1. Comience con una buena imagen (¡crucial!)
* Iluminación: El factor más importante. Idealmente, desea una sola fuente de luz fuerte colocada a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Apunte a un "Triángulo Rembrandt":un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal.
* Antecedentes: Oscuro y simple. Evite las distracciones.
* sujeto: Elija un tema con características interesantes y una fuerte presencia. Piense en posar:los retratos de Rembrandt a menudo presentaban temas que parecían reflexivos o intensos.
* Tipo de archivo: Disparar en formato RAW proporciona la mayor flexibilidad para la edición.
2. Ajustes del panel básico de Lightroom
* Exposición: Ajuste esto para obtener el brillo general correcto. Es probable que desee subexponer ligeramente para mantener la sensación oscura y malhumorada. No tengas miedo de enloquecer más de lo que normalmente lo harías.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto ayudará a separar los aspectos más destacados de las sombras y crear un efecto más dramático.
* destacados: Reduzca los aspectos destacados para traer detalles en cualquier área sobreexpuesta, especialmente en la cara. No los elimine por completo; Se suman al drama.
* sombras: Abre las sombras ligeramente para revelar algunos detalles, pero no los iluminen demasiado. El objetivo es mantenerlos profundos y ricos. Experimentar con la cantidad.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para controlar las partes más brillantes de la imagen. Es posible que deba reducirlos ligeramente para evitar el recorte.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las áreas más oscuras de la imagen, creando una sensación más dramática y malhumorada.
3. Curva de tono
* Aquí es donde esculpes la luz. Use la curva de tono para ajustar el contraste y el rango tonal.
* curva de puntos (recomendado):
* Crear una curva S Para un mayor contraste. Tire hacia abajo en la parte inferior izquierda de la curva para oscurecer las sombras y levantar la parte superior derecha para iluminar los reflejos. Ser sutil; Una ligera curva es muy útil.
* Puntos de anclaje:agregue algunos puntos de anclaje para proteger los tonos intermedios y evitar que se pongan embarrados.
* Curvas de región (si se prefiere): Puede usar los reflejos reflejos, luces, oscuridad y deslizadores de sombras para un control más granular. Se aplican los mismos principios:profundizar las sombras, iluminar los reflejos.
4. Ajustes de color (crucial para el calor Rembrandt)
* Temperatura: Calienta la imagen significativamente. Mueva el control deslizante hacia la derecha para agregar calor (amarillo/naranja). Experimentar para encontrar el equilibrio correcto; Demasiado puede verse antinatural.
* Tint: Agregue un toque de magenta (mueva el control deslizante hacia la derecha). Esto puede complementar los tonos cálidos y agregar una riqueza sutil.
* Vibrancia: Aumente ligeramente la vibrancia para aumentar la saturación de los colores menos saturados, haciendo que los tonos de piel se vean más vibrantes.
* saturación: Ajuste la saturación con cuidado. Aumentarlo demasiado puede parecer artificial.
5. HSL/Panel de color (ajustes de color dirigidos)
* Aquí es donde ajusta los colores. Concéntrese en los tonos de piel y cualquier elemento en el fondo.
* tono: Ajuste el tono de naranjas y amarillos para ajustar los tonos de piel.
* saturación: Desaturar los azules y los verdes para minimizar las distracciones en el fondo. Aumenta ligeramente la saturación de naranjas y amarillos para mejorar los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia de naranjas y amarillos para refinar aún más los tonos de piel. Oscurece ligeramente la luminancia de los azules y los verdes para empujar el fondo más a la sombra.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado: Agregue una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Presta atención al radio y detallan los controles deslizantes. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido, especialmente si disparó a un ISO alto. Demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen, así que tenga cuidado. La reducción del ruido de color es especialmente importante.
7. Panel de efectos (opcional)
* viñeta: Agregue una ligera viñeta (valor negativo) para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto. Experimente con el punto medio y los controles deslizantes de plumas para controlar la apariencia de la viñeta.
* grano: Agregar una cantidad sutil de grano puede mejorar la estética similar a una película. Usar con precaución; Demasiado puede parecer distraído.
8. Panel de calibración (avanzado)
* Esto es opcional, pero puede mejorar aún más los colores. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para cambiar sutilmente el equilibrio de color.
9. Ajustes de herramientas de cepillo (ajustes locales)
* El cepillo de ajuste es esencial para refinar áreas específicas.
* esquivar y quemar: Use pinceles para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen. Esto es crucial para esculpir la luz y crear profundidad.
* suavizado de la piel: Suave suavemente la piel reduciendo ligeramente la claridad y la nitidez en áreas específicas.
* Mejora ocular: Use un cepillo pequeño para iluminar sutilmente y afilar los ojos.
* resaltar áreas específicas: Si desea enfatizar aún más la luz en el "Triángulo Rembrandt", use un pincel con un ligero aumento de exposición.
10. Antes y después e iteración
* Verifique constantemente la vista "Antes y después" para evaluar su progreso.
* No tenga miedo de experimentar y ajustar su configuración según sea necesario. No hay un enfoque único para todos.
* Aléjate de la imagen por un tiempo y vuelve a ella con ojos frescos.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los pequeños cambios incrementales suelen ser mejores.
* Proteja los tonos de piel: Tenga cuidado con los ajustes de color, especialmente la saturación. La piel sobre saturada puede verse antinatural.
* Presta atención a los detalles: Rembrandt fue un maestro de detalles. El afilado y los ajustes locales son importantes para sacar los aspectos más finos del retrato.
* Práctica: Crear un retrato de estilo Rembrandt requiere práctica. Experimente con diferentes imágenes y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Investigación: Estudie las pinturas de Rembrandt para comprender su uso de la luz y la sombra.
Ejemplo de flujo de trabajo (simplificado):
1. Panel básico: Reduzca la exposición, aumente el contraste, reduzca los reflejos, abre las sombras ligeramente, los negros más bajos, calienta la temperatura.
2. Curva de tono: S curva S para un contraste adicional.
3. hsl/color: Ajuste el tono/saturación/luminancia de naranjas y amarillos para los tonos de piel. Desaturar azules y verduras.
4. Detalle: Afilar y reducción de ruido (si es necesario).
5. Efectos: Ligera viñeta.
6. Pincel de ajuste: Dodga y quemado, suavizado de la piel, mejora ocular.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom. Recuerde que la imagen inicial es crucial, así que concéntrese en obtener la iluminación directamente desde el principio. ¡Buena suerte!