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Una guía de proporciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos

De acuerdo, puedo proporcionar una guía basada en el título "Una guía de proporciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos". Aquí hay un desglose de lo que probablemente cubriría dicha guía, incluidas explicaciones, ejemplos y consideraciones.

Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos

Introducción:

* ¿Qué son las relaciones de iluminación? Una relación de iluminación es la medición de la diferencia en el brillo (generalmente en las paradas) entre las áreas más brillantes y más oscuras de la cara de un sujeto, según lo creado por sus luces llave y relleno. Es un elemento crucial para determinar el estado de ánimo, el estilo y el impacto general de su retrato.

* ¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación? Comprender y controlar las relaciones de iluminación le permite:

* forma la cara: Sculpt características, enfatizar los pómulos y crear profundidad.

* Control de estado de ánimo: Las altas proporciones crean imágenes dramáticas y contrasta; Las bajas proporciones producen tonos más suaves y uniformes.

* lograr consistencia: Reproducir los aspecto deseado previsiblemente.

* Mejora o minimiza los defectos: La iluminación más suave puede ocultar imperfecciones, mientras que la iluminación más severa puede acentuarlas.

* El enfoque de esta guía: Esta guía cubrirá las relaciones de iluminación más comunes utilizadas en la fotografía de retratos, cómo lograrlas y cuándo usarlas para diferentes efectos.

i. Comprender los conceptos básicos

* Luz de llave: La principal fuente de luz, responsable de la mayor parte de la iluminación sobre el tema. Define el patrón de luz dominante.

* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. "Completa" las áreas más oscuras.

* sombras: Integral para crear forma y profundidad. Aprenda a controlar dónde caen y cuán intensos son.

* Medición: Las relaciones de iluminación se expresan como una relación (por ejemplo, 2:1, 4:1, 8:1). El primer número representa la luz total que cae en el lado clave, y el segundo número representa la luz total que cae sobre el lado de la sombra (relleno). Estas proporciones a menudo están vinculadas a paradas de luz. Por ejemplo:

* * 2:1 =1 parada * (la luz clave es una parada más brillante que la luz de relleno)

* * 4:1 =2 paradas * (la luz clave es dos paradas más brillantes que la luz de relleno)

* * 8:1 =3 paradas * (la luz clave es tres paradas más brillantes que la luz de relleno)

* Herramientas para medir:

* medidor de luz: La forma más precisa de medir la luz. Use un medidor de incidente (mantenido en la cara del sujeto, apuntando hacia la cámara) para leer la luz que cae tanto en la llave como en los lados de llenado.

* histograma: Si bien no es tan preciso como un medidor de luz, el histograma en su cámara puede proporcionar una representación visual del rango tonal en su imagen, lo que le ayuda a evaluar la relación de iluminación.

* Experiencia y ojo: Con la práctica, puede aprender a estimar las relaciones de iluminación a los ojos.

ii. Relaciones de iluminación comunes y sus efectos

* 1:1 (sin relación/iluminación plana):

* Descripción: La luz clave y la luz de relleno son iguales en intensidad. Las sombras son prácticamente inexistentes.

* Efecto: Muy suave, incluso iluminación. Minimiza la textura y los detalles.

* usa: A menudo se usa en fotografía de belleza para crear un aspecto perfecto, o para sujetos con características fuertes donde no se desean sombras duras. También se puede usar como base y modificarse con una relación más interesante.

* Ejemplo: Piense en un día muy nublado.

* 2:1 (luz suave):

* Descripción: La luz clave es una parada más brillante que la luz de relleno.

* Efecto: Sombras sutiles, transiciones suaves y una suave escultura de la cara.

* usa: Una relación versátil adecuada para la mayoría de los retratos, especialmente para mujeres o temas con características delicadas. Ofrece un aspecto natural y halagador.

* Ejemplo: Retrato clásico con una estética suave y agradable.

* 4:1 (contraste moderado):

* Descripción: La luz clave es dos paradas más brillantes que la luz de relleno.

* Efecto: Sombras más definidas y una sensación de dimensión más fuerte. Agrega más drama y carácter.

* usa: Bueno para retratos masculinos, estudios de personajes, y cuando quieres enfatizar la textura y los detalles.

* Ejemplo: Retratos de autores, músicos u otras personas creativas.

* 8:1 (alto contraste):

* Descripción: La luz clave es tres paradas más brillantes que la luz de relleno.

* Efecto: Sombras profundas, fuerte contraste y una sensación dramática y cinematográfica.

* usa: Se puede usar para retratos dramáticos, expresiones artísticas o para crear un estado de ánimo más vanguardista o misterioso. Use con precaución, ya que puede acentuar imperfecciones.

* Ejemplo: Retratos de estilo de cine negro, fotografía de alta costura.

* 16:1 (muy alto contraste) y más allá:

* Descripción: La luz clave es cuatro o más paradas más brillantes que la luz de relleno.

* Efecto: Extremadamente dramático y contrastado. A menudo deja porciones significativas de la cara en la sombra.

* usa: Fotografía experimental, creando un estado de ánimo muy específico o para fines artísticos. Puede ser difícil trabajar y requiere un control cuidadoso.

iii. Lograr y controlar las relaciones de iluminación

* Distancia: Mover una fuente de luz más cerca del sujeto aumenta su intensidad; Moverlo más lejos disminuye la intensidad. Esta es una forma principal de ajustar las relaciones de iluminación.

* Modificadores de luz: Los blandas, los paraguas, los platos de belleza y los reflectores afectan la calidad y la intensidad de la luz. Una fuente de luz más grande crea una luz más suave y un contraste más bajo.

* Configuración de potencia: Ajustar la potencia de salida de sus luces es la forma más directa de cambiar la relación de iluminación.

* reflectores: Usar un reflector en el lado de la sombra de la cara puede actuar como una luz de relleno, rebotando la luz de la luz de la llave nuevamente sobre el sujeto. El tamaño, el color y la distancia del reflector afectarán su efectividad.

* flags/gobo: Se usa una bandera para bloquear la luz. Se puede usar un GOBO (ir entre objeto) para crear patrones de luz y sombra. Use estos para dar forma a la luz que cae sobre su tema.

* luz ambiental: Considere la luz ambiental en su entorno de tiro. Es posible que deba ajustar su iluminación para compensar.

iv. Factores que afectan las opciones de relación de iluminación

* Género del sujeto: La iluminación más suave (proporciones más bajas) a menudo se favorece para que las mujeres creen un aspecto más halagador. La iluminación más dura (proporciones más altas) se puede usar para enfatizar las características masculinas.

* Edad del sujeto: La iluminación más suave puede ser más indulgente para los sujetos más antiguos, minimizando las arrugas y las imperfecciones.

* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros generalmente pueden manejar una iluminación de mayor contraste mejor que los tonos de piel más claros.

* Ropa: El color y la textura de la ropa del sujeto pueden influir en cómo la luz se refleja e interactúa con la cara.

* Antecedentes: El fondo debe complementar la iluminación sobre el tema. Considere usar un fondo más oscuro con iluminación de alto contraste o un fondo más claro con iluminación suave y uniforme.

* Estado de ánimo deseado: El factor más importante. ¿Quieres crear un estado de ánimo dramático, misterioso, romántico o alegre?

V. Práctica y experimentación

* Comience con una configuración simple: Comience con una luz clave y un reflector. Agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.

* Use un medidor de luz: Aprenda a usar un medidor de luz para medir y controlar con precisión sus relaciones de iluminación.

* disparos de prueba: Tome tomas de prueba y revíselas cuidadosamente para evaluar la iluminación. Hacer ajustes según sea necesario.

* Experimente con diferentes proporciones: No tenga miedo de probar diferentes proporciones de iluminación y ver qué efectos puede lograr.

* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de los famosos fotógrafos de retratos y analice sus técnicas de iluminación.

vi. Errores comunes para evitar

* excesiva en la luz de relleno: Demasiada luz de relleno puede aplanar la imagen y eliminar todas las sombras, lo que resulta en un retrato aburrido.

* Ignorando la iluminación de fondo: El fondo debe complementar la iluminación del sujeto, no distraer de él.

* usando relaciones de manera inapropiada: El uso de una relación más adecuada para un género, edad o estado de ánimo diferente debilitará su imagen.

* Sombras duras sin propósito: Las sombras pueden ser herramientas poderosas, pero deben usarse intencionalmente y no solo como un accidente.

* Olvidando a los recreficiles: El reflejo especular en los ojos.

Conclusión:

Dominar las relaciones de iluminación es una habilidad clave para cualquier fotógrafo de retratos. Al comprender los principios descritos en esta guía, puede crear retratos convincentes y expresivos que capturan la esencia de su tema. Practica, experimenta y desarrolla tu propio estilo personal para que tus retratos se destaquen.

Takeaways de teclas:

* Las relaciones de iluminación son una medida de la diferencia de brillo entre la luz clave y la luz de relleno.

* Diferentes proporciones crean diferentes estados de ánimo y efectos.

* Puede controlar las relaciones de iluminación utilizando la distancia, los modificadores de luz y la configuración de potencia.

* Considere el género, la edad, el tono de la piel y la ropa del sujeto al elegir una relación de iluminación.

* La práctica y la experimentación son esenciales para dominar las relaciones de iluminación.

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