Uso de un estudio al aire libre para retratos naturales:una guía completa
Crear hermosos retratos naturales al aire libre se puede lograr con el enfoque correcto. Piense en el aire libre como su lienzo, ofreciendo una variedad de luz, fondos y texturas para mejorar su tema. Aquí hay un desglose de cómo usar un "estudio" al aire libre de manera efectiva:
1. Planificación y exploración de ubicación:
* La hora dorada es oro: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la luz más halagadora, suave y cálida. Estos tiempos minimizan las sombras duras y crean un brillo mágico.
* Los días nublados pueden ser tu amigo: Incluso la luz es increíblemente indulgente y halagadora. Las nubes actúan como un blando gigante, difundiendo la luz del sol y reduciendo las sombras duras.
* ubicaciones de exploración por adelantado: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cae la luz. Buscar:
* Sombra abierta: Áreas que proporcionan sombra sin estar completamente oscuro, como debajo de los árboles, porches o grandes edificios.
* fondos interesantes: Muros, cercas, campos, bosques, agua, cualquier cosa que agrega profundidad e interés visual sin distraer de su tema. Considere texturas, colores y patrones.
* Áreas con reflectores: Busque superficies como paredes de color claro o incluso arena que pueda recuperar la luz sobre su sujeto.
* Considere la temporada: Diferentes estaciones ofrecen diferentes paletas y texturas de colores. Piense en cómo la temporada complementa su sujeto y el estado de ánimo deseado del retrato.
* Obtenga permiso: Si está filmando en una propiedad privada, siempre solicite permiso.
* Piense en las distracciones de fondo: Tenga en cuenta los elementos en el fondo que podrían distraer (por ejemplo, automóviles, botes de basura, letreros brillantes). Considere su ángulo y profundidad de campo para minimizar su impacto.
2. Comprensión y luz de control:
* La luz es clave: Dominar la luz es el aspecto más importante de los retratos al aire libre.
* Evite la luz solar directa: La luz solar directa crea sombras duras, entrecerrar los ojos y los reflejos poco halagadores. Raramente es una buena opción para los retratos.
* Abraza la sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta con el sol detrás de ellos. Esto crea una luz suave y difusa que se envuelve alrededor de su cara.
* Use reflectores:
* Reflector blanco: Proporciona una luz de relleno neutral y suave para iluminar las sombras.
* reflector plateado: Ofrece una luz de relleno más brillante, más especular (reflectante), agregando un poco de golpe y contraste.
* Reflector de oro: Agrega un tono cálido y dorado a la piel. Use con moderación, ya que puede ser abrumador.
* Reflectores de posicionamiento: Experimente con el ángulo y la distancia del reflector para lograr el efecto deseado. Por lo general, lo colocará frente a la fuente de luz (por ejemplo, frente al sol).
* Use difusores:
* difusores: Suavizar la luz solar y crea una luz más uniforme. Mantenga el difusor entre el sol y su sujeto.
* scrims grandes: Utilizado para áreas más grandes para difundir la luz solar.
* Dispara con el sol a tu espalda: Si debe disparar cuando el sol esté más alto, coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando una luz de borde o efecto de retroiluminación. Use un reflector o flash para llenar las sombras de su cara.
3. Equipo y equipo:
* Cámara: Se puede usar cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un buen teléfono inteligente).
* lente:
* Lente de retrato: Una lente en el rango de 50 mm a 135 mm es ideal para retratos. Estas distancias focales ofrecen una perspectiva halagadora y le permiten difuminar el fondo.
* Apertura rápida (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Una abertura amplia crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz y llenar las sombras. Un reflector 5 en 1 es una opción versátil.
* difusor: Útil para suavizar la luz solar dura.
* Flash externo (opcional):
* Speedlight: Se puede usar como flash de relleno para equilibrar la exposición o para crear efectos de iluminación más dramáticos.
* Flash fuera de cámara: Permite un control de iluminación más creativo.
* trípode (opcional): Puede ser útil para la estabilidad, especialmente con poca luz.
* Stand de luz (opcional): Para sostener reflectores o difusores.
* Bolsa de cámara: Para llevar su equipo de manera cómoda y segura.
4. Configuración de la cámara:
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador.
* Modo manual (M): Te da control completo sobre todas las configuraciones.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente 100-400) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Evite las velocidades de obturación más lentas que 1/60 de segundo sin un trípode para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en "luz del día", "nublado" o "sombra" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede usar "Auto White Balance" y ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese en los ojos de su sujeto.
* Modo de medición: Use la medición "evaluativa" o "matriz" para obtener una lectura general de la escena. Es posible que deba ajustar su compensación de exposición (+/-) para ajustar la exposición.
* Dispara en Raw: Permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
5. Posación y composición:
* La comunicación es clave: Dirija su sujeto con claridad y proporcione comentarios positivos.
* Relajación: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos.
* poses naturales: Evite poses rígidas y forzadas. Fomentar el movimiento y la interacción.
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto sea un ángulo de su cuerpo ligeramente hacia la cámara. Esto crea una silueta más halagadora.
* Chin hacia adelante y hacia abajo ligeramente: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* usa tu entorno: Haga que su sujeto se apoye contra un árbol, se sienta en una roca o interactúe con el medio ambiente.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para crear un retrato más íntimo.
* Experimento con ángulos: Intente disparar desde diferentes perspectivas para encontrar el ángulo más halagador.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden distraer si están posicionadas torpemente. Anime a su sujeto a relajar sus manos o colocarlas en una pose natural.
6. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* retoque de piel: Use técnicas de retoque suaves para suavizar la piel y eliminar las imperfecciones. Evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y el estilo deseados.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Use Adobe Lightroom o Photoshop: Estos son software estándar de la industria para la edición de fotos.
Consejos para crear retratos naturales:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y atractivos.
* Capture las emociones genuinas: Anime a su sujeto a reír, sonreír o expresarse auténticamente.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para crear excelentes retratos. No tengas miedo de experimentar y probar cosas diferentes.
* ¡Diviértete! Cuanto más relajada y agradable sea la experiencia, mejor serán los retratos.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Día nublado en un parque: Use una apertura rápida (por ejemplo, f/2.8) para difuminar el fondo y aislar su sujeto. Coloquelos frente al área más abierta del cielo para una iluminación uniforme.
* Hora dorada en un campo: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando un efecto de luz de llanta. Use un reflector para llenar las sombras de su cara.
* Abra sombra debajo de un árbol: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto. Tenga en cuenta los elementos que distraen en el fondo.
* cerca de una superficie reflectante (por ejemplo, pared de color claro): Coloque su sujeto cerca de la pared para rebotar la luz y crear una exposición más brillante y uniforme.
En resumen, la creación de retratos al aire libre naturales implica comprender la luz, dominar su equipo, plantear su sujeto de manera efectiva y usar el procesamiento posterior para mejorar sus imágenes. Siguiendo estos consejos, puede transformar cualquier ubicación al aire libre en un hermoso "estudio" y capturar retratos impresionantes que muestran la personalidad y la belleza únicas de su sujeto.