Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos, cruciales para dar forma a las características de su sujeto, crear estado de ánimo y, en última instancia, determinar el éxito de sus imágenes. En pocas palabras, una relación de iluminación describe la diferencia en el brillo entre la parte más brillante de su sujeto (generalmente el lado destacado de su cara) y la parte más oscura (típicamente el lado de la sombra). Comprender y controlar esta relación le brinda un inmenso poder sobre sus retratos.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Forma y dimensión: Las relaciones de iluminación definen los contornos y dimensiones de la cara de su sujeto. Una proporción más alta crea sombras más pronunciadas, acentúa características y agrega drama. Una relación más baja proporciona una iluminación más suave, más uniforme, minimizando las imperfecciones y creando un aspecto más suave.
* Estado de ánimo y atmósfera: La relación de iluminación afecta significativamente el estado de ánimo de su retrato. Las altas proporciones a menudo se asocian con imágenes dramáticas, poderosas o misteriosas, mientras que las bajas proporciones evocan una sensación de suavidad, inocencia o tranquilidad.
* Compatibilidad de sujeto y estilo: Ciertas relaciones de iluminación son más adecuadas para temas o estilos artísticos específicos. Una cara resistente y característica podría beneficiarse de una proporción más alta, mientras que una cara delicada y juvenil podría ser mejor atendida por una proporción más baja.
* Profesionalismo: Comprender y utilizar las relaciones de iluminación eleva su trabajo desde instantáneas hasta retratos de calidad profesional. Demuestra control e intencionalidad en su oficio.
Comprender las proporciones
Las relaciones de iluminación generalmente se expresan como una comparación, como 2:1, 3:1, 4:1, 8:1, etc. El primer número representa el brillo del lado destacado, y el segundo número representa el brillo del lado de la sombra.
* 2:1 relación: El lado destacado es dos veces más brillante que el lado de la sombra. Esta es una relación de iluminación sutil y suave, que crea un contraste mínimo y un aspecto suave y halagador. Es ideal para:
* Sujetos con características delicadas: Minimiza las arrugas e imperfecciones.
* retratos de belleza y glamour: Evoca una sensación suave y etérea.
* individuos de piel clara: Evita los aspectos más destacados.
* entornos con luz naturalmente suave: Mejora la luz existente.
* 3:1 relación: El lado destacado es tres veces más brillante que el lado de la sombra. Esto proporciona un aspecto ligeramente más definido que una relación 2:1, agregando algo de profundidad y dimensión sin ser demasiado dramático. Es una relación versátil adecuada para:
* La mayoría de los sujetos y tonos de piel: Ofrece un buen equilibrio entre halagador y definición.
* disparos a la cabeza corporativos: Presenta una imagen profesional y accesible.
* Retratos de moda y editorial: Agrega dimensión sutil.
* 4:1 relación: El lado destacado es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra. Esta relación crea sombras y definiciones más notables, agregando drama y esculpiendo la cara. A menudo se usa para:
* Sujetos con características fuertes: Acentúa la estructura ósea y el carácter.
* retratos masculinos: Agrega masculinidad y definición.
* Retratos que requieren un aspecto más dramático: Crea interés e impacto visual.
* 8:1 relación (y más alta): El lado destacado es ocho veces (o más) más brillante que el lado de la sombra. Esta es una relación de iluminación muy dramática, que resulta en sombras profundas y pronunciadas y un alto nivel de contraste. Es mejor reservado para:
* Estilos artísticos específicos: Cine negro, narración dramática.
* Sujetos con personalidades fuertes: Captura una sensación de intensidad.
* siluetas o retratos estilizados: Enfatiza formas y formas.
* Cuando se usa con moderación: Puede volverse fácilmente poco halagador o exagerado.
Cómo controlar las relaciones de iluminación
* medidor de luz: La forma más precisa de medir y controlar las relaciones de iluminación es con un medidor de luz. Tome una lectura del lado destacado de la cara del sujeto y luego una lectura del lado de la sombra. Ajuste su iluminación hasta que las lecturas coincidan con su relación deseada.
* Ejecución (experiencia y observación): Si bien es menos preciso, con la práctica, puede aprender a estimar las relaciones de iluminación observando las sombras en la cara de su sujeto. Presta atención a la profundidad y el contraste de las sombras.
* Ajustar la distancia de luz: Mirar su luz principal más cerca del sujeto aumentará su intensidad y, por lo tanto, la relación de iluminación. Moverlo más lejos disminuirá la relación.
* Luz de relleno: Use un reflector o una fuente de luz secundaria (llene la luz) para rebotar la luz en las sombras, reduciendo la relación de iluminación. Aumentar la potencia de la luz de relleno disminuirá aún más la relación.
* Modificadores de luz: Los modificadores como softboxes y paraguas difunden la luz, creando sombras más suaves y bajando la relación de iluminación. El uso de cuadrículas o snoots concentrará la luz y aumentará la relación.
* Antecedentes: El fondo también juega un papel. Un fondo más oscuro aumentará el contraste percibido, mientras que un fondo más claro puede recuperar la luz sobre el sujeto, disminuyendo la relación.
Consejos prácticos para lograr las relaciones deseadas:
* Comience con la luz principal: Posicione y alimente su luz principal primero. Esto definirá los reflejos y dará forma a la cara.
* Agregar luz de relleno gradualmente: Introduzca la luz de relleno gradualmente para controlar las sombras y ajustar la relación.
* Los reflectores son tus amigos: Experimente con diferentes colores y tamaños reflector para ajustar la luz de relleno.
* Observe y ajuste: Observe constantemente el efecto de su iluminación en la cara del sujeto y haga ajustes según sea necesario.
* dispara atado: Disparar atado a una computadora le permite ver las imágenes en una pantalla más grande, lo que hace que sea más fácil evaluar la iluminación y hacer ajustes.
* Práctica, práctica, práctica: La clave para dominar las relaciones de iluminación es la práctica. Experimente con diferentes proporciones y observe los efectos en sus sujetos.
Rompiendo las reglas (creativamente)
Si bien comprender las relaciones de iluminación es esencial, recuerde que la fotografía es una forma de arte. Una vez que tenga una comprensión sólida de los fundamentos, puede experimentar por romper las reglas para lograr resultados únicos y creativos.
* Embrace Shadows: No tengas miedo de dejar que las sombras jueguen un papel destacado en tus retratos.
* Experimente con relaciones extremas: Use relaciones altas para crear imágenes dramáticas y estilizadas.
* Use el color creativamente: Introduzca geles de colores a sus luces para agregar estado de ánimo y atmósfera.
Conclusión
Dominar las relaciones de iluminación es un paso crucial para convertirse en un fotógrafo de retratos competente. Al comprender cómo estas proporciones afectan la apariencia de sus imágenes, puede tomar el control de su iluminación y crear retratos impresionantes que capturen la esencia de sus sujetos. Entonces, toma tus luces, experimenta con diferentes proporciones y deja que brille tu creatividad.