i. La base:su imagen en bruto
* La iluminación es clave: El factor más importante es su foto fuente. Idealmente, dispare con una fuente de luz fuerte colocada a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Preste atención a las sombras y asegúrese de capturar ese triángulo característico de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. La luz debería caer dramáticamente en la sombra. Un fondo negro o muy oscuro ayuda a mejorar el drama.
* Sujeto y composición: Considere la pose y la expresión de su sujeto. El sujeto debe transmitir un estado de ánimo de introspección o gravita. Mantenga la composición apretada, enfocándose en la cara y la parte superior del cuerpo.
* Dispara en Raw: Esto es crucial para la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior. Los archivos sin procesar conservan más información que JPEGS, lo que permite ajustes más extensos.
ii. Ajustes de Lightroom:el desglose paso a paso
1. Panel básico:la base
* Perfil: Me gusta comenzar con un perfil estándar de Adobe o un perfil de retrato si su retrato se ve un poco plano.
* Balance de blancos: Ajuste esto para que sea neutral, pero considere errar ligeramente hacia tonos más cálidos para una sensación clásica. Use el gerente de los ojos para probar un área neutral en la imagen o use los controles deslizantes manualmente.
* Exposición: Disminuya la exposición para reducir el brillo general y mejorar el estado de ánimo. Apunte a una imagen oscura, pero no reduzca las sombras por completo. El objetivo es tener muchos detalles de sombra.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar aún más la diferencia entre los aspectos destacados y las sombras. Esto le dará a la imagen más profundidad y drama.
* destacados: Tire de los reflejos significativamente. Desea recuperar detalles en las áreas más brillantes y crear una transición más suave a las sombras.
* sombras: Levante ligeramente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Todavía quieres mucha sombra.
* blancos: Ajuste los blancos para establecer el punto más brillante en la imagen, pero tenga cuidado de no sobreexponer.
* NEGROS: Lleva a los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático. Tenga cuidado de no aplastar a los negros por completo, perdiendo detalles.
* Textura y claridad: Considere agregar una cantidad sutil de claridad o textura para mejorar los detalles de la piel y la nitidez, pero tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede parecer antinatural.
* Vibrancia y saturación: Reduzca la vibrancia y/o la saturación para desaturar los colores ligeramente y mejorar el ambiente sombrío. Una pequeña reducción hará el truco.
2. Curva de tono:contraste de ajuste fino
* Curva de punto: Use una curva puntual (generalmente el preajuste del "contraste medio" es un buen punto de partida y luego se ajusta aún más) para ajustar el contraste. Cree una curva "S", tirando de las sombras y levantando los reflejos para agregar más separación. Ser sutil; Exagerarlo puede parecer duro.
* Curvas de canal: Si es necesario, puede ajustar los canales rojos, verdes y azules por separado para corregir las fundiciones de color o agregar un efecto sutil de clasificación de color.
3. HSL/Panel de color:control de color
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de los colores individuales para crear una paleta de colores deseada. Por ejemplo, puede cambiar sutilmente los rojos hacia el naranja.
* saturación: Desaturar los colores específicos para reducir su intensidad y mejorar el estado de ánimo apagado y sombrío. Concéntrese en reducir la saturación de verduras y azules.
* Luminance: Oscurece la luminancia de colores específicos, especialmente rojos, naranjas y amarillos, para profundizar los tonos de piel y mejorar el estado de ánimo.
4. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero tenga cuidado de no exagerarse. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en el fondo o las áreas más suaves de la piel.
* Reducción de ruido: Si tiene alto ruido ISO, aplique una reducción de ruido de luminancia. Tenga cuidado de no suavizar demasiado la imagen, ya que esto puede hacer que se vea antinatural. La reducción del ruido de color también se puede usar para reducir los artefactos de color.
5. Correcciones de lentes y transformar:
* Enable correcciones de perfil: Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil" para corregir la distorsión de la lente y la viñeta.
* Correcciones manuales: Si es necesario, use el panel de transformación para corregir cualquier distorsión de perspectiva.
6. Panel de efectos:viñeta y granos
* Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador hacia el centro. Use el estilo de "prioridad resaltada" para un aspecto más natural.
* grano: Considere agregar una cantidad muy sutil de grano para agregar textura y una sensación de película a la imagen.
7. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado):refinamiento
* Pincel de ajuste: Use el pincel de ajuste para ajustar selectivamente el brillo, el contraste y la nitidez en áreas específicas. Por ejemplo, puede alegrar los ojos o oscurecer las áreas de distracción en el fondo.
* Filtro radial: Use el filtro radial para crear un efecto de foco o para oscurecer o aligerar selectivamente áreas alrededor del sujeto. Un efecto de viñeta sutil en el fondo puede aislar aún más el sujeto.
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer la parte superior o inferior de la imagen, agregando profundidad y drama.
iii. Consejos y consideraciones importantes:
* la sutileza es clave: La iluminación y el mal humor de Rembrandt se logran mejor a través de ajustes sutiles. Evite exagerar cualquier configuración, ya que esto puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* Imágenes de referencia: Mire ejemplos de pinturas de Rembrandt para obtener inspiración. Analizar su uso de luz y sombra.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para usted.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. No los desaturan demasiado, o se verán sin vida.
Ejemplo de flujo de trabajo (valores de control deslizante específicos:ajuste en función de su imagen):
Este es solo un punto de partida. Cada imagen es diferente.
* Básico:
* Exposición:-1.0 a -2.0
* Contraste:+20 a +40
* Lo más destacado:-60 a -80
* Sombras:+10 a +30
* Blancos:-10 a +10
* NEGROS:-20 a -40
* Claridad:+5 a +15
* Vibrancia:-5 a -15
* Saturación:-5 a -10
* Curva de tono: (Use un preajuste de contraste medio o fuerte como base y ajuste)
* Ajuste la curva puntual para crear una forma S sutil.
* hsl/color:
* Luminancia:rojos oscuros, naranjas y amarillos.
* Saturación:desaturar greens y azules.
* Efectos:
* Vignetting:-10 a -30 (resaltar prioridad)
* Grano:5-10
* Ajustes locales:
* Use el cepillo de ajuste para iluminar selectivamente los ojos y esquivar/quemar la piel.
* Use un filtro radial para oscurecer el fondo.
En resumen, crear un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom se trata de recrear un escenario de iluminación dramático a través de ajustes cuidadosos a la exposición, el contraste y el color. Preste atención a los detalles y no tenga miedo de experimentar hasta que logre el estado de ánimo y la mirada deseada.