1. Comience con una buena base (la fotografía):
* Iluminación durante el brote:
* Fuente de luz única: Esto es crucial. Mimic la "iluminación Rembrandt" de Rembrandt utilizando una sola fuente de luz suave colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Un gran softbox o paraguas funciona muy bien.
* Posicionamiento para el triángulo: El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este triángulo es el sello distintivo de Rembrandt Lighting.
* Fondo oscuro: Use un fondo oscuro y neutro como negro, gris oscuro o marrón oscuro para mejorar el estado de ánimo.
* Luz ambiental de control: Minimice o elimine cualquier otra fuente de luz que pueda lavar las sombras dramáticas.
* Considere el modelo:
* Características fuertes: Un modelo con características faciales fuertes y estructura ósea a menudo se verá mejor en este estilo.
* Armario: Use ropa oscura y simple en colores como rojos/verduras negros, marrones o profundos para complementar el estado de ánimo. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados.
2. Importe y analice su foto en Lightroom:
* Importa tu foto en Lightroom Classic o Lightroom (basado en la nube).
* Evaluación inicial: Evaluar la luz y las sombras existentes. ¿Qué tan cerca estás de la iluminación Rembrandt deseada? ¿Los colores ya están en el estadio de béisbol correcto? ¿Qué necesita más atención?
3. Ajustes básicos (la base):
* Exposición: Por lo general, deberá * disminuir * la exposición. La iluminación de Rembrandt es oscura y malhumorada. Comience disminuyendo sutilmente hasta lograr la oscuridad deseada. No te vayas por la borda; Quieres detalles en las sombras.
* Contrast: * Aumentar* El contraste. Esto profundizará las sombras y mejorará los aspectos más destacados, creando una sensación más dramática. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* destacados: * Disminución* Los resaltados ligeramente para recuperar detalles en las áreas más brillantes. No quieres reflejos recortados (completamente blancos).
* sombras: * Aumente* Las sombras solo un toque para abrirlas ligeramente. Quieres detalles, no vacíos negros puros. Tenga cuidado de no exagerar esto; Las sombras son un elemento clave.
* blancos: * Ajuste* los blancos para establecer el brillo general. Un ligero aumento puede agregar un brillo sutil a las áreas encendidas.
* NEGROS: * Disminución* Los negros para profundizar las sombras. Esto se sumará al mal humor.
4. Ajustes de color (desarrollar la paleta):
* Balance de blancos: * Ajuste* el balance de blancos a su preferencia. Los tonos ligeramente más cálidos (hacia amarillo/naranja) a menudo complementan el estilo Rembrandt. Experimente con una temperatura más cálida.
* Vibrancia/saturación:
* Vibrancia: Aumentar la vibrancia *ligeramente *. La vibrancia afecta los colores menos saturados, haciéndolos poblar sin exagerar los tonos de piel.
* saturación: Disminuir la saturación *ligeramente *. Una desaturación sutil puede agregar a la sensación sombría y envejecida.
* HSL/Panel de color:
* rojos/naranjas/amarillos: Estos son clave para los tonos de piel. Ajuste ligeramente el tono, la saturación y la luminancia para refinar los tonos de piel. A menudo, reducir la saturación de amarillos y naranjas puede ayudar. Aumente ligeramente la luminancia de las naranjas.
* Otros colores: Presta atención a los colores en el fondo y la ropa. Ajuste la saturación de los colores de distracción para minimizarlos. El oscurecimiento de los azules y los verdes en el fondo puede crear una sensación más cohesiva.
* Calificación de color (tonificación dividida): Aquí es donde puedes agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras.
* destacados: Agregue un tono cálido (amarillo/naranja) muy sutil a los reflejos. Mantenga la saturación muy baja.
* sombras: Agregue un tono sutil frío (azul/púrpura) a las sombras. Nuevamente, mantenga la saturación muy baja. Esto crea un contraste de color complementario. Experimente con el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o sombras.
5. Detalle y afilado:
* afilado: Aplique un afilado sutil para sacar detalles en la cara y los ojos. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar el fondo o las áreas con tonos lisos (como la piel). Tenga mucho cuidado de no sobrevaltar, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido de luminancia * ligeramente * si es necesario, especialmente si está trabajando con una imagen ISO alta. Tenga cuidado de no suavizar la piel.
6. Correcciones y transformaciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lentes. Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* transformar: Si es necesario, use las herramientas de transformación para enderezar los horizontes o la perspectiva correcta.
7. Efectos (agregando los toques finales):
* Dehaze: * Reduce ligeramente* Dehaze puede agregar una suavidad y profundidad sutiles.
* grano: Agregar una cantidad muy pequeña de grano puede dar a la imagen una sensación clásica más similar a la película. Mantenga la cantidad sutil.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil * negativa * para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. Use el estilo de "prioridad resaltada" y ajuste el punto medio y la redondez a su gusto.
8. Ajustes locales (refinar la imagen):
* Pincel de ajuste/filtro graduado/filtro radial: Estas herramientas son esenciales para ajustar la iluminación y los detalles.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen. Presta atención a:
* Ojos: Aligere los ojos ligeramente para hacerlos más cautivadores. Agregue la nitidez a los ojos para una mejor mirada
* Destacados en la cara: Mejora sutilmente los reflejos en la nariz, los pómulos y la frente.
* sombras: Profundizar las sombras en áreas que necesitan más definición.
* Filtro radial: Use un filtro radial para crear un efecto sutil "foco" en la cara del sujeto.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo o para agregar un color sutil fundido a la parte superior o inferior de la imagen.
9. Consejos y consideraciones clave:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural, pero dramático.
* Material de referencia: Estudie las pinturas de Rembrandt de cerca. Presta atención a la forma en que usa la luz, la sombra y el color.
* Proceso iterativo: La edición de Lightroom es un proceso iterativo. Haga pequeños ajustes y reevalúe constantemente la imagen.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacer que se vean demasiado naranjas, amarillas o antinaturales.
* Edición no destructiva: La edición no destructiva de Lightroom le permite experimentar libremente sin alterar permanentemente la imagen original.
* presets (use con moderación): Si bien puede usar presets como punto de partida, no confíe en ellos por completo. La iluminación Rembrandt es específica, por lo que deberá ajustar los ajustes para que coincidan con su imagen. Busque presets que emulen "retratos oscuros y malhumorados" o "iluminación Rembrandt", pero los trate como una base.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Si bien Rembrandt es conocido por su uso del color, a veces convertir la imagen en blanco y negro puede mejorar el estado de ánimo y centrarse en la luz y la sombra. Si elige esto, tenga cuidado con su contraste y equilibrio de grises.
Configuración de ajuste de ejemplo (puntos de partida:ajuste a su imagen):
Estos son *puntos de partida *. Su configuración real variará mucho según su foto original.
* Panel básico:
* Exposición:-0.5 a -1.5
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-20 a -40
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:+5 a +15
* NEGROS:-20 a -40
* Temperatura:+5 a +15
* Tint:-5 a +5 (ajuste para corregir cualquier moldeo de color)
* Vibrancia:+5 a +15
* Saturación:-5 a -15
* HSL/Panel de color: Ajuste para refinar los tonos de piel (naranja/amarillo) y minimice las distracciones de otros colores.
* Calificación de color:
* Lo más destacado:Hue 40, Saturación 5
* Sombras:Hue 230, Saturación 3
* Balance:+10 a +20
* Efectos:
* Dehaze:-5 a -15
* Grano:cantidad 5, tamaño 25, aspereza 50
* Vignette:cantidad -15 a -30, punto medio 50, redondez -20, pluma 50, aspectos destacados 0
Recuerde experimentar y ajustar estas configuraciones para lograr el aspecto deseado de su fotografía específica. La clave es comprender los principios de la iluminación de Rembrandt y aplicarlos creativamente en Lightroom. ¡Buena suerte!