox XPro o similar) son muy recomendados para la confiabilidad.
2. Abrazar la oscuridad y el contraste
* Fondos oscuros: Un fondo gris oscuro, carbón o negro (tela, papel sin costuras, una pared pintada) mejorará el efecto dramático. Esto permite que la luz de su sujeto realmente establezca.
* Luz ambiental de control: Apague las luces superiores, cierre cortinas y minimice cualquier contaminación lumínica en su espacio. Desea controlar la situación de iluminación * completa *. Las cortinas apagadas pueden ser muy útiles.
* Abraza la sombra: ¡No tengas miedo de las sombras! Los retratos dramáticos tienen que ver con la interacción de la luz y la sombra. Experimente con el ángulo de su fuente de luz para crear diferentes patrones de sombra.
* Fotografía inferior a la clave: La fotografía "discreta" enfatiza los tonos oscuros y el fuerte contraste. Piense en pinturas de Rembrandt o Caravaggio.
3. Ubicación, ubicación, ubicación (también conocida como su espacio)
* Tamaño de la habitación: No necesita un gran espacio, pero sí necesita suficiente espacio para mover su luz y tener cierta distancia entre su sujeto, el fondo y su cámara. Un mínimo de 10 pies x 10 pies es un buen punto de partida, pero más es mejor.
* paredes neutrales (idealmente): Las paredes blancas, grises o negras son las mejores porque no reflejarán colores no deseados en su tema. Si tiene paredes de colores, intente colocar su sujeto lejos de ellas o usar banderas (tela negra o tablas) para absorber la luz reflejada.
* Borre el desorden: Un espacio limpio y ordenado lo ayudará a concentrarse en su tema y evitar distracciones en sus fotos.
4. Sujeto y posar para el drama
* Expresiones: Trabaje con su sujeto para evocar una sensación de emoción e intensidad. Piense en transmitir sentimientos como contemplación, misterio, fuerza o vulnerabilidad. Las expresiones serias o pensativas a menudo funcionan bien.
* posando:
* ángulos y líneas: Presta atención a los ángulos del cuerpo y las extremidades. Una ligera inclinación de la cabeza, una mano que descansa en la cara o una postura deliberada puede agregar al drama.
* silueta: Piense en cómo la silueta del sujeto interactúa con la luz y el fondo. Una silueta fuerte puede ser muy poderosa.
* Evite las poses planas: Aliente a su sujeto a girar ligeramente su cuerpo hacia la cámara. Esto crea profundidad y dimensión.
* Armario: La ropa más oscura tiende a funcionar bien para retratos dramáticos. Piense en texturas como cuero, terciopelo o lana. La ropa simple también puede ser efectiva, ya que no distrae de la cara.
5. Mejoras de postprocesamiento
* Formato sin procesar: Dispara en formato bruto para capturar la cantidad máxima de información. Esto le dará más flexibilidad en el postprocesamiento.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama. Use curvas o ajustes de niveles para controlar los reflejos y las sombras.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para mejorar selectivamente los reflejos y las sombras. Esto puede esculpir la cara y crear más profundidad.
* Calificación de color: Considere usar una calificación sutil de color para agregar estado de ánimo y atmósfera. Los tonos más fríos (azules y grises) pueden crear una sensación de misterio o melancolía, mientras que los tonos más cálidos (marrones y naranjas) pueden evocar una sensación de calor o intimidad. Sin embargo, muchos retratos dramáticos se ven mejor en blanco y negro.
* afilado: Aplique afilado cuidadosamente para sacar detalles. Evite el sobrepasivo, lo que puede crear artefactos no deseados.
Consejo de bonificación:¡Practica y experimenta!
La mejor manera de aprender iluminación dramática de retratos es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti. ¡Use un amigo o familiar dispuesto como modelo, y siga practicando! Critica tu propio trabajo y aprende de tus errores. ¡Buena suerte!