i. Equipo esencial:
* Cámara: Se recomienda muy recomendable una cámara DSLR o sin espejo con modo manual para el máximo control.
* flash: Un flash externo (luz de velocidad) es muy superior al flash incorporado.
* Número de guía (GN): Un GN más alto significa más potencia. Considere un flash con un GN de al menos 30 (metros, ISO 100).
* ttl (mediante la lente) medición: TTL es un buen punto de partida, lo que permite que el flash determine automáticamente la alimentación correcta. Sin embargo, es probable que deba ajustarlo manualmente.
* Modo manual: Esencial para el control preciso.
* Cabeza giratoria: Le permite rebotar las superficies de flash.
* Modificador de luz (difusor):
* Softbox: Crea una fuente de luz grande y suave, reduciendo las sombras duras. Los softboxes más grandes son generalmente mejores.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de suavizar el flash. Los paraguas reflectantes son más eficientes.
* Flash Diffuser (domo, cuadrícula, snoot): Opciones más pequeñas y más portátiles para ablandar o controlar la luz.
* Flash desnudo: Crea una luz dura, directa, a menudo poco halagadora, pero puede usarse creativamente.
* Stand de luz (opcional pero muy recomendable): Para colocar el flash fuera de la cámara para obtener mejores ángulos.
* Disparador de flash inalámbrico (opcional pero muy recomendable): Le permite activar el flash de forma remota, habilitando el flash fuera de la cámara. Las capacidades TTL y HSS son útiles.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con velocidades de obturación más largas.
ii. Conceptos clave:
* luz ambiental: La luz existente en la escena (farolas, luz de luna, etc.). Equilibrar el flash con luz ambiental es clave para un retrato de aspecto natural.
* Flash Power: Cuánta luz emite el flash. Medido en fracciones (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, etc.), donde 1/1 es de potencia completa y 1/64 es muy baja.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Afecta principalmente la luz * ambiental * en la imagen. En general, configure su velocidad de obturación debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250).
* Aperture: Controla el tamaño de la abertura de la lente y afecta tanto la luz * ambiental * y * flash *. Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8) permite entrar más luz y crea una profundidad de campo poco profunda.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Un ISO inferior (100-400) generalmente proporciona imágenes más limpias con menos ruido.
* Velocidad de sincronización flash: La velocidad de obturación más rápida que puede usar con flash. Exceder esto dará como resultado una banda oscura en su imagen. Revise el manual de su cámara.
* Sync (HSS): Un modo en algunos flashes que le permite usar velocidades de obturación * más rápido * que la velocidad de sincronización flash de su cámara. Útil para situaciones brillantes o para congelar el movimiento con flash. Sin embargo, HSS reduce la potencia efectiva del flash.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye drásticamente a medida que aumenta la distancia. Un flash dos veces más lejos produce solo una cuarta parte de la luz sobre el tema.
* Light Falloff: El cambio en la intensidad de la luz sobre la distancia. Una fuente de luz más grande (como un softbox) produce una caída más suave.
iii. Técnicas:
a. Flash en cámara (flash directo):
* pros: Simple, conveniente.
* contras: Sombras duras, iluminación plana, ojo rojo.
* Cuándo usar: En caso de apuro, cuando no tienes otras opciones.
* Cómo mejorar:
* Potencia flash inferior: Marque la compensación de potencia flash en la configuración de su cámara (por ejemplo, -1 eV, -2 eV).
* Use un difusor flash: Un accesorio de difusor pequeño puede suavizar ligeramente la luz.
* Incline el flash Head hacia arriba: Si es posible, incline la cabeza del flash y rebote la luz de un techo o pared. (Esto solo funciona en interiores).
* Dispara en modo TTL: Deje que el flash mide automáticamente la escena, pero aún ajuste la compensación de exposición de flash si es necesario.
b. Flash en cámara (flash rebotado):
* pros: Luz más suave, aspecto más natural.
* contras: Requiere un techo o una pared para rebotar, puede no ser posible al aire libre.
* Cuándo usar: En interiores con un techo bajo de color claro.
* Cómo:
* Incline el flash Head hacia arriba: Ángulo de la cabeza del flash hacia el techo.
* Use una tarjeta de rebote: Una pequeña tarjeta blanca unida al flash puede dirigir algo de luz hacia adelante, llenando sombras debajo de los ojos.
* Esté atento a los moldes de color: Si el techo está coloreado, teñirá la luz. Evite los techos coloreados.
* Considere el equilibrio de blancos: Configure su balance de blancos en "flash" o "personalizado" para que coincida con la temperatura de color del flash.
c. Flash fuera de cámara:
* pros: La mayoría del control sobre la luz, crea retratos dramáticos y hermosos.
* contras: Requiere más equipo, tiempo de configuración y habilidad.
* Cuándo usar: Siempre que sea posible, para los mejores resultados.
1. Flash solo fuera de cámara:
* Colocación:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea sombras agradables.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto para crear una luz de borde. Esto separa el sujeto del fondo.
* potencia: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y ajuste hacia arriba hasta lograr la exposición deseada. Use un medidor de luz para lecturas precisas o chimpancé (revise las imágenes en la pantalla de la cámara) y ajuste.
* Modificador: Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
* Balancing Ambient Light:
* Establezca su cámara en modo manual: Esto te da el control total.
* medidor la luz ambiental: Establezca su ISO, apertura y velocidad de obturación para exponer adecuadamente el fondo.
* Ajuste la alimentación de flash: Use el flash para iluminar su sujeto mientras mantiene la exposición correcta para el fondo.
* La velocidad de obturación impacta la luz ambiental: Una velocidad de obturación más lenta permitirá entrar más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo.
* Aperture impacta a ambos: Una apertura más amplia permite más de la luz ambiental y flash, lo que requiere que reduzca la alimentación de flash para mantener la exposición correcta.
* Práctica: Experimente con diferentes posiciones de flash y niveles de potencia para ver cómo afectan la luz de su sujeto.
2. Configuración de dos luces (avanzado):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, generalmente colocada en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil colocó frente a la luz de llave para llenar las sombras. A menudo un reflector o un flash a una potencia más baja.
* Relación: La diferencia de potencia entre la luz de la llave y la luz de relleno. Una relación 2:1 (luz clave dos veces más potente que la luz de relleno) es un buen punto de partida.
* Light/Rim Light: Una luz colocada detrás del sujeto para crear un resaltado en el cabello y los hombros, separando el sujeto del fondo.
iv. Guía paso a paso para retratos flash fuera de cámara:
1. Configura tu escena: Elija su ubicación y componga su disparo. Considere los antecedentes y cómo desea que se vea.
2. Establezca la cámara en modo manual:
3. Luz ambiental del metro: Determine la exposición correcta para el fondo utilizando ISO, apertura y velocidad de obturación. Dispara una prueba de prueba para confirmar.
4. Posición flash y modificador: Coloque su flash en un soporte de luz y conecte un modificador (softbox o paraguas). Colóquelo en un ángulo de 45 grados al sujeto.
5. Establezca flash en modo manual: Comience con una potencia baja (por ejemplo, 1/64 o 1/32).
6. activar el flash: Use un disparador de flash inalámbrico para disparar el flash.
7. Tome una foto de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
8. Ajuste la alimentación de flash: Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash. Si el sujeto es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
9. Configuración de ajuste:
* Aperture: Ajuste la abertura para controlar la profundidad de campo y el brillo general de la imagen.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen.
* ISO: Use el ISO más bajo posible para minimizar el ruido.
10. Refina composición y posando: Presta atención a la pose y la expresión facial de tu sujeto.
11. Revisión y ajuste: Continúe tomando tomas de prueba y haciendo ajustes hasta que logre los resultados deseados.
V. Consejos y trucos:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar conservan más datos de imagen, lo que le permite realizar más ajustes en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Configure su balance de blancos en "flash" o "personalizado" para que coincida con la temperatura de color del flash.
* Enfoque con cuidado: Concéntrese en los ojos de su sujeto.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Considere el fondo: Elija un fondo que complemente su sujeto y se agrega al estado de ánimo general de la imagen. Busque texturas y colores interesantes.
* Use un verificador de color: Una herramienta de control de color como el pasaporte X-Rite ColorChecker le permite crear un perfil de balance de blancos personalizado para sus condiciones de iluminación, mejorando la precisión del color.
* postprocesamiento: Use el software de edición de imágenes (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* Extensión de la hora dorada: Use flash para crear fotos de retratos que emulen la luz de la hora dorada incluso cuando se haya ido hace mucho tiempo. Experimente con el calentamiento de geles en su flash.
* Experimentar con geles: Use geles de color en su flash para agregar efectos creativos a sus imágenes.
* No excedas: Apunte a los resultados de aspecto natural. El flash sutil a menudo es más efectivo que el flash abrumador.
vi. Errores comunes para evitar:
* abrumando el flash: Creando un aspecto duro y antinatural. Reduzca la potencia de flash y use modificadores.
* Red-Eye: Causado por Flash directo en la cámara. Use flash fuera de cámara o reducción de ojo rojo en el postprocesamiento.
* Balance de blancos incorrecto: Conduciendo a colores antinaturales. Establezca su balance de blancos en "flash" o "personalizado".
* Ignorando el fondo: Elegir un fondo de distracción o poco interesante.
* no se enfoca cuidadosamente: Resultando en imágenes suaves y borrosas.
* Olvidando cargar baterías: Siempre tenga baterías adicionales para su cámara y flash.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede dominar el arte de usar Flash para impresionantes retratos nocturnos. ¡Buena suerte!