i. La preparación es clave:comenzando con la imagen correcta
* Dispara con el estilo en mente: Idealmente, debes disparar tu retrato con el patrón de iluminación Rembrandt en mente. Esto significa usar una sola fuente de luz direccional colocada en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto creará un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Considere el fondo: Un fondo oscuro y ordenado es crucial. Esto permite que el sujeto se destaque y mejore el estado de ánimo general.
* Posación y expresión: Fomentar una expresión seria y contemplativa. Esto se suma al mal humor general.
ii. Ajustes de Lightroom:paso a paso
Aquí hay un desglose de los ajustes de Lightroom que puede hacer para lograr el efecto Rembrandt. Proporcionaré una guía general, pero recuerde que la configuración * específica * dependerá de su imagen original.
a. Panel básico:
1. Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* * Habilitar correcciones de perfil:* Este es a menudo el primer paso. Seleccione el panel "Correcciones de lentes" y marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá la distorsión de la lente y la viñeta, que a veces puede ser deseable para este estilo (la viñeta se suma al estado de ánimo), pero es bueno comenzar con una pizarra limpia.
2. Balance de blancos:
* * Ajuste según sea necesario:* Comience con "como disparo" o "auto". Luego afina fino. Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido (por ejemplo, que aumenta la temperatura) puede agregar un toque de calor a los tonos de piel, que funciona bien con el fondo oscuro. No te excedas; Mantenlo sutil.
* * Tinte:* Ajuste según sea necesario para corregir cualquier moldeo de color.
3. Exposición:
* * Reducir la exposición:* Este es a menudo el primer ajuste significativo. Baje la exposición para oscurecer la imagen general. Apunte a un aspecto ligeramente subexpuesto. Sin embargo, no triture a los negros por completo. Apunte a un rango donde todavía tenga detalles en las sombras.
4. Contrast:
* * Aumentar el contraste:* El aumento del contraste profundizará las sombras y iluminará los aspectos más destacados, mejorando el efecto dramático. Tenga cuidado de no recortar (perder detalles) los reflejos o sombras.
5. Destacados:
* * Reducir los aspectos destacados:* Reducir los aspectos más destacados ayudará a evitar que exploten y retengan los detalles en las áreas más brillantes de la cara.
6. Sombras:
* * Sombras ligeramente abiertas:* Levanta las sombras * ligeramente * para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras. No quieres un vacío completamente negro, pero tampoco quieres alegrarlos demasiado. Este es un equilibrio delicado.
7. Blancos:
* * Ajuste cuidadosamente los blancos:* Aumentando ligeramente los blancos pueden agregar un toque de brillo a los reflejos, pero tenga mucho cuidado de no sobreexponerlos. Use los indicadores de recorte (los pequeños triángulos en las esquinas superiores del histograma) para garantizar que no esté perdiendo detalles.
8. NEGROS:
* * NEGROS BORDES:* Esto profundiza los negros y se suma al malhumedad. De nuevo, no triture a los negros por completo. Bájelos hasta que estés contento con la profundidad de las sombras.
9. Claridad:
* * Reduce ligeramente la claridad (opcional):* Reducir ligeramente la claridad puede suavizar la piel y crear un aspecto más etéreo. Esta es a menudo una preferencia personal. Alternativamente, podría * aumentar * ligeramente la claridad para sacar la textura, especialmente si la imagen original es un poco suave. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen.
10. Vibrancia y saturación:
* * Reduce la vibrancia y/o la saturación (a menudo):* Desaturar la imagen ligeramente puede mejorar el estado de ánimo. Reducir la vibrancia primero; Si necesita una mayor reducción, reduzca la saturación. Desea evitar los tonos de piel demasiado vibrantes.
b. Panel de curva de tono:
1. Ajuste la curva de tono: La curva de tono le permite ajustar el contraste. Una curva sutil "S" (elevando los reflejos y bajando las sombras) puede mejorar aún más el contraste. Una curva más plana puede adaptarse a algunas imágenes, particularmente aquellas tomadas con un perfil plano.
2. Ajustes dirigidos: Use la herramienta de ajuste dirigida (el pequeño círculo con el punto interior) para hacer clic y arrastrar en áreas específicas de la imagen para ajustar la curva con mayor precisión.
c. Panel HSL/Color:
1. Tonos de piel objetivo: Concéntrese en el tono, la saturación y la luminancia de los colores naranja y amarillo, ya que estos afectan principalmente los tonos de piel.
* * Hue:* Ajuste los tonos naranja y amarillos ligeramente para ajustar el tono de la piel.
* * Saturación:* Reduzca la saturación de los colores naranja y amarillo para desaturar aún más la piel.
* * Luminancia:* Ajuste la luminancia de los colores naranja y amarillo para iluminar o oscurecer los tonos de piel.
d. Panel de detalles:
1. afilado:
* * Aplicar afilado:* Agregue una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con poco detalle (como el fondo). Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para visualizar las áreas enmascaradas.
2. Reducción de ruido:
* * Aplicar reducción de ruido (si es necesario):* Si la imagen tiene ruido (grano), especialmente en las sombras, aplique reducción de ruido. Comience con una cantidad baja y aumente gradualmente hasta que el ruido se reduzca sin suavizar demasiado la imagen. La reducción del ruido de color generalmente también se necesita.
e. Panel de efectos:
1. VIGNETING POSTROP:
* * Agregar Vignetting (opcional):* Agregar una viñeta sutil puede atraer aún más el ojo del espectador al tema. Experimente con los controles deslizantes de la cantidad, el punto medio y la redondez. La cantidad negativa oscurece los bordes.
2. grano (opcional):
* * Agregar grano (opcional):* Agregar una pequeña cantidad de grano puede darle a la imagen un aspecto más similar a la película. Esta es una cuestión de preferencia personal.
f. Panel de calibración (sutil pero importante):
* Experimente con la calibración de la cámara: Ajustar los tonos y la saturación primarios rojos, verdes y azules puede alterar sutilmente el tono de color general. Esto a menudo se pasa por alto, pero puede marcar la diferencia.
iii. Ajustes locales:ajuste el efecto
* Pincel de ajuste o filtro radial: Use estas herramientas para ajustes localizados.
** Dodge and Burn:** Dodge sutilmente (ilumina) el resaltado en la mejilla con el triángulo de la luz y la quemado (oscurecido) otras áreas para mejorar la sombra. Use un flujo y densidad muy bajo para construir el efecto gradualmente.
** Afilamiento de los ojos:** Afila los ojos con el cepillo de ajuste. Aumente ligeramente la claridad y la nitidez.
* * Seguimiento de la piel (opcional):* Use el cepillo de ajuste con una configuración de claridad negativa para suavizar las imperfecciones de la piel.
** Darking de fondo:** Use un filtro radial o un cepillo de ajuste para oscurecer aún más el fondo.
iv. Consideraciones y consejos clave
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los pequeños cambios incrementales generalmente producirán mejores resultados.
* Use el histograma: Monitoree el histograma con frecuencia para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* No tengas miedo de experimentar: Estas son solo pautas. Ajuste la configuración para adaptarse a su imagen específica y su gusto personal.
* Imágenes de referencia: Mire las pinturas de Rembrandt reales para obtener inspiración y comprender mejor el patrón de iluminación y el estado de ánimo general.
* Guardar presets: Una vez que haya desarrollado un flujo de trabajo que le guste, guárdelo como un preajuste para que pueda aplicarlo fácilmente a otros retratos similares.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para lograr el efecto Rembrandt en Lightroom.
En resumen, crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom es un proceso de manipular cuidadosamente la luz y la sombra para crear drama y enfocar la atención del espectador. Comience con una imagen bien iluminada, realice ajustes sutiles a la configuración básica, ajuste el color y el tono, y use ajustes locales para mejorar el efecto. Con la práctica, puedes crear retratos impresionantes que capturan la belleza atemporal de las pinturas de Rembrandt.