1. Comprensión de las lentes de cambio de inclinación:
* Tilt: Esto le permite cambiar el plano de enfoque en relación con el sensor de la cámara. Normalmente, el plano de enfoque es paralelo al sensor. Inclinar la lente le permite crear una estrecha astilla de nitidez que está en ángulo.
* Shift: Esto mueve la lente paralela al plano de la imagen, lo que le permite corregir la distorsión de la perspectiva (líneas convergentes) o crear panoramas sin errores de perspectiva. Menos usado con menos frecuencia en retratos, pero puede ser útil para retratos ambientales en espacios ajustados.
* Control de movimiento: El grado de inclinación y cambio está controlado por perillas o diales en la lente. Algunas lentes también permiten rotación, mejorando aún más el control creativo.
* Enfoque manual: Las lentes de cambio de inclinación son casi exclusivamente un enfoque manual, que requieren un ajuste cuidadoso y preciso.
* Costo: Son caros, a menudo cuestan varios miles de dólares. El alquiler es una buena opción para la experimentación.
* Alternativa:simulación de software: Si bien una verdadera lente de cambio de inclinación proporciona los mejores resultados, puede simular el efecto en el software posterior al procesamiento como Photoshop, Lightroom o aplicaciones especializadas de cambio de inclinación. Sin embargo, los resultados a menudo no son tan convincentes, especialmente en términos de profundidad de campo. Discutiremos esto más tarde.
2. Engranaje y configuración:
* Lente de cambio de inclinación: Esta es la pieza más importante. Las distancias focales comunes para retratos son 45 mm, 50 mm, 85 mm o 90 mm (se pueden usar lentes de cambio de inclinación macro). Considere la compresión y la perspectiva que desea.
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo que admite el enfoque manual y el control de apertura.
* trípode: Muy recomendable, especialmente cuando se usa una lente de cambio de inclinación. El enfoque preciso es crítico y un trípode ayuda a mantener la estabilidad.
* Monitor externo (opcional): Puede ser útil para el enfoque crítico cuando la pantalla de la cámara es pequeña o difícil de ver.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
* Iluminación: La luz natural o la iluminación artificial pueden funcionar bien. Considere el estado de ánimo que desea crear.
3. Planificación y composición:
* Antecedentes: Un fondo ocupado puede mejorar el efecto en miniatura, haciendo que el área de enfoque se destaque aún más. Sin embargo, un fondo limpio también puede enfatizar el tema y el enfoque selectivo.
* Posicionamiento de sujeto: Experimente colocar su sujeto dentro del plano estrecho de enfoque. Piense en qué partes del tema desea ser aguda y qué partes desea ser borrosa. Por ejemplo, concéntrese en los ojos, pero difumina la nariz y las orejas.
* Perspectiva: Considere disparar desde una posición ligeramente elevada. Esto puede acentuar el efecto en miniatura, haciendo que la escena parezca un modelo a pequeña escala.
* Profundidad de campo: Aperturas amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo menos profunda, mejorando aún más el efecto de enfoque selectivo. Sin embargo, tenga en cuenta que el plano de enfoque con inclinación es * extremadamente * estrecho en amplias aperturas, lo que hace que el enfoque sea muy desafiante. Detener un poco (por ejemplo, f/5.6, f/8) puede proporcionar más margen de maniobra.
4. Centrar y ajustar la inclinación:
* Establecer apertura: Elija su apertura deseada en función de la profundidad de campo que desee.
* Enfoque de par en par: Concéntrese en el tema * antes de * aplicar la inclinación. Esto es generalmente más fácil. Use la vista en vivo con aumento para ajustar el enfoque.
* Engage Tilt: Ajuste lentamente la perilla de inclinación mientras observa la vista o el visor en vivo. Verás el desplazamiento del plano del enfoque.
* Enfoque de ajuste fino: Después de la inclinación, es posible que deba concentrarse ligeramente para garantizar que las partes deseadas del sujeto sean agudas. Este es un proceso iterativo.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos de inclinación para ver cómo afecta la imagen. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Considere el movimiento del sujeto: El plano de enfoque es extremadamente estrecho. Si su sujeto se mueve ligeramente, el enfoque estará apagado. Comuníquese claramente con su modelo y asegúrese de que se queden quieto.
5. Técnicas de tiro:
* Dispara en modo manual: Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* usa un trípode: Una base estable es esencial para el enfoque y la composición precisos.
* Tómate tu tiempo: La fotografía de cambio de inclinación requiere paciencia y precisión. No apresure el proceso.
* Soporte de tus disparos: Especialmente al comenzar, tomar varias tomas con ligeras variaciones en la inclinación y el enfoque puede aumentar sus posibilidades de obtener la imagen perfecta.
6. Postprocesamiento:
* Ajustes mínimos: En la mayoría de los casos, se necesita un postprocesamiento mínimo. Ajustar el contraste, el brillo y el equilibrio de color pueden mejorar la imagen.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a las áreas de enfoque.
* Vignetting: Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador al tema.
7. Simulación de software (efecto de cambio de inclinación):
* Photoshop/Lightroom:
* Galería Blur (Photoshop): Use el * cambio de inclinación * o * iris desenfoque * filtros. Estos le permiten definir una línea o forma que esté enfocada, y difuminar gradualmente las áreas fuera de ella.
* Pincel de ajuste (Lightroom): Use el cepillo de ajuste con un valor bajo de nitidez (-50 a -100) y pinte sobre las áreas que desea desenfocar.
* Tilt-Shift Apps (Mobile): Hay varias aplicaciones disponibles tanto para iOS como para Android que simulan el efecto de cambio de inclinación. A menudo tienen controles simples para ajustar la posición y el ángulo del área de enfoque.
Limitaciones de la simulación de software:
* Profundidad de campo: El software puede simular desenfoque, pero no puede replicar realmente la profundidad de campo poco profunda y el bokeh único de una verdadera lente de cambio de inclinación. La caída entre áreas afiladas y borrosas puede parecer artificial.
* Control de perspectiva: El software no puede corregir la distorsión de la perspectiva como la función de cambio de una lente de cambio de inclinación.
* Calidad de imagen: Aplicar un desenfoque significativo en el procesamiento posterior puede suavizar la imagen y reducir los detalles.
Consejos y consideraciones:
* Práctica: Experimente con diferentes sujetos, composiciones y ángulos de inclinación para desarrollar su estilo.
* Mira tutoriales: Numerosos tutoriales en línea demuestran técnicas de cambio de inclinación y proporcionan inspiración.
* Alquiler antes de comprar: Si está considerando comprar una lente de cambio de inclinación, alquile uno primero para ver si es adecuado para usted.
* Materia: Si bien los retratos son divertidos, considere usar su lente de cambio de inclinación para otros sujetos como paisajes o naturaleza muerta para comprender su máximo potencial.
Al comprender los principios de las lentes de cambio de inclinación y practicar su técnica, puede crear retratos únicos y cautivadores que se destaquen de la multitud. ¡Recuerda experimentar y divertirte!