i. Comprender los conceptos básicos:
* El cuerpo humano es 3D: A menudo percibimos a las personas como planas en las fotos, pero recuerdan que tienen profundidad y volumen. Posar debe enfatizar y trabajar * con * esto.
* Los ángulos son clave: Ligeros giros e inclinaciones hacen una gran diferencia. Evite las posturas perfectamente rectas, ya que a menudo se ven rígidas y poco halagadoras.
* La comunicación es esencial: Guía tu sujeto. No solo les digas qué hacer; Explica *por qué *. Use el lenguaje claro, amable y alentador.
* Observe y ajuste: Preste atención a los detalles:postura, colocación de la mano, expresiones faciales. No tengas miedo de hacer pequeños ajustes. Utilice la pantalla de la cámara para revisar y ajustar.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más trabaje con diferentes tipos de cuerpo y caras, más intuitiva se volverá la postura.
ii. Posando el cuerpo (principios generales):
* Distribución de peso: Hacer que el sujeto cambie su peso en una pierna (en lugar de pararse igualmente en ambos) crea un aspecto más natural y relajado. Presenta una curva sutil "S" al cuerpo. Diles que "establezcan una cadera.
* ángulos y líneas:
* La curva "S": Apunte a una curva sutil "S" en el cuerpo. Esto hace que el tema parezca más dinámico y elegante.
* Evite las líneas rectas: Las líneas rectas pueden verse rígidas. Introduce curvas en los codos, muñecas, rodillas y cintura.
* Hombres en ángulo: Agregando ligeramente los hombros en relación con la vista de la cámara agrega dimensión e interés. A menudo, girar los hombros ligeramente lejos de estar perfectamente cuadrados a la cámara es beneficioso.
* manos: Las manos son a menudo la parte más complicada de posar.
* manos relajadas: Las manos tensas son un sorteo. Haga que el sujeto los sacude para relajarlos.
* Colocación natural: Coloque las manos en los bolsillos (parcial o completamente), en las caderas, sosteniendo accesorios o tocando suavemente la cara o el cabello.
* Evite los puños cerrados: Los puños apretados se ven agresivos o incómodos.
* Evite las palmeras planas frente a la cámara: Esto puede hacer que las manos se vean más grandes y menos elegantes. Ángulo ligeramente las manos.
* Crear espacio: Asegúrese de que los brazos estén ligeramente lejos del cuerpo, creando una pequeña cantidad de espacio para definir la figura del sujeto.
* Arms:
* dobla los codos: Los brazos rectos y rígidos se ven incómodos. Una ligera curva es más natural.
* ángulo de los brazos: Evite tener los brazos presionados contra el cuerpo, ya que esto puede hacer que el sujeto se vea más amplio.
* Evite "colgantes brazos": Estos parecen antinaturales. Alentar al sujeto a involucrar sus brazos.
* torso:
* leve giro: Un ligero giro del torso (por ejemplo, hombros que mira a una dirección, caderas que miran a otra) crea una pose más dinámica y halagadora.
* alargar el torso: Alentar al sujeto a mantenerse al tanto y alargar su columna puede mejorar la postura y crear una apariencia más segura.
* piernas:
* Tobillos cruzados: Cruzando los tobillos mientras de pie cambia de peso y agrega una elegancia sutil.
* rodilla doblada: Una ligera curva en una rodilla puede crear una postura más relajada y natural.
* Evite las rodillas rectas y bloqueadas: Estos crean tensión.
* Presentación de la silla:
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse hacia adelante se involucra ligeramente y crea una conexión con el espectador.
* Cruzando las piernas/tobillos: Agrega interés visual.
* Colocación del brazo: Los brazos pueden descansar sobre la parte posterior de la silla, en el regazo o en los brazos de la silla. Fomentar la relajación.
iii. Agregando el cuerpo (poses y ángulos específicos):
* ángulo de 45 grados: Este es generalmente un ángulo halagador. El sujeto se aleja ligeramente de la cámara, creando profundidad y dimensión.
* 3/4 Vista: Similar al ángulo de 45 grados, pero a menudo enfocándose más en la cara. Es un ángulo clásico y versátil.
* Look sobre el hombro: El sujeto está en ángulo lejos de la cámara, pero gira la cabeza para mirar hacia atrás. Esto crea una sensación de intriga y conexión.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada e informal. Asegúrese de que el magro se vea natural.
* sentado: Las posturas sentadas ofrecen muchas opciones. Juega con diferentes posiciones de piernas y brazos.
* poses de larga duración: Considere el entorno y cómo el sujeto interactúa con él. Presta atención a la composición general.
* Poses sinceras: Capturar momentos de emoción e interacción genuina. Estos pueden ser los retratos más poderosos.
iv. Adaptando a los tipos de cuerpo:
* sujetos más grandes:
* Evite las posturas rectas: Agregar el cuerpo es aún más importante.
* Crear definición: Haga hincapié en la cintura al hacer que el tema coloque sus manos en sus caderas o use ropa que se vea a la cintura.
* ángulo de cámara más alto: Disparar desde un poco por encima puede ser más halagador. (Evite los ángulos altos extremos).
* ropa suelta: Evite la ropa demasiado apretada. Las telas que fluyen pueden ser más halagadoras.
* sujetos más pequeños:
* Evite fondos abrumadores: Elija fondos que no eclipsen el tema.
* Ángulo de la cámara inferior: Disparar desde ligeramente debajo puede hacer que el sujeto parezca más alto. (Evite los ángulos bajos extremos).
* Agregar volumen: Use ropa con textura o capas para agregar interés visual.
* sujetos altos:
* Considere sentarse o inclinarse: Esto puede ayudar a equilibrar la composición.
* lentes de gran angular: Tenga cuidado con las lentes de gran angular, ya que pueden distorsionar proporciones si se usan demasiado cerca.
* Sujetos cortos:
* Evite recortar en puntos incómodos: No recorte las rodillas o los tobillos, ya que esto puede hacer que el sujeto parezca más corto.
* tacones: Los tacones pueden ayudar a alargar las piernas.
V. Posación y expresiones faciales:
* "Squinching" (técnica de Peter Hurley): Ligeramente entrecerrando los ojos levantando el párpado inferior puede crear una expresión más segura y atractiva.
* Jaw relajada: Una boca ligeramente abierta puede ayudar a relajar la línea de la mandíbula. Dígale al sujeto que separe ligeramente sus labios o deje que su mandíbula caiga un poco.
* Sonríe con los ojos: Una sonrisa genuina llega a los ojos, creando "pies de cuervo". Esto se conoce como la "sonrisa de Duchenne".
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar un toque de alegría o vulnerabilidad.
* Posición de la barbilla:
* adelante: Extender la barbilla ligeramente hacia adelante puede ayudar a definir la línea de la mandíbula. La "nocivación de tortugas" es un término para esto. Tenga cuidado de no exagerar.
* Evite la barbilla doble: Ajuste la postura y el ángulo de la cámara del sujeto para minimizar la apariencia de una barbilla doble.
vi. Consejos esenciales:
* Mirrización: Haga que el tema refleje sus movimientos para que entiendan lo que les pide que hagan.
* Música: Reproduce música para ayudar al tema a relajarse y sentirse más cómodo.
* se rompe: Dé el tema para relajarse y estirarse.
* Sea positivo y alentador: Su actitud afectará el nivel de comodidad del sujeto y, en última instancia, la calidad de las fotos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor.
* Estudie otros fotógrafos: Analice las poses y ángulos utilizados por los fotógrafos de retratos exitosos.
* Mira el arte: Estudie retratos clásicos en pintura y escultura.
vii. Errores comunes para evitar:
* Poses rígidos, antinaturales: Priorizar la relajación y el movimiento natural.
* Ignorando el lenguaje corporal: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y ajuste en consecuencia.
* Pobre iluminación: La iluminación es crucial para retratos halagadores.
* ángulos de cámara poco halagadores: Elija ángulos de cámara que complementen las características del sujeto.
* no se comunica de manera efectiva: La comunicación clara es esencial para guiar el tema y lograr los resultados deseados.
* Posición excesiva: A veces, los mejores retratos son los que se ven más naturales y sin esfuerzo.
Al dominar estas técnicas, puede crear retratos que no solo son visualmente atractivos sino que también capturan la esencia y la personalidad de su tema. ¡Buena suerte!