1. Comprender la luz clave, llenar la luz y el contraste:
* Luz de llave: La principal fuente de luz en tu escena. Determina la dirección principal de la luz y lanza las sombras dominantes.
* Luz de relleno: Se utiliza para "completar" las sombras creadas por la luz de la llave. Reduce la relación de contraste entre las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen, revelando detalles en las sombras.
* Contrast: La diferencia entre las partes más brillantes y más oscuras de su imagen. El alto contraste significa sombras profundas y resaltados brillantes; Un bajo contraste significa una iluminación más uniforme.
2. Cuándo usar luz de relleno:
* Situaciones de alto contraste: Luz solar brillante, flash directo o cuando el sujeto está muy retroiluminado.
* Retratos: Para suavizar las sombras en las caras y crear una luz más halagadora.
* Fotografía del producto: Para resaltar los detalles y crear un aspecto más limpio.
* Fotografía interior: Para complementar la luz natural y iluminar áreas con poca luz.
* Cuando desee reducir las sombras duras: Cada vez que vea sombras muy oscuras que oscurecen detalles.
3. Fuentes de luz de relleno:
* reflectores:
* Cómo usar: Rebo la luz de la luz de la llave sobre el sujeto. Coloque el reflector opuesto a la luz clave y ajuste su ángulo para controlar la cantidad de relleno.
* ventajas: Económico, portátil y proporcionan un relleno de aspecto natural.
* Tipos: Blanco (relleno neutro), plata (más brillante, más especular), oro (relleno más cálido) y translúcido (utilizado como difusor).
* Speedlights/Flashes:
* Cómo usar: Establecer en una potencia más baja que la luz clave y dirigida al sujeto desde un ángulo diferente (a menudo opuesto a la luz de la llave). Use modificadores como softboxes, paraguas o flash desnudo con papel de difusión para suavizar la luz.
* ventajas: Potente, controlable y se puede usar en varias condiciones de iluminación. El modo TTL puede automatizar la exposición, mientras que el modo manual proporciona un control preciso.
* Consideraciones: Requiere baterías o fuente de alimentación. Puede parecer antinatural si se usa de manera incorrecta.
* Luces continuas (LED, fluorescentes, incandescentes):
* Cómo usar: Coloque la fuente de luz para iluminar las áreas de sombra. Use difusores para suavizar la luz.
* ventajas: Lo que ves es lo que obtienes. Más fácil de entender cómo el relleno está afectando la imagen en tiempo real. Bueno para video y imágenes fijas.
* Consideraciones: Puede no ser tan poderoso como Flash.
* luz ambiental:
* Cómo usar: En algunas situaciones, la luz ambiental existente (por ejemplo, desde una ventana, cielo nublado) puede actuar como luz de relleno.
* ventajas: Natural y no requiere equipo adicional.
* Consideraciones: No siempre lo suficientemente fuerte o en la posición correcta.
* flash rebotado:
* Cómo usar: Apunte su luz de velocidad hacia un techo o pared. La luz reflejada actúa como un relleno más grande y más suave.
* ventajas: Crea un relleno de aspecto muy natural.
* Consideraciones: Requiere una superficie de color claro (preferiblemente blanco) para rebotar.
4. Controlando la cantidad de luz de relleno:
La cantidad de luz de relleno que usa depende del efecto deseado. Aquí le mostramos cómo controlarlo:
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz del relleno para el tema, más fuerte será el relleno.
* ángulo: Ajustar el ángulo de la luz de relleno afecta la suavidad y dirección de las sombras. Intente colocarlo directamente opuesto a la luz de la llave o ligeramente hacia un lado.
* potencia (flash/luz continua): Aumentar o disminuir la potencia de salida para ajustar la intensidad del relleno.
* Tamaño del reflector: Los reflectores más grandes proporcionan más luz de relleno que los más pequeños.
* superficie reflector:
* White: Más sutil relleno. Uso para pequeños ajustes.
* Silver: Relleno más brillante. Puede ser demasiado duro si se usa cerca del sujeto.
* oro: Relleno más cálido. Útil para los tonos de piel, pero puede ser demasiado fuerte si se usa en exceso.
* Translúcido: Actúa como un difusor para suavizar la luz solar directa.
5. Calculando la relación de luz de relleno:
La "relación de iluminación" o "relación de relleno" es la relación entre la intensidad de la luz clave y la luz de relleno. Es una forma más precisa de controlar el contraste.
* Medición: Use un medidor de luz para medir la luz que cae sobre su sujeto tanto de la luz clave como de las posiciones de luz de relleno.
* Ratios:
* 1:1: Las luces de llave y relleno son iguales. Muy poco contraste; resulta en una imagen plana.
* 2:1: La luz clave es el doble de fuerte que el relleno. Sombras sutiles y buenos detalles. A menudo se usa en retratos.
* 4:1: La luz clave es cuatro veces más fuerte que el relleno. Sombras más dramáticas.
* 8:1: La luz clave es ocho veces más fuerte que el relleno. Muy dramático, alto contraste. Se puede usar para cine negro o más looks artísticos.
*Las cámaras digitales modernas a menudo tienen un excelente rango dinámico. Es posible que no necesite adherirse a relaciones de iluminación estrictas y puede hacer cambios en el procesamiento posterior.*
6. Consideraciones de postprocesamiento:
* Sliders de sombras y resaltados: Se puede usar para aclarar las sombras y recuperar los reflejos. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, ya que puede introducir ruido.
* Ajuste de curvas: Ofrece un control preciso sobre el rango tonal de la imagen.
* esquivar y quemar: El esquivador sutil (aligeramiento) y la quema (oscurecimiento) puede refinar la iluminación.
Consejos y mejores prácticas:
* Inicie sutil: En general, es mejor errar al lado de muy poca luz de relleno que demasiado.
* Mira las sombras: Presta atención a las sombras emitidas por la luz de relleno en sí. Trate de evitar crear sombras secundarias que distraen de la imagen.
* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de la luz de relleno coincida con la luz clave o sea intencionalmente diferente para un efecto creativo. Las temperaturas de color no coincidentes pueden crear un aspecto antinatural.
* Experimento: La mejor manera de aprender a usar Light Light es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
* Considere la luz ambiental: Tenga en cuenta cualquier luz ambiental existente en la escena. Puede que ya esté actuando como una luz de relleno, por lo que es posible que no necesite agregar más.
* Use un histograma: Revise su histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras. El histograma muestra la distribución de tonos en su imagen.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, podrá usar Light Light de manera efectiva para crear fotografías bellamente iluminadas y equilibradas.