i. Preparación y consideraciones
* Selección de imágenes: Elija un retrato donde el estado de ánimo del sujeto y la escena general se beneficiarán de una estética grunge. Los retratos con expresiones fuertes, texturas interesantes y antecedentes más simples a menudo funcionan bien.
* Comprender el efecto: El grunge a menudo implica agregar textura, desaturar colores, aumentar el contraste e introducir imperfecciones. Piense en los elementos específicos que desea enfatizar (por ejemplo, una cara desgastada, escenario urbano en descomposición).
* Edición no destructiva: Lightroom funciona de manera no destructiva, lo que significa que la imagen original permanece intacta. Siempre puedes volver al original.
ii. Ajustes básicos (módulo de desarrollo de Lightroom)
1. Exposición:
* Comience con ajustar la exposición para lograr un brillo general equilibrado. Es posible que desee subraxarse ligeramente la imagen para una sensación más dramática.
2. Contrast:
* Aumente el contraste significativamente. Esto hará que las áreas oscuras sean más oscuras y las áreas brillantes más brillantes, mejorando el aspecto arenoso. Experimente para encontrar el equilibrio correcto:demasiado puede parecer duro.
3. Highlights &Shadows:
* destacados: Reduzca los reflejos para traer detalles en áreas brillantes. Esto es especialmente importante si planea agregar textura más adelante, ya que los resaltados de explosión no mantendrán bien la textura.
* sombras: Abre las sombras ligeramente para revelar detalles en las áreas más oscuras. Evite ir demasiado lejos, ya que desea mantener algo de profundidad y estado de ánimo.
4. Blancos y negros:
* blancos: Ajuste los blancos para ajustar los puntos más brillantes de su imagen. Disminuya ligeramente si los reflejos aún son demasiado brillantes.
* NEGROS: Ajuste a los negros para definir las áreas más oscuras y mejorar el contraste. La disminución de los negros hará que la imagen se sienta más gentil y más dramática.
5. Claridad:
* Aumentar la claridad. Esto mejora el contraste de tono medio, sacando detalles y agregando a la arenga. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto demasiado duro o digital.
6. Vibrancia y saturación:
* saturación: Disminuir la saturación. El grunge a menudo implica una paleta de colores más apagada o desaturada. Reduzca la saturación general hasta alcanzar el nivel deseado de intensidad del color. También puede optar por un aspecto monocromático estableciéndolo en cero.
* Vibrancia: La vibrancia aumenta selectivamente la saturación de colores menos saturados, lo que los hace explotar sin saturar los colores ya vibrantes. Un ligero aumento en la vibración a veces puede ayudar a agregar un toque de vida a la imagen sin que se vea demasiado colorido.
iii. Ajustes de la curva de tono
La curva de tono es crucial para dar forma a la apariencia general de tu retrato de grunge.
1. Curva de punto (más común):
* s curva (modificado): Una curva S sutil puede agregar contraste, pero para un aspecto grunge, es posible que desee modificarlo:
* Aplane los aspectos más destacados: Baje el punto superior de la curva ligeramente para comprimir los reflejos y evitar que se vuelvan demasiado brillantes.
* Levante las sombras: Levante el punto inferior de la curva ligeramente para levantar las sombras, creando un aspecto ligeramente desteñido o vintage.
* Puntos de anclaje: Agregue puntos de anclaje a lo largo de la curva para ajustar los tonos medios y evitar cambios de color no deseados.
2. Curvas específicas del canal:
* Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente para introducir cambios de color sutiles. Por ejemplo:
* canal rojo: Un ligero salsa en el canal rojo puede agregar un tinte fresco y ligeramente cian a las sombras.
* canal azul: Un ligero aumento en el canal azul en los reflejos puede agregar un tinte fresco y ligeramente azul a las áreas brillantes.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
1. afilado:
* Aumente la cantidad de afilado para sacar detalles y texturas. Tenga en cuenta el sobrepasivo, que puede crear artefactos.
* radio: Establezca un radio pequeño (por ejemplo, 0.5 - 1.0) para enfocar el afilado en los detalles finos.
* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para mejorar los detalles más finos.
* Enmascaramiento: Use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para limitar el afilado a los bordes y texturas, evitando el ruido en áreas lisas como la piel.
2. Reducción de ruido:
* El grunge a menudo abarca las imperfecciones, por lo que no necesariamente necesitas eliminar todo el ruido. Sin embargo, el ruido excesivo puede distraer.
* Reducción de ruido de luminancia: Aumente ligeramente la reducción del ruido de luminancia para suavizar la imagen sin eliminar completamente la textura.
* Reducción de ruido de color: Aplique reducción de ruido de color para eliminar las manchas de color no deseadas en las sombras.
V. Panel de efectos (grano y viñeta)
1. grano:
* Agregar grano es esencial para el aspecto del grunge. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad.
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad de grano (por ejemplo, 10-30) y aumente gradualmente hasta que logre la textura deseada.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del grano para crear una textura más fina o más gruesa.
* Rugosidad: El aumento de la rugosidad agrega más contraste con el grano, lo que lo hace más pronunciado.
2. Vignetting:
* Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y llamar la atención sobre el tema.
* Cantidad: Use un valor de cantidad negativa para oscurecer las esquinas.
* punto medio: Ajuste el punto medio para controlar hasta qué punto la viñeta se extiende hacia la imagen.
* Ronda: Ajuste la redondez para dar forma a la viñeta.
* Feather: Use un alto valor de plumas para crear una viñeta suave y gradual.
vi. Overglays de textura (Photoshop - opcional, pero recomendado para el grunge avanzado)
Las herramientas incorporadas de Lightroom pueden llegar lejos, pero el uso de texturas en Photoshop permite un control y variedad mucho mayor.
1. Encuentra texturas adecuadas:
* Busque texturas como:
* Texturas del grunge (rasguños, manchas, grietas)
* Texturas de concreto o metal
* Texturas de papel
* Texturas de tela
* Texturas de pintura desgastadas
* Muchos sitios web ofrecen paquetes de textura gratuitos o pagados (por ejemplo, Textures.com, Pexels, Unsplash).
2. Importar a Photoshop:
* Abra su retrato en Photoshop (haga clic con el botón derecho en Lightroom> Editar en> Editar en Adobe Photoshop).
* Abra la imagen de textura elegida.
3. Agregue la textura como una capa:
* Arrastre la capa de textura en su documento de retrato.
* Cambiar el tamaño y colocar la capa de textura para cubrir toda la imagen.
4. Modos de mezcla:
* Experimente con diferentes modos de mezcla para integrar la textura en su retrato:
* superposición: Una opción clásica para agregar textura y contraste.
* luz suave: Una forma más sutil de combinar la textura.
* Multiplicar: Oscurece la imagen basada en la textura.
* Pantalla: Aligera la imagen en función de la textura.
* Luz dura: Crea un efecto fuerte y de alto contraste.
* luz lineal: Similar a la luz dura pero a menudo más intensa.
5. Opacidad:
* Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar su intensidad.
6. Enmascaramiento:
* Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas de la imagen. Por ejemplo:
* Enmascarar la textura de la piel del sujeto para evitar que se vea demasiado áspera.
* Aplique la textura más en el fondo o los bordes de la imagen.
* Use un cepillo suave con baja opacidad para crear una transición de aspecto natural entre áreas texturizadas y no texturizadas.
7. Capas de ajuste (en Photoshop):
* Use capas de ajuste (niveles, curvas, tono/saturación) * En la parte superior de la capa de textura * para combinar aún más la textura y ajustar el aspecto general. Por ejemplo, reduzca la saturación de la textura en sí, o ajuste su brillo.
8. Guardar la imagen:
* Después de realizar todos sus ajustes, guarde la imagen como un archivo TIFF o PSD para preservar las capas. Si desea un tamaño de archivo más pequeño para compartir, guarde una copia como JPEG.
* Regrese a Lightroom (Photoshop debe actualizar automáticamente el catálogo de Lightroom con sus ediciones).
vii. Consideraciones y consejos clave
* sutileza: No te excedas. Grunge se trata de agregar carácter, no destruir la imagen.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones y combinaciones para encontrar lo que funciona mejor para cada imagen.
* Materia: Considere el tema de su retrato. Un sutil efecto grunge podría mejorar un retrato de una persona mayor, mientras que un efecto más dramático podría adaptarse a un retrato de un músico o artista.
* Paleta de colores: Considere la desaturación de colores específicos (por ejemplo, reduciendo la saturación de los rojos y los amarillos para un aspecto más apagado).
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste o el filtro graduado para aplicar ajustes específicos a diferentes áreas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer las esquinas con un filtro graduado o agregar textura a áreas específicas con el pincel de ajuste.
* Presets: Si bien esta guía enfatiza los ajustes manuales, puede encontrar o crear presets de Lightroom para efectos de grunge. Úselos como punto de partida y luego personalice para adaptarse a su imagen específica.
* "antes y después": Con frecuencia, alterne entre las versiones originales y editadas de su imagen para ver cómo sus ajustes están afectando el aspecto general. Use la tecla "\" para alternar la vista anterior/posterior rápidamente.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede agregar un efecto grunge convincente a sus retratos en Lightroom y Photoshop, creando imágenes con una estética única y cautivadora. Recuerde adaptar su enfoque a la imagen específica y su visión artística.