Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
Los disparos en la cabeza corporativos deben proyectar profesionalismo, confianza y accesibilidad. Aquí hay una guía para editarlos en Lightroom para lograr ese aspecto pulido:
i. Preparación:
* Presets: Si bien no es una muleta, considere crear o comprar un preajuste sutil y de aspecto profesional para darle un buen punto de partida. Busque preajustes que enfaticen los tonos de piel limpios, el contraste suave y un ligero efecto de calentamiento.
* Organización: Importe sus imágenes en Lightroom y organícelas utilizando colecciones y palabras clave (por ejemplo, "disparos corporativos", "John Doe").
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Considere la nitidez, la composición, la expresión y la postura.
ii. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
1. Corrección de perfil (correcciones de lente):
* Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" en el panel "Correcciones de lentes". Esto arregla las distorsiones de la lente y la viñeta.
2. Balance de blancos:
* Apunte a los tonos de piel precisos. Use el "Selector de balance de blancos" (herramienta Eyedropper) y haga clic en un área gris neutral en la imagen (por ejemplo, una pared gris, una camisa blanca o una tarjeta blanca si se usa durante la sesión).
* Atrae los controles deslizantes de "temperatura" y "tinte" para tonos de piel precisos y agradables. Evite los tonos demasiado cálidos o fríos.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr un brillo adecuado. Evite la sobreexposición (reflejos soplados) o subexposición (sombras trituradas).
4. Contrast:
* Reduzca el "contraste" ligeramente para un aspecto más suave y más favorecedor. Demasiado contraste puede acentuar arrugas e imperfecciones.
5. Destacados y sombras:
* "Destacados":Baje este control deslizante para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas.
* "Sombras":levante este control deslizante para alegrar las áreas oscuras debajo de los ojos o la mandíbula, creando un aspecto más abierto y accesible.
6. blancos y negros:
* Ajuste estos controles deslizantes para establecer el rango tonal general. Mantenga presionado "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al ajustarlos para ver cuando se produce el recorte (resaltar el reventón o el aplastamiento de la sombra). Apunte a un rango sutil sin un recorte extremo.
7. Claridad y Dehaze:
* "Claridad":usa esto con moderación. Un pequeño aumento puede agregar definición, pero demasiado mejorará texturas e imperfecciones.
* "Dehaze":solo use esto si la imagen se ve brumosa o necesita corrección atmosférica.
8. Vibrancia y saturación:
* "Vibrancia":un ligero aumento en la vibración puede agregar vida a la imagen sin saturar los tonos de piel.
* "Saturación":use con cautela. Demasiada saturación puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido:
1. afilado:
* "Cantidad":Comience alrededor de 50-75 y ajuste al gusto.
* "Radio":Mantenga esto bajo (0.5-1.0) para un aspecto más natural. Los valores más altos pueden crear halos alrededor de los bordes.
* "Detalle":esto controla cuánto afilado afecta los detalles finos. Ajuste en función de la imagen.
* "Enmascarar":Mantenga "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) mientras arrastra este control deslizante para ver la máscara. Afire solo los detalles importantes (ojos, cabello, labios) y evite afilar áreas lisas como la piel para evitar el ruido.
2. Reducción de ruido:
* "Luminancia":esto reduce el ruido en las sombras y los tonos intermedios. Aumente suavemente, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* "Color":esto reduce el ruido de color (manchas de color). Una pequeña cantidad suele ser suficiente.
iv. Panel HSL/Color:
* tono:
* Ajuste ligeramente el tono de naranja y amarillo a los tonos de piel fina. Ser muy sutil.
* saturación:
* Ajuste la saturación de naranja y amarillo para equilibrar los tonos de piel.
* Considere reducir la saturación de colores que distraen en el fondo.
* Luminance:
* Ajuste la luminancia de naranja y amarillo para controlar el brillo de los tonos de piel.
* Puede oscurecer ligeramente los colores de fondo para que el sujeto se destaque.
V. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial):
* Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel: Use un cepillo con "claridad", "nitidez" y un ligero aumento en la "suavidad" para suavizar suavemente las imperfecciones de la piel. Use un flujo bajo y densidad para una aplicación sutil. Evite eliminar toda la textura.
* Dodge and Burn (sutil): Use pinceles separados con ajustes de exposición ligeros (uno positivo, uno negativo) para resaltar sutilmente y sombras específicas de las áreas para agregar dimensión (por ejemplo, resaltar pómulos, oscurecerse debajo de la línea de la mandíbula).
* Mejora ocular: Afila ligeramente y ilumine el iris con un cepillo pequeño.
* Filtro graduado:
* Use esto para oscurecer el fondo o agregar una viñeta sutil.
* Filtro radial:
* Use esto para alegrar la cara del sujeto o llamar la atención sobre un área específica.
vi. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de "extracción de manchas" para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros o las distracciones. Seleccione la opción "sanar" para la mezcla sin costura.
vii. Calibración:
* Calibración de la cámara: (Opcional pero útil)
* Debajo del panel "Calibración de la cámara", seleccione un perfil de cámara que mejor coincida con su cámara y estilo de disparo. Considere Adobe Standard, Camera Standard o un perfil específico para su modelo de cámara.
viii. Exportación:
* Configuración del archivo:
* Elija el formato JPEG para uso general. Use TIFF o PSD para una mayor edición en Photoshop.
* Establezca el espacio de color en SRGB para uso web.
* Calidad:80-90% suele ser suficiente.
* dimensionamiento de la imagen:
* Cambiar el tamaño a las dimensiones requeridas para el uso previsto (Sitio web, LinkedIn, etc.). Considere mantener el borde largo por encima de 1000 píxeles para una buena resolución.
* Afilamiento de la salida:
* Aplicar el afilado de salida en función del uso previsto (pantalla, papel mate, papel brillante). "Estándar" suele ser un buen punto de partida para el uso de la pantalla.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar el aspecto natural, no crear una apariencia completamente artificial.
* Estilo consistente: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para un aspecto cohesivo.
* Precisión del tono de piel: Priorice los tonos de piel precisos y agradables.
* Comentarios del cliente: Si es posible, obtenga comentarios del cliente sobre sus preferencias.
* retoque de aspecto natural: Concéntrese en minimizar las distracciones y mejorar las características positivas sin eliminar todas las texturas e imperfecciones.
* Branding de la empresa: Considere las pautas de marca de la compañía y ajuste el estilo de edición en consecuencia.
Consejos para la eficiencia:
* Configuración de sincronización: Después de editar una imagen, sincronice la configuración con otras imágenes similares para ahorrar tiempo.
* Presets: Cree y use sus propios presets para un punto de partida consistente.
* atajos de teclado: Aprenda y use atajos de teclado para acelerar su flujo de trabajo.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los detalles, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que ayuden a sus clientes a causar una impresión positiva. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo y técnicas.