i. Técnicas en la cámara (la base para el gran color)
* La iluminación es rey (¡y reina!)
* luz de buena calidad: Nada supera la luz natural. Dispara durante las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz cálida, suave y favorecedora. Los días nublados también pueden ser buenos, proporcionando luz suave y difusa.
* Dirección de luz:
* Iluminación lateral: Puede crear más texturas de drama y resaltar, agregando profundidad y dimensión a los colores.
* Backlighting: Crea una luz de borde alrededor de su sujeto, separándolos del fondo y agregando un toque de magia. Requiere una medición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto.
* Evite la luz solar directa dura: ¡El sol del mediodía es tu enemigo! Conduce a sombras duras, resaltados de soplado y colores desgarrados. Si * debe * disparar con una luz dura, encuentre la sombra (la sombra abierta es ideal) o use un difusor.
* reflectores de luz: Use reflectores para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras y los colores brillantes. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Composición y fondo
* Considere sus antecedentes: Un fondo simple y ordenado ayudará a su sujeto y sus colores se destacan. Piense en los colores complementarios (ver teoría del color a continuación).
* Color de fondo: Un fondo apagado o contrastante hará que los colores de su sujeto sean más vibrantes. Evite los fondos que son del mismo color que la ropa de su sujeto.
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición visualmente más atractiva. Colocar su sujeto fuera del centro puede dibujar la vista y crear una imagen más dinámica.
* Opciones de vestuario y estilo
* Armonía de color: Piense en paletas de colores. Los colores complementarios (uno frente al otro en la rueda de color, como el azul y el naranja, o el rojo y el verde) naturalmente se harán estallar. Los colores análogos (uno al lado del otro, como el azul, el azul verde y el verde) crean un aspecto armonioso y agradable.
* Evite los colores lavados: Los tonos pastel pueden verse hermosos, pero si apunta a "pop", considere usar tonos más brillantes y más saturados.
* textura: Las telas con texturas interesantes pueden captar la luz y agregar interés visual.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Establezca el balance de blancos de su cámara para reflejar con precisión la fuente de luz. Un balance de blancos personalizado (usando una tarjeta gris) es el más preciso, pero los preestablecidos como la "luz del día", "nublado" o "tungsteno" también pueden funcionar. El equilibrio de blancos incorrectos puede conducir a colores opacos o antinaturales.
* Dispara en Raw:
* RAW vs. JPEG: Disparar en formato sin procesar conserva más información que JPEG. Esto le brinda mucha más flexibilidad durante la edición para ajustar los colores, la exposición y el equilibrio de blancos sin perder la calidad de la imagen.
ii. Herramientas de edición simples (después de tomar la foto)
Hay muchas aplicaciones y programas de edición gratuitos o de bajo costo que ofrecen herramientas básicas pero potentes de mejora del color. Aquí hay algunas sugerencias, con enfoque en la facilidad de uso:
* Aplicaciones de teléfonos inteligentes (ideal para ediciones rápidas):
* snapseed (gratis): Ofrece ajustes selectivos, lo que le permite iluminar y saturar los colores en áreas específicas de su imagen. Use la herramienta "Tune Image" para ajustes generales y la herramienta "selectiva" para áreas específicas.
* VSCO (gratis con preajustes pagados): Proporciona una amplia gama de filtros y herramientas de edición, incluidos ajustes de color, contraste y nitidez. Experimente con diferentes preajustes y luego ajuste los ajustes a su gusto.
* Lightroom Mobile (gratis con una suscripción para características avanzadas): Una versión simplificada de Adobe Lightroom, que ofrece potentes herramientas de edición para la corrección y mejora de color.
* Afterlight (pagado): Una aplicación versátil con una buena gama de herramientas para la calificación de color y la edición creativa.
* Software de escritorio gratuito:
* gimp (gratis): Un poderoso editor de imágenes de código abierto que es una gran alternativa a Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, pero ofrece mucho control sobre los ajustes de color.
* Darktable (gratis): Otro excelente procesador de imágenes RAW de código abierto y editor de fotos.
iii. Técnicas de edición
Aquí hay un desglose de las herramientas de edición para usar y cómo usarlas para hacer que sus colores establezcan:
* Exposición:
* Ajuste el brillo general: Asegúrese de que su imagen esté correctamente expuesta. Una imagen ligeramente subexpuesta a veces puede hacer que los colores parezcan más ricos, pero tenga cuidado de no perder detalles en las sombras.
* Contrast:
* Aumente el contraste: Agregar contraste hace que las áreas brillantes más brillantes y las áreas oscuras sean más oscuras, lo que puede mejorar la saturación de color. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea dura.
* saturación/vibrancia:
* Vibrancia versus saturación: * Vibrancia* Ajusta la intensidad de los colores* apagados* en su imagen, mientras que* saturación* ajusta la intensidad de* todos* colores. La vibración es generalmente una opción más segura, ya que es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales. Experimente con ambos para ver qué funciona mejor.
* Evite la saturación excesiva: Demasiada saturación puede conducir a colores de aspecto antinatural y reflejos. Un poco hace mucho.
* Temperatura de color (ajuste de balance de blancos):
* Calidez y frialdad: Ajuste la temperatura de color al calentamiento (agregue amarillo/naranja) o enfríe (agregue azul) su imagen. Una temperatura ligeramente más cálida a menudo puede hacer que los tonos de piel se vean más saludables y vibrantes.
* Ajustes de tono:
* Ajustes de color selectivos: Muchas herramientas de edición le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales. Esto es útil para ajustar los colores específicos en su imagen, como hacer que los azules en el cielo sean más vibrantes o ajustar los tonos de piel.
* Claridad:
* Agregar claridad (cuidadosamente): La claridad mejora el contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida y más detallada. Úselo con moderación, ya que demasiada claridad puede hacer que la piel se vea texturizada y antinatural.
* afilado:
* Afilar por la crujiente: Una cantidad sutil de afilado puede hacer que los colores parezcan más vibrantes al mejorar los bordes y los detalles en la imagen. Evite el sobrepasivo, lo que puede crear artefactos y ruido no deseados.
* Ajustes locales (edición selectiva):
* mejoras dirigidas: Use herramientas como pinceles o filtros radiales para hacer ajustes a áreas específicas de su imagen. Por ejemplo, puede iluminar selectivamente los ojos o mejorar el color de una flor.
* Curvas:
* Control de color avanzado: La herramienta Curves ofrece una forma más avanzada de ajustar los tonos y los colores en su imagen. Le permite manipular los reflejos, las sombras y los tonos medios con un control preciso.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar los colores naturalmente, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Práctica y experimento: La mejor manera de aprender a hacer que los colores establezcan es practicar y experimentar con diferentes técnicas. Pruebe diferentes configuraciones y vea cómo afectan sus imágenes.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* Conozca su cámara: Aprenda las capacidades y limitaciones de su cámara.
* No tengas miedo de deshacer: La mayoría de los programas de edición le permiten deshacer sus cambios. No tenga miedo de experimentar y volver al original si no le gustan los resultados.
* Desarrolle su propio estilo: Mientras experimenta, desarrollará su propio estilo y preferencias para la edición de color.
V. Casics de teoría del color (una descripción general muy breve):
Comprender un poco de teoría del color lo ayudará en gran medida tanto en el tiro como en la edición. Aquí hay una introducción súper simplificada:
* rueda de color: ¡La base! Muestra las relaciones entre los colores.
* Colores primarios: Rojo, amarillo, azul:no puedes mezclarlos para crear otros colores.
* Colores secundarios: Verde, naranja, púrpura, hecho mezclando dos colores primarios.
* colores terciarios: Hecho mezclando un color primario y secundario (por ejemplo, rojo-naranja).
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Estos crean un alto contraste y hacen que se establezcan.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean un aspecto armonioso y equilibrado.
* monocromático: Usando diferentes tonos y tonos de un solo color.
En resumen, concéntrese en hacerlo correctamente en la cámara tanto como sea posible a través de la iluminación, la composición y las opciones de vestuario. Luego, use herramientas de edición simples para mejorar los colores sutil y con buen gusto. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!