Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía completa
El objetivo de editar disparos a la cabeza corporativos es crear un aspecto pulido, profesional y consistente que refleje la marca de la compañía. Aquí hay una guía paso a paso que usa Lightroom, que cubre ajustes y consideraciones de llave:
i. Preparación y organización:
* Culling: Seleccione cuidadosamente las mejores tomas de la sesión. Busque un enfoque agudo, buena expresión, postura natural e iluminación halagadora. Use el sistema de calificación y marcado de Lightroom para marcar sus favoritos.
* Organización: Importe las imágenes seleccionadas en un catálogo de Lightroom y organícelos en carpetas o colecciones para facilitar el acceso.
* Presets (opcional pero recomendado): Desarrolle un preajuste personalizado para un estilo constante en todos los disparos a la cabeza. Esto acelerará significativamente el proceso de edición.
ii. Ajustes básicos (la base):
Estos ajustes son fundamentales y se aplicarán a casi todos los disparos en la cabeza.
1. Balance de blancos:
* Objetivo: Lograr tonos de piel precisos y naturales.
* Método:
* Herramienta EyedRopper: Muestra un área gris neutral (si existe uno en la toma). Ropa blanca o un telón de fondo gris funciona bien.
* Temperatura y tinte deslizadores: Atrae el balance de blancos manualmente. Los tonos de piel más cálidos (más amarillos/naranjas) pueden ser halagadores, pero evite hacerlos demasiado antinaturales. Ajuste el tinte para equilibrar cualquier elenco verde o magenta.
* Consejo: Use la opción de balance de blancos "Auto" como punto de partida, luego refínela manualmente.
2. Exposición:
* Objetivo: Lograr una imagen correctamente expuesta con suficiente brillo y detalle tanto en los reflejos como en las sombras.
* Método:
* Slider de exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Apunte a caras bien iluminadas sin destacados.
* Slider de resaltaciones: Recupere los detalles en los aspectos más destacados, como las frentes. Tenga cuidado de no hacer que la imagen se vea plana.
* Slider de sombras: Abre sombras para revelar más detalles en áreas más oscuras, como debajo de la barbilla o alrededor de los ojos.
* Whites &Blacks Sliders: Refina el contraste general. Ajuste las blancas para establecer el punto más brillante y los negros para establecer el punto más oscuro.
* Consejo: Use el histograma como guía visual para evitar el recorte (pérdida de detalles) en reflejos o sombras.
3. Contrast:
* Objetivo: Agregue o reduzca la diferencia entre las áreas de luz y oscura, creando una imagen más visualmente atractiva.
* Método:
* Contrast Slider: Use con moderación. Demasiado contraste puede hacer que la imagen se vea dura, mientras que muy poco puede hacer que se vea plana. Un aumento sutil suele ser beneficioso.
* Curva de tono: Una herramienta más precisa para ajustar el contraste. Experimente con diferentes formas de curva para mejoras sutiles. Una curva S generalmente aumentará el contraste, mientras que el aplanamiento de las partes de los reflejos y las sombras por separado puede producir un efecto más agradable.
iii. Detalles de refinación (el ajuste fino):
Estos ajustes se centran en elementos específicos de la imagen.
1. Claridad y textura:
* Objetivo: Mejore los detalles y la nitidez sin crear un aspecto antinatural o sobreprocesado.
* Método:
* Slider de claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que los detalles "pop". Úselo con precaución, ya que demasiada claridad puede hacer que la textura de la piel parezca dura. Un ligero aumento (5-15) es a menudo beneficioso.
* El control deslizante de textura: Mejora los detalles finos. Similar a la claridad pero centrado en texturas más pequeñas. Use con cuidado, ya que puede acentuar las arrugas y las imperfecciones de la piel. Un aumento sutil (5-10) puede agregar nitidez.
* Consejo: Para disparos a la cabeza profesionales, apunte a un aspecto equilibrado y natural. Evite una claridad o textura excesiva que pueda resaltar las imperfecciones.
2. Nitidez:
* Objetivo: Asegúrese de que la imagen sea nítida y en foco.
* Método:
* panel de detalles> afilado:
* Cantidad: Controla la intensidad general de afilado. Comience bajo (alrededor de 40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño del área afilada alrededor de cada borde. Un radio más pequeño (alrededor de 1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles finos que se afilan.
* Enmascaramiento: Previene el afilado en áreas lisas como la piel. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Apunte a afilar solo los bordes de las características, no la piel en sí.
* Consejo: El afilado se hace mejor al final, después de otros ajustes. Ídas al 100% para evaluar con precisión la nitidez.
3. Reducción de ruido:
* Objetivo: Reduzca el ruido no deseado (granidad) en la imagen.
* Método:
* Panel de detalles> Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente hasta que se minimice el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar demasiado detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (colores manchados). Aumente para eliminar las manchas de color no deseadas, especialmente en las sombras.
* Consejo: Comience con la reducción de ruido de luminancia, ya que tiene un impacto más significativo en la calidad general de la imagen.
4. HSL/Panel de color:
* Objetivo: Coloros específicos en la imagen, particularmente los tonos de piel y los colores de fondo.
* Método:
* tono: Ajuste el tono (color) de colores específicos. Por ejemplo, cambiar ligeramente el tono naranja puede mejorar los tonos de piel.
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos. Reducir la saturación de colores de fondo no deseados puede ayudar a llamar la atención sobre el tema.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Aumentando ligeramente la luminancia de naranja y amarillo puede iluminar los tonos de piel.
* Consejo: Use la herramienta de ajuste dirigida (haga clic en el selector de color y arrastre) para ajustar los colores específicos directamente en la imagen.
5. Retoca la piel (ajustes dirigidos - crucial para resultados profesionales):
* Objetivo: Elimine sutilmente las imperfecciones, reduzca los círculos debajo de los ojos e incluso fuera el tono de la piel sin hacer que la imagen se vea artificial.
* Método:
* Herramienta de eliminación de manchas: Use el modo Heal o Clone para eliminar las imperfecciones y las pequeñas imperfecciones. Ajuste el tamaño, la pluma y la opacidad para los resultados de aspecto natural. Muestre la piel circundante para obtener los mejores resultados.
* Pincel de ajuste:
* suaviza la piel: Use un cepillo con una ligera claridad negativa y nitidez, y un ligero aumento en el suavizado, para suavizar sutilmente la textura de la piel. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* Reduzca los círculos debajo de los ojos: Use un cepillo con una ligera exposición y saturación negativa, y un ligero aumento en las sombras, para aclarar y reducir la apariencia de círculos debajo de los ojos.
* esquivar y quemar: Use pinceles con una ligera exposición positiva o negativa para aligerar (esquivar) sutilmente (quemar) áreas específicas, como los ojos o los pómulos. Esto puede agregar profundidad y dimensión a la cara.
* Separación de frecuencia (técnica avanzada): Esta técnica, a menudo realizada en Photoshop, le permite separar la textura de la piel del tono de la piel, lo que permite un retoque más preciso. Está más allá del alcance de esta guía básica, pero vale la pena explorar si desea lograr resultados de nivel profesional.
* Consejo: El retoque debe ser sutil y natural. El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto sin hacer que parezcan drásticamente diferentes. Acercar al 100% o 200% para ver los detalles finos.
6. Filtros graduados (para fondos):
* Objetivo: Oscurece sutilmente o aligeran fondos, o agregue un efecto de viñeta.
* Método:
* Filtro graduado: Arrastre el filtro en el fondo para crear una transición gradual. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y los controles deslizantes de equilibrio de blancos para lograr el efecto deseado.
* Filtro radial: Cree un filtro circular o elíptico para ajustar selectivamente un área específica, como alrededor de la cara del sujeto.
* Consejo: Use filtros graduados para oscurecer un fondo que distrae, agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el sujeto o corregir la iluminación desigual en el fondo.
iv. Calificación de color (opcional - para la marca):
* Objetivo: Introducir tonos de color sutiles a la imagen para alinearse con la marca de la compañía.
* Método:
* Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido): Ajuste el tono y la saturación de los reflejos, los tonos medios y las sombras para introducir moldes de color sutiles.
* Panel de calibración: Ajuste el balance de color general de la imagen.
* Consejo: Use la clasificación de color con moderación. Exagerarlo puede hacer que la imagen se vea antinatural. Elija colores que complementen el tono y la ropa de piel del sujeto.
V. Exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para el uso web y la distribución general. TIFF es una buena opción para la impresión.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Tamaño del archivo: Optimizar el tamaño del archivo para el uso previsto.
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua para proteger su trabajo.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para crear un aspecto cohesivo para la empresa. Use preajustes y procesamiento por lotes para optimizar el flujo de trabajo.
* Look natural: Evite el retoque o la manipulación excesiva. El objetivo es mejorar la apariencia del sujeto sin hacer que parezcan antinaturales.
* Alineación de marca: Considere la marca y el estilo de la compañía al tomar decisiones de edición.
* Entrada del sujeto: Si es posible, obtenga información de los sujetos sobre sus preferencias.
* Precisión técnica: Asegúrese de que las imágenes sean técnicamente sólidas con una exposición adecuada, equilibrio de blancos y nitidez.
* fondos: Un fondo limpio y simple es el mejor.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Cull y organizar
2. Aplicar preset (si está disponible)
3. Corrección de balance de blancos
4. Ajustes de exposición (exposición, reflejos, sombras, blancos, negros)
5. Ajustes de contraste (control deslizante de contraste, curva de tono)
6. Claridad y textura (ajustes sutiles)
7. Afilto (enmascaramiento cuidadoso)
8. Reducción de ruido
9. HSL/Ajustes de color (tonos de piel, fondos)
10. Retoca la piel dirigida (imperfecciones, círculos debajo de los ojos, esquivar y quemar)
11. Filtros graduados (mejoras de fondo)
12. Calificación de color (opcional - Branding)
13. Exportación
Práctica y experimentación: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de disparos en la cabeza es practicar y experimentar con diferentes técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y encontrar lo que funciona mejor para ti. ¡Buena suerte!