i. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación:
* atmósfera: Busque ubicaciones con fuentes de luz interesantes, texturas y fondos. Piense en letreros de neón, lámparas de calle, reflexiones, detalles arquitectónicos, callejones, puentes o incluso áreas industriales.
* Seguridad: Priorice la seguridad, especialmente si dispara solo. Elija áreas bien iluminadas y pobladas. Hágale saber a alguien dónde estará.
* Permisos (si es necesario): Algunas ubicaciones pueden requerir permisos, especialmente en propiedades privadas.
* Concepto y tema:
* narración de historias: ¿Qué quieres que diga el retrato? ¿Se trata de soledad, emoción, misterio o una emoción específica?
* estado de ánimo: Considere el estado de ánimo general. ¿Oscuro y malhumorado? Vibrante y enérgico?
* estilo: Piense en el estilo visual:arenoso, cinematográfico, etéreo, moderno?
* Armario y estilo:
* complementa la ubicación: La ropa del sujeto debe complementar el entorno urbano y el estado de ánimo elegido.
* Paleta de colores: Piense en cómo los colores en la ropa del sujeto interactuarán con la luz ambiental. Los colores brillantes pueden aparecer, mientras que los colores más oscuros pueden crear un efecto más dramático.
* Props (opcional): Un accesorio puede agregar una capa de significado o interés visual (paraguas, instrumento musical, etc.).
* Comunicación del modelo:
* Comparte tu visión: Comunice claramente sus ideas, el estado de ánimo que está tratando de crear y las poses que tiene en mente.
* colaborate: Esté abierto a las sugerencias e ideas de su modelo.
* Dirección: Proporcione una dirección clara y positiva durante la sesión para garantizar que el modelo comprenda su visión.
* Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para fotografía con poca luz debido al tamaño de su sensor y la capacidad de usar lentes rápidos.
* Lente rápida: Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/1.4, o incluso más ancha) es crucial para recolectar suficiente luz y crear una profundidad de campo poco profunda. Las lentes de 50 mm, 35 mm o 85 mm son opciones populares.
* trípode (opcional pero recomendado): Un trípode le permitirá usar velocidades de obturación más lentas para capturar más luz, lo que resulta en imágenes más nítidas, especialmente con una luz extremadamente baja.
* Flash externo (opcional): Se puede usar un flash para agregar luz de relleno, crear efectos de iluminación dramáticos o congelar el movimiento.
* modificadores (opcionales): Los softboxes, los paraguas o los geles pueden dar forma y colorear la luz de su flash.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Útil para evitar el batido de la cámara cuando usa un trípode y velocidades de obturación lentas.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar la luz ambiental sobre el sujeto, llenando las sombras.
* geles (opcional): Los geles de colores para su flash pueden agregar lavados de color creativos a su sujeto o el fondo.
* Configuración para verificar:
* Dispara en formato RAW: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100) y aumente gradualmente hasta que obtenga una exposición utilizable. Tenga en cuenta los niveles de ruido.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para equilibrar la exposición. Use un trípode si necesita usar velocidades de obturación más lentas para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para luces de la calle).
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y enfóquese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Considere el enfoque manual para un control más preciso.
ii. Técnicas creativas:
* Pintura de luz:
* Use una fuente de luz de mano (linterna, pantalla de teléfono, etc.) para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* Experimente con diferentes colores y patrones.
* Exposición larga:
* Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1 segundo o más) para capturar el desenfoque de movimiento de automóviles, personas o fuentes de luz.
* Mantenga la cámara estable en un trípode.
* Uso de la luz existente:
* luces de neón: Coloque su sujeto cerca de los signos de neón para crear iluminación colorida y dramática.
* Lámparas de calle: Use lámparas de calle como luz clave o luz de borde.
* Reflexiones de la ventana: Utilice reflexiones en Windows para agregar profundidad y complejidad a la imagen.
* Iluminación arquitectónica: Aproveche la iluminación arquitectónica para crear patrones y sombras interesantes.
* Técnicas creativas de flash:
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de la cámara con un modificador (Softbox, Umbrella) le permite controlar la dirección y la calidad de la luz.
* Arrastrando el obturador: Combine un flash con una velocidad de obturación lenta para capturar tanto el sujeto iluminado por el flash como la luz ambiental en el fondo.
* Cortina trasera Sync: Dispare el flash al final de la exposición para crear senderos de desenfoque de movimiento detrás del sujeto.
* geles: Use geles de colores en su flash para agregar un reparto de color creativo al tema o el fondo.
* Técnicas de composición:
* Líneas principales: Use líneas en el entorno urbano para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Enmarcar el sujeto con elementos arquitectónicos, puertas u otros objetos para crear una sensación de profundidad y contexto.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de aislamiento o enfatizar la presencia del sujeto.
* Posación única:
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros que revelan la personalidad y las emociones del sujeto.
* poses dinámicas: Fomentar el sujeto a mover e interactuar con el medio ambiente.
* ángulos inesperados: Experimente con diferentes ángulos para crear una imagen más visualmente interesante.
* siluetas: Cree una silueta del sujeto contra un fondo brillantemente iluminado.
iii. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para que coincida con su visión y el estado de ánimo de la imagen.
* Contraste y tono: Atrae el contraste y el tono para crear un efecto más dramático o sutil.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si filmó un ISO alto.
* Efectos creativos: Experimente con efectos creativos como tonificación dividida, esquivando y quemado, o agregue texturas.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
iv. Ejemplos de ideas únicas
* Reflexión de la noche lluviosa: Uso de charcos para crear reflejos del tema y las luces de la ciudad.
* Graffiti de neón: Usando graffiti de neón como telón de fondo.
* parada de autobús/transporte público: Incorporando elementos de transporte público a la escena.
* Abstracción arquitectónica: Uso de interesantes detalles arquitectónicos como fondos abstractos.
* Contraste con la naturaleza: Yuxtaponer el sujeto con un pequeño elemento de naturaleza que se encuentra en la ciudad (una planta en maceta, un árbol).
Takeaways de teclas:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas e ideas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Abraza la oscuridad: La fotografía nocturna se trata de usar la oscuridad para su ventaja.
* Cuente una historia: Use el retrato para contar una historia sobre el tema y su relación con el entorno urbano.
* Sea paciente: La fotografía nocturna puede ser un desafío, así que sea paciente y persistente.
* Diviértete: Disfrute del proceso de crear retratos únicos y memorables en la ciudad por la noche.
Al combinar estas técnicas e ideas con su propia visión creativa, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!