Aquí hay un desglose de lo que constituye una buena luz para los retratos y cómo usarlo:
1. Calidad de la luz:difundida vs. Direct
* Luz difundida: Esto a menudo se considera el más halagador para los retratos. Es una luz suave, incluso que minimiza las sombras duras, creando un aspecto más suave y natural.
* Fuentes: Días nublados (¡el softbox gigante de la naturaleza!), Tono abierto (debajo de los árboles o toldos), o luz que se ha filtrado a través de un difusor (scrims, cortinas).
* Beneficios: Incluso los tonos de piel, arrugas y imperfecciones reducidas, más fácil de trabajar.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto donde la luz se distribuya uniformemente en su cara. Evite que el sol directamente se asomara.
* Luz directa: Esto es más duro, creando sombras y reflejos fuertes. Si bien puede ser un desafío, también se puede usar creativamente.
* Fuentes: Luz solar directa, flash desnudo.
* Beneficios: Puede crear efectos dramáticos, enfatizar la textura, agregar una sensación de estado de ánimo.
* Cómo usarlo:
* Hora dorada: Disparar durante la hora después del amanecer o antes del atardecer proporciona una luz directa cálida y suave.
* Backlighting: Posicionar el sol detrás de su sujeto crea un efecto de luz de llanta (halo) que los separa del fondo. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara para evitar la subexposición.
* Arnering Shadows: Use las sombras creativamente para agregar profundidad e interés, pero tenga en cuenta las sombras poco halagadoras debajo de los ojos o la nariz.
* Difusión de luz directa: Use un difusor o escaso para suavizar la luz antes de que llegue a su sujeto.
2. Dirección de la luz:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Fácil de lograr, generalmente halagador si la luz es suave.
* contras: Puede ser plano y carecer de dimensión. Puede causar entrecerrar los ojos si la luz es demasiado brillante.
* Iluminación lateral: La fuente de luz está al lado del sujeto.
* pros: Agrega profundidad, dimensión y enfatiza la textura. Crea un aspecto más dramático y artístico.
* contras: Puede acentuar arrugas o imperfecciones. Requiere un posicionamiento cuidadoso para evitar sombras poco halagadoras.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea una hermosa luz de borde alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Puede ser muy dramático.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente (el sujeto puede estar subexpuesto). Requiere un reflector o relleno flash para iluminar la cara del sujeto.
* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación lateral que crea un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* pros: Patrón de iluminación clásica y halagadora. Agrega profundidad y dimensión.
* contras: Requiere un posicionamiento preciso de la fuente de luz.
3. Color de la luz:
* luz cálida: Luz con un tono amarillo/naranja.
* Fuentes: Luz solar de la hora dorada, bombillas de tungsteno.
* Efectos: Crea un ambiente cálido, acogedor y romántico. Puede hacer que los tonos de piel parezcan más saludables.
* Luz fría: Ligera con un tono azul.
* Fuentes: Sombra, cielos nublados, luces fluorescentes.
* Efectos: Puede crear una atmósfera más seria, dramática o incluso sombría. Puede hacer que los tonos de piel parezcan más fríos o más pálidos.
* luz neutral: Luz con una temperatura de color equilibrada (alrededor de 5500k).
* Fuentes: Iluminación de estudio profesional, flash electrónico (con modificadores).
* Efectos: Produce colores precisos y un aspecto más natural.
* Usando el color para tu ventaja:
* El balance de blancos en su cámara se puede ajustar para compensar el color ambiental de la luz.
* Los geles de color se pueden usar en fuentes de luz para crear efectos de color.
* Recuerde que la temperatura de color se mide en los kelvins (k).
4. Herramientas para dar forma a la luz:
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando brillo. Los reflectores de plata crean una luz más brillante y más especular, mientras que los reflectores blancos crean una luz más suave y difusa.
* difusores: Aflúe y extiende la luz, reduciendo las sombras duras.
* scrims: Grandes difusores solían suavizar la luz solar.
* banderas (o gobos): Bloquee la luz desde ciertas áreas, creando sombras o el derrame de luz de control.
* flash: Use flash en la cámara con moderación y preferiblemente rebote de una pared o techo. El flash fuera de la cámara con modificadores (softboxes, paraguas) le brinda mucho más control sobre la luz.
Consejos para encontrar y usar buena luz:
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz interactúa con tu entorno en diferentes momentos del día. Observe la dirección, la calidad y el color de la luz.
* Coloque su sujeto cuidadosamente: Experimente con diferentes ángulos y posiciones para ver cómo cae la luz en la cara de su sujeto.
* Use un reflector: Un reflector es una herramienta económica y versátil que puede marcar una gran diferencia en sus retratos.
* Dispara durante la hora dorada: La luz suave y cálida de la hora dorada es casi siempre halagadora.
* Abrace días nublados: Los días nublados proporcionan una luz hermosa e incluso perfecta para retratos.
* Aprenda sobre modificadores de luz: Comprender cómo usar difusores, reflectores y banderas le dará un mayor control sobre la luz en sus fotos.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* Considere el fondo :La luz en el fondo es igual de importante. Los reventones pueden distraer.
En resumen, "Good Light" es una luz que halagará a su tema, crea el estado de ánimo deseado y te ayuda a contar una historia a través de tus fotografías. Al comprender las cualidades, la dirección y el color de la luz, y al usar las herramientas y técnicas adecuadas, puede crear retratos hermosos y convincentes.