i. Preparación y evaluación inicial
* Importa tus imágenes: Importa tus fotos a Lightroom. Organíquelos en carpetas y aplique metadatos básicos (palabras clave, información de derechos de autor) si lo desea.
* Seleccione sus mejores tomas: Revise sus imágenes y elija las más fuertes. Use las calificaciones de banderas (P =Pick, X =Rechear) o Star para identificar sus favoritos. Esto ahorra tiempo y asegura que se esté centrando en el mejor material.
* Evaluación inicial: Mira cada retrato seleccionado. Hágase estas preguntas:
* Exposición: ¿Es demasiado brillante (sobreexpuesto) o demasiado oscuro (subexpuesto)?
* Balance de blancos: ¿El tono de la piel es preciso? ¿Se ve demasiado cálido (amarillo/naranja) o demasiado frío (azul)?
* Contrast: ¿La imagen carece de rango dinámico? ¿Están aplastadas las sombras o se explotan los reflejos?
* nitidez: ¿La imagen es lo suficientemente nítida?
* Distracciones: ¿Hay algún elemento de distracción (por ejemplo, imperfecciones, pelos callejeros, objetos no deseados en el fondo)?
ii. Ajustes básicos (ajustes globales)
Estos son ajustes que afectan toda la imagen. Por lo general, se realizan primero.
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Vaya al módulo "Desarrollar".
* Desplácese hacia abajo hacia el panel "Correcciones de lentes".
* Verifique los cuadros "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y corregirá la distorsión y la viñeta. Si no le gusta la corrección, puede ajustarla manualmente.
2. Balance de blancos:
* En el panel "básico", use el selector "Balance de blancos" (herramienta EyedRopper).
* Haga clic en un área gris neutral en la imagen (si existe uno, como ropa gris o un fondo neutral). Esto ajustará automáticamente el balance de blancos.
* Si no hay un área neutral adecuada, use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" para ajustarse manualmente.
* Temp: Muévete hacia el azul para enfriar la imagen, hacia el amarillo para calentarla.
* Tint: Muévete hacia el verde para agregar verde, hacia Magenta para agregar magenta.
* Consejo: Error en el lado de los tonos de piel ligeramente más cálidos, ya que tienden a verse más agradables. Evite la piel demasiado cálida o demasiado fría.
3. Exposición:
* Use el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a una cara bien expuesta.
* histograma: Consulte el histograma (el gráfico en la esquina superior derecha) para evitar el recorte de los reflejos (áreas completamente blancas) o las sombras trituradoras (áreas completamente negras). Idealmente, desea detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
4. Contrast:
* Ajuste el control deslizante de "contraste" para aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas claras y oscuras. Un poco hace mucho.
* Alternativa: Use los controles deslizantes "Highlights", "Shadows", "Whites" y "Blacks" para un control más preciso sobre el contraste.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras.
* blancos: Controla las partes más brillantes de la imagen, empujando píxeles hacia el blanco puro.
* NEGROS: Controla las partes más oscuras de la imagen, empujando píxeles hacia el negro puro.
* Consejo general: A menudo, la reducción de los reflejos y las sombras de elevación crean un aspecto más equilibrado y halagador.
5. Claridad y textura:
* Claridad: Agrega contraste de término intermedio. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer duro. A menudo, reducir ligeramente la claridad puede suavizar la piel.
* textura: Mejora o reduce los detalles finos. Similar a la claridad, use con precaución. Reducir la textura ligeramente en la piel también puede ser beneficioso.
6. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados en la imagen. Esta suele ser una mejor opción que la "saturación" porque evita los tonos de piel de saturar en exceso.
* saturación: Aumenta la saturación de * todos * colores. Úselo con precaución.
* Consejo: A menudo, la vibración ligeramente que aumenta y la reducción de la saturación puede crear un equilibrio de color agradable.
iii. Ajustes locales (ajustes dirigidos)
Estos son ajustes que aplica a áreas específicas de la imagen. Son cruciales para ajustar retratos.
1. Herramienta de cepillo de ajuste (o filtros de gradiente/radial): Seleccione el cepillo de ajuste (parece un icono de pincel).
2. Ajustes locales comunes:
* Smoishing Skin:
* Use el pincel de ajuste.
* Establezca la siguiente configuración (ajuste al gusto y la imagen):
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área en la que está trabajando.
* Feather: Aumente la pluma para crear una transición suave entre el área ajustada y el resto de la imagen.
* flujo: Reduzca el flujo para acumular el efecto gradualmente.
* densidad: Limite la fuerza máxima del efecto.
* Claridad: Reduzca la claridad (por ejemplo, -10 a -30). Esto suaviza la piel.
* textura: Reduzca la textura (por ejemplo, -10 a -30).
* nitidez: Reduzca la nitidez (por ejemplo, -10 a -20).
* Pinte sobre la piel, evitando los ojos, los labios, el cabello y otras áreas donde desea retener los detalles.
* IMPORTANTE: ¡No te excedas! Desea suavizar la piel, no hacer que se vea de plástico.
* Dodge and Burn (ajustes de luz y sombra):
* esquivar (iluminar): Crea un nuevo pincel de ajuste. Establezca exposición a un pequeño valor positivo (por ejemplo, +0.1 a +0.3). Pinte sobre áreas que desea iluminar, como las luces (de los ojos o el puente de la nariz.
* Burn (Darken): Crea un nuevo pincel de ajuste. Establezca exposición a un pequeño valor negativo (por ejemplo, -0.1 a -0.3). Pinte sobre áreas que desea oscurecer, como los bordes de la cara para crear más forma y definición.
* sutil es clave: Dodge y Burn deben ser muy sutiles. El objetivo es mejorar los contornos naturales, no crear los artificiales.
* Mejora de los ojos:
* Crear un nuevo pincel de ajuste.
* Aumente ligeramente la exposición para alegrar los ojos.
* Aumente el contraste ligeramente para agregar brillo.
* Aumente ligeramente la claridad para mejorar los detalles.
* Aumente ligeramente la saturación para resaltar el color de los ojos.
* Pinte sobre el iris y el alumno, teniendo cuidado de no pintar sobre los blancos de los ojos.
* Darniciando fondos de distracción:
* Use el cepillo de ajuste o un filtro radial.
* Reduzca la exposición para oscurecer el fondo y hacer que el sujeto se destaque.
* Reduzca la claridad o la saturación para hacer que el fondo sea menos distraído.
3. Herramienta de eliminación de manchas:
* Use la herramienta de extracción de manchas (parece un icono de vendaje) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros u otras pequeñas distracciones.
* Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el tamaño del lugar que está tratando de eliminar.
* Haga clic en el lugar. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para clonar. Puede ajustar manualmente el área de origen si es necesario.
iv. Ajustes de detalle
Estos ajustes agudizan y reducen el ruido en su imagen.
1. afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Ajuste el control deslizante de "cantidad" para aumentar la nitidez de la imagen. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-50) y aumente hasta que vea que los detalles se vuelven más nítidos.
* radio: Determina el tamaño del área que se agudiza alrededor de cada detalle. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos.
* Enmascaramiento: El control de afilado más importante. Controla qué áreas están agudizadas. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras arrastra el control deslizante "Enmascaramiento". La imagen se volverá en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Use esto para evitar afilar áreas lisas como la piel.
* Consejo: Ídas al 100% para evaluar con precisión la nitidez. ¡No se destaque demasiado!
2. Reducción de ruido:
* Vaya al panel "Detalle".
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este control deslizante hasta que el ruido se reduzca a un nivel aceptable.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Aumente este control deslizante si ve manchas de colores en la imagen.
* Detalle y contraste deslizadores (reducción de ruido de luminancia): Estos controles deslizantes lo ayudan a ajustar la reducción del ruido de la luminancia para mantener los detalles y el contraste.
* Consejo: La reducción de ruido puede suavizar la imagen, así que úsela con moderación.
V. Calificación de color y calibración (opcional)
* Panel de clasificación de color: Utilizado para ajustes estilísticos al tono de color general de la imagen. Puede ajustar el color en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Experimente con estos para lograr un aspecto específico.
* Panel de calibración de la cámara: Esto generalmente se deja predeterminado, pero puede ajustar el "perfil" para cambiar la representación de color general. Experimente con diferentes perfiles para ver si prefiere un aspecto diferente.
vi. Toques finales y exportación
* Corte y enderezca: Use la herramienta de cultivo (R) para recortar la imagen en su composición deseada y enderezar los horizontes inclinados.
* antes/después: Use la tecla "\" para alternar entre las versiones antes y después de su imagen para ver el progreso que ha realizado.
* Exportar:
* Vaya a Archivo> Exportar.
* Elija su configuración de exportación:
* Carpeta: Seleccione una carpeta de destino.
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo descriptivo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común.
* Calidad: Establezca la calidad en un valor alto (por ejemplo, 80-100) para obtener los mejores resultados. Reduzca la calidad para reducir el tamaño del archivo si es necesario.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de la impresión.
* dimensionamiento de la imagen: Establezca las dimensiones de la imagen. Para la web, un borde largo de 2000-3000 píxeles suele ser suficiente.
* Afilamiento de la salida: Elija el nivel de afilado apropiado para el uso previsto (pantalla o impresión).
* Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear un aspecto artificial.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Aprenda sobre los tonos de piel: Comprender cómo equilibrar adecuadamente los tonos de piel es crucial para una buena edición de retratos.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles, como los recreficientes en los ojos, pueden marcar una gran diferencia.
* Mira el trabajo de otros fotógrafos de retratos: Analice los estilos de edición de los fotógrafos que admira e intenta replicar sus técnicas.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden proporcionar un buen punto de partida para sus ediciones, pero siempre personalizarlos para que se ajusten a la imagen específica.
* Invierta en buena iluminación: La buena iluminación es la base de un buen retrato. Incluso la mejor edición no puede arreglar una imagen mal iluminada.
Esta guía proporciona una base sólida para la edición de retratos en Lightroom. ¡Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo! ¡Buena suerte!