Para aquellos de nosotros que contribuimos diariamente al negocio del contenido de movimiento, eventualmente se le pedirá que ilumine un tema grande o un grupo de temas dentro de un solo cuadro. Esto implicará un conjunto diferente de criterios que simplemente iluminar a un solo actor u objeto. Debe pensar en términos generales:se trata de volumen.
Cobertura amplia y suave con espacio para trabajar
Por lo general, cuando la ocasión requiere un tema grande, como un automóvil en el escenario, por ejemplo, una luz superior funciona muy bien por dos razones. En primer lugar, Toplight simula mejor el ambiente natural que se encuentra en el exterior. A esto lo llamamos 'justificación de iluminación'. En segundo lugar, permite una mejor formación de reflejos en vidrio y láminas de metal. También le da a la cámara mucho espacio para disparar alrededor del automóvil sin encontrar soportes ni hardware. La próxima vez que vea un comercial de automóviles, busque el largo 'destacado líquido' que brilla en el techo y el capó. Luego, compáralo con una toma de un auto conduciendo por la carretera. Es probable que esto último se haga en la hora mágica, 1/2 hora antes y 1/2 hora después de la puesta del sol, simplemente porque el cielo azul y sin nubes sin la fuente espectral del sol, combinado con tonos uniformes y saturación de color, forma un líquido encantador. reflejo en la piel del coche! 
Al iluminar grandes grupos de personas, la estrategia puede ser la misma que con un sujeto grande. Para los propósitos de esta discusión, definamos un grupo de personas u objetos como tres o más. Primero, consideremos el guión. ¿El tono de la escena te permite usar y justificar una fuente grande? Si es así, elija un lado desde el que clave y construya lo que llamamos 'el gran blando'. Esta es una gran fuente de luz, lo suficientemente grande como para acomodar al grupo, así como al conjunto circundante. Me gusta ir con una lámpara Chimera grande y una caja de luz de caja de huevos, o una manta de luz Kino Flo para esto, algo grande con mucha difusión. 
Cuando se hace desde el piso, este estilo de luz principal será altamente direccional, ya sea como una luz lateral o una luz frontal. Como luz lateral, afectará a las personas en el lado caliente de manera diferente que a las personas en el lado más alejado de la fuente, a menos que pueda colocar la fuente a cierta distancia del grupo. Esto puede ser factible o no, debido a las limitaciones de ubicación. Lo que es más importante, crea un contraste desequilibrado que decimos que parece "fuerte" si no es lo suficientemente amplio y suave, especialmente desde el frente.
Luz superior para ambiente
Cuando una tecla de piso no funciona, realmente tiene dos opciones. Puede fotografiar utilizando una gran cantidad de elementos prácticos (lámparas de mesa, apliques de pared, etc.) y permitir que sus grupos de personas se mezclen dentro y fuera de grupos de luz individuales como en un cóctel. O bien, puede optar por una fuente de luz grande y suave que se adapte a todos y deje un amplio espacio para moverse por el set sin interferencias. En cualquier caso, el enfoque que he adoptado en los últimos años es encender primero el plató, sin pensar en las personas que hay en él. Solo entonces considero si el talento requiere alguna iluminación adicional, fuera de lo que proporciona el entorno. 
Llegué a esta conclusión después de años de construir varios puntos clave en la misma toma o usar el método de iluminación de doble cruce, una configuración más compleja que comienza a volverse tediosa y parece usada en exceso. Una buena medida de luz base, digamos 2 o 3 pasos por debajo de la clave, es un buen lugar para comenzar. Esto se puede lograr con una fuente de relleno suave o dos, colocadas uniformemente alrededor de la cámara. Los paneles LED grandes funcionan muy bien para esto. Luego agregaré una pizca de prácticas en el set. Mantenerlos uno o dos pasos por encima de la tecla agrega la cantidad justa de contraste a la escena. Me gusta cargar lámparas de mesa con bombillas domésticas de 40 vatios para empezar. Estos ofrecen un brillo cálido que generalmente concuerda con la latitud de la cámara en ISO 400. Luego, uso un pequeño atenuador manual para "ajustar" los niveles correctos a simple vista o con un monitor de forma de onda. Lo único que puede necesitar es una llave que funcione en la posición de héroe.
Independientemente, deje que las sombras jueguen junto con la iluminación del escenario para promover una sensación de ambiente por el que la gente pueda moverse. Este es el enfoque más natural y puede requerir solo una pequeña luz principal en la posición número uno de la cámara y algo al final de su movimiento, por ejemplo, para terminar un caminar y hablar. Todo lo que se encuentra entre los puntos uno y dos refleja el entorno que ha construido cuidadosamente.
Por el contrario, considere agregar una luz superior suave. La ventaja de una luz superior amplia y suave es que ofrece forma y, al mismo tiempo, cualidades de relleno y borde a los grupos de personas que se encuentran debajo. Para aquellos que miran hacia el cono central, la luz superior actúa como una clave alta, desde la posición de belleza. La cualidad 'envolvente' que posee se debe a su amplio campo. Las personas que se alejan del cono central experimentarán un efecto de borde o un efecto de relleno dependiendo de su postura. Esta es una solución bastante efectiva y, a menudo, halagadora.
Requisitos de equipo
La herramienta más adecuada para este estilo de iluminación es una luz estilo manta. Kino Flo fabrica uno en factor de forma de 8 pies por 8 pies. Hace unos años fui a Modern Studio Equipment con unos dibujos. Mi idea era crear una “caja suave” modular para iluminar un automóvil en el escenario. Tenía que ser fácil de montar en el campo, ligero y duradero. Diseñé un marco de 4 pies por 8 pies, que tenía 1 pie de grosor y soportaría un arnés que sostenía quince tubos fluorescentes Kino Flo de 4 pies. La caja necesitaba lados 'suaves' personalizados y un difusor frontal personalizado, que pudiera agregarse o quitarse fácilmente. Los lados blandos debían ser negros por fuera, con una superficie reflectante blanca por dentro. También se unirían con velcro. Luego, toda la unidad podría montarse en un techo con hardware. Fue una tarea difícil, ¡pero el equipo de Modern cumplió! La luz fue un éxito y la usé en muchos rodajes. 
En los últimos años, el globo de helio se ha convertido en una excelente solución de iluminación no invasiva para filmar en lugares donde se necesita una luz superior amplia, pero las restricciones del equipo impiden un montaje difícil, como los decorados de "Downton Abbey" o un museo como el Louvre, en "El Código Da Vinci". En estas circunstancias, el globo de helio autosuspendido es una excelente fuente superior suave y 'envolvente' que viene en colores de luz diurna, tungsteno o híbridos. 
A pesar de la idea errónea común de que en Hollywood se evita la luz superior, los DP mantienen su uso como una solución versátil que es altamente efectiva en la iluminación de estilo de volumen. Cuando se planifica cuidadosamente, la luz superior puede tener un aspecto natural y funcional en situaciones que involucran grandes escenarios, grupos de personajes o ubicaciones complejas que utilizan grandes movimientos de cámara, grúas, brazos u otros medios para seguir la gran acción. ¡Es solo otro cepillo!
Un Gaffer jubilado, Michael ha disfrutado de 26 años trabajando en platós de cine en todo Estados Unidos. Como miembro de la Alianza Internacional de Empleados de Teatros y Estudios, ha tenido la suerte de colaborar con algunas de las personas más talentosas de Hollywood y es un veterano de 74 largometrajes y más de 400 episodios de televisión.