Las palabras forma y formulario en fotografía a veces se usan indistintamente. Sin embargo, los términos son en realidad dos características visuales distintas. En este artículo, veremos la diferencia entre figura y forma y su aplicación en la fotografía.
¿Qué es una forma?
En términos básicos, la forma describe un área plana y cerrada del espacio. Las formas se pueden construir con colores y líneas, pero todas las formas están limitadas a dos dimensiones:ancho y largo.
Las curvas y otras formas irregulares y fluidas se conocen como formas orgánicas, mientras que las formas angulares, como los cuadrados y los triángulos, son formas geométricas.
El arte rupestre temprano es un ejemplo temprano del uso de la forma en la cultura visual. Durante el Renacimiento (y durante muchos años después), la forma fue la característica predominante del arte bidimensional. Sin embargo, con la llegada del arte moderno, los artistas volvieron al uso de la forma dentro de los movimientos artísticos abstractos y minimalistas.
Artistas como Piet Mondrian, Picasso, Wassily Kandinsky y Agnes Martin aplicaron el lenguaje de la forma para transmitir una experiencia visual.
¿Qué es un formulario?
Las formas en el arte visual difieren de las formas porque se perciben como tridimensionales:operan en ancho, largo y profundidad. Las formas pueden ser geométricas o de forma libre, sin delineación específica ni límite visual. En formatos bidimensionales como la pintura y la fotografía, se generan formas tridimensionales con aspectos como la línea, el movimiento y el valor (oscuridad y claridad).
Artistas desde Leonardo da Vinci y Miguel Ángel hasta Mark Rothko y Georgia O'Keeffe son bien conocidos por su ejecución de la forma.
Forma en fotografía
Desde las impresiones de cianotipo de Anna Atkin hasta las representaciones arquitectónicas aplanadas de Grant Mudford, la forma ha tenido una fuerte presencia en la fotografía desde sus inicios.
Steamfitter de Lewis W. Hine , una representación icónica del trabajo industrial de la década de 1870, utiliza formas fuertes y planas para enfatizar la forma del sujeto.
Y Harry Gruyaert y Ed Peters incorporan formas audaces en su fotografía callejera.
Forma en fotografía
La forma también ha tenido una presencia constante en la historia de la fotografía.
Las Islas del Pan de Azúcar de Carleton E. Watkin es un ejemplo de forma que eleva la textura.
Y el Teatro Abandonado de Hiroshi Sugimoto serie estudia el poder de la luz para esculpir la forma y el tiempo.
El famoso Dali Atomicus de Philippe Halsman combina formas y formas para crear un retrato dinámico y surrealista de Salvadore Dali.
Y el Desfile de Robert Frank, Hoboken, Nueva Jersey apela a nuestro sentido tanto de la figura como de la forma en la fotografía para crear una intrigante perspectiva callejera.
Cómo usar forma y forma en fotografía
Hay infinitas oportunidades fotográficas tanto para la forma como para la forma. Centrarse en aspectos como la luz, la perspectiva, la profundidad de campo y el color/blanco y negro ayudará a obtener formas y formas en su fotografía.
Enfocar en la luz
Según el ángulo de una fuente de luz, la luz puede elevar o aplanar un sujeto. Si desea una imagen compuesta de formas dramáticas, apunte a la iluminación en ángulo para fomentar las sombras.
Las siluetas, por otro lado, representan a los sujetos como formas bidimensionales oscuras. Para crear una silueta, fotografía un sujeto colocado contra un fondo claro con poca o ninguna iluminación frontal.
Obtener algo de perspectiva
A veces se puede estimular la forma con un cambio de perspectiva. Fotografiar de frente a un sujeto puede aplanar formas en formas. Acercarse al sujeto desde un ángulo revela sombras que cultivan la forma.
Sumérgete en la profundidad de campo
La profundidad de campo afecta la forma en que se leen las figuras y los formularios.
Una profundidad de campo reducida separa al sujeto del fondo (y, a veces, del primer plano) de una imagen, lo que transmite una imagen más dimensional.
La naturaleza sin bordes de las formas borrosas también crea una sensación de actividad dentro de una fotografía, lo que contribuye aún más a la percepción de la forma.
Experimentar con color/blanco y negro
Para poner mayor énfasis en la forma, muchos fotógrafos eligen el blanco y negro sobre el color. A menudo encontrará que la profundidad se puede enfatizar en mayor medida con la sensibilidad tonal de un esquema en blanco y negro.
Por otro lado, los colores sólidos enfatizan la "planitud" de la forma. El uso de bloques de colores llamativos es una forma de mejorar la inmediatez de las estructuras bidimensionales.
Movimiento
La forma a menudo se visualiza con bordes fluidos. Este efecto se puede crear a través del movimiento de cámara intencional (o ICM). ICM implica mover la cámara durante una exposición prolongada (generalmente 1/125 o menos). ¡Los resultados son formas abstractas que son únicas, atractivas y divertidas de hacer!
Conclusión
Si bien la figura y la forma en la fotografía desempeñan funciones diferentes, cada una cultiva un nivel distinto de impacto y compromiso.
A través del uso de la luz, la perspectiva, la profundidad de campo, el color/blanco y negro y el movimiento, podemos usar formas y formas para mejorar la construcción de una imagen.