1. Comprender la luz de la llave y llenar la luz:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Es la luz más fuerte de la escena y define el aspecto general, creando reflejos y sombras. Es responsable de la mayor parte de la iluminación y da forma al sujeto.
* Luz de relleno: Esta es una fuente de luz complementaria utilizada para * completar * las sombras creadas por la luz de la llave. Siempre es menos potente que la luz clave. Suaviza las sombras, revelando detalles, y reduce el contraste entre las partes más brillantes y más oscuras de su imagen. Piense en ello como una versión más atenuada y menos intensa de la luz clave.
2. ¿Por qué usar luz de relleno?
* Reduce el contraste: Llenar la luz ayuda a equilibrar los reflejos y las sombras, creando una imagen más agradable y equilibrada, especialmente importante en situaciones de alto contraste (por ejemplo, luz solar brillante).
* Revelar detalle de sombra: Extrae detalles en las áreas más oscuras de la fotografía que de otro modo se perderían, evitando sombras completamente negras y sin detalles.
* Crear un aspecto más natural: Al iluminar las sombras sutilas, la luz de relleno hace que la imagen parezca más natural y menos dura, especialmente para los retratos.
* Evite la siluencia: En situaciones retroiluminadas (sujeto que enfrenta la fuente de luz), la luz de relleno puede iluminar la cara del sujeto y evitar que aparezcan como una silueta.
3. Fuentes de luz de relleno:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Mover su sujeto a un área que está sombreada pero que aún está abierta al cielo proporciona una luz difusa y suave que naturalmente llena las sombras. Debajo de un árbol, al lado de un edificio a la luz del día (pero no al sol directo), o en un día nublado, todos proporcionan luz de relleno natural.
* reflectores: El uso de un reflector (blanco, plata o oro) rebota la luz del sol u otra fuente de regreso a las áreas sombreadas de su sujeto. Esta es una forma muy común y versátil de agregar luz de relleno.
* Luz artificial:
* flash: El uso de un flash (en cámara, fuera de cámara o estroboscópico de estudio) puede actuar como una potente luz de relleno. Reduzca la salida flash o use un modificador (como un difusor) para suavizar la luz.
* Luz constante: Los paneles LED u otras fuentes de luz constantes se pueden usar como luces de relleno. Son más fáciles de visualizar que flash ya que ves el efecto de inmediato.
4. Cómo usar Light Light-Paso a paso:
1. Identifique su luz clave: Determine de dónde proviene la fuente de luz primaria y cómo está afectando su tema.
2. Evaluar las sombras: Mira las sombras de tu tema. ¿Están demasiado oscuros? ¿Obsan detalles importantes?
3. Elija su fuente de luz de relleno: Seleccione la fuente apropiada según la situación y su equipo disponible.
* La luz natural es a menudo el mejor punto de partida. Mueva el sujeto a la sombra abierta si es posible.
* Si esa no es una opción, un reflector es su herramienta más versátil.
4. Coloque la luz de relleno:
* reflectores: Coloque el reflector opuesto a la luz de la llave, en ángulo para rebotar la luz en las sombras. El ángulo del reflector es crítico:experimente para encontrar la mejor posición para llenar las sombras sin crear sus propios reflejos fuertes. Haga que un asistente sostenga el reflector o use un soporte.
* flash:
* Flash en la cámara: El flash directo en la cámara puede ser duro. Intente rebotar en un techo o pared si es posible. También puede usar un difusor para suavizar la luz. Disminuir la potencia de flash. Muchas cámaras tienen una configuración de compensación flash para reducir la salida flash.
* Flash fuera de cámara: Coloque su flash fuera de la cámara, preferiblemente en ángulo con la luz de la llave. Use un soporte de luz y un gatillo (ya sea inalámbrico o con un cable de sincronización). Se recomienda un softbox o paraguas para difundir la luz.
* Luz constante: Coloque la luz en un ángulo a la luz clave, apuntándola a las áreas sombreadas.
5. Ajuste la intensidad:
* reflectores: Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz que rebota en el sujeto. Más cercano equivale a más luz.
* flash: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo de la luz de relleno. Comience con una configuración de baja potencia y aumente hasta que logre el efecto deseado. Use compensación de exposición flash (FEC) para ajustar la potencia.
* Luz constante: Ajuste la distancia de la luz o use un interruptor de atenuación para controlar la intensidad.
6. Observe el efecto: Verifique su pantalla o histograma LCD para ver cómo la luz de relleno afecta las sombras. Presta atención a lo siguiente:
* Densidad de sombra: ¿Las sombras siguen siendo demasiado oscuras? Si es así, aumente la luz de relleno. ¿Son demasiado brillantes? Disminuir la luz de relleno.
* resaltar la preservación: Asegúrese de que la luz de relleno no esté explotando los reflejos.
* uniformes: ¿Se llenan las sombras de manera uniforme? Ajuste la posición de la luz de relleno para lograr un relleno más uniforme.
7. Tome tiros de prueba: Realice varias tomas de prueba y ajuste la posición y la intensidad de la luz de relleno hasta que esté satisfecho con los resultados.
5. Consejos para usar Light Light:
* la sutileza es clave: El objetivo es * llenar * las sombras, no eliminarlas por completo. Demasiada luz de relleno puede aplanar la imagen y hacer que se vea antinatural. Desea suficiente relleno para agregar detalles sin lavar la forma.
* Ratios: La relación de la luz clave para llenar la luz es importante. Un punto de partida común es una relación 2:1, donde la luz clave es dos veces más brillante que la luz de relleno. Experimente para encontrar la relación que funciona mejor para su sujeto y estilo.
* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de su luz de relleno sea compatible con la luz de la llave. Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear moldes de colores no deseados. Si usa flash con luz diurna, corrija el balance de blancos.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes fuentes de luz, posiciones e intensidades de llenado. La mejor manera de aprender es practicar.
* Comprender la ley del cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia. Esto es especialmente importante cuando se usa luz artificial.
* Presta atención a los aspectos más destacados especulares: Tenga cuidado con los reflejos especulares (reflejos brillantes y duros) creados por su luz de relleno. Pueden ser distractores y poco halagadores.
* Días nublados: En los días nublados, todo el cielo actúa como un softbox gigante. Esto proporciona una luz muy suave y difusa con sombras mínimas, actuando efectivamente como luz de relleno. Es posible que no necesite luz de relleno adicional en estas situaciones.
6. Escenarios de luz de relleno común:
* Retratos al aire libre a la luz del sol: Use un reflector para rebotar la luz del sol en las áreas sombreadas de la cara.
* Retratos interiores con luz de la ventana: Use un reflector o un pequeño panel LED para llenar las sombras en el lado opuesto de la cara desde la ventana.
* Fotografía del producto: Use un reflector o un softbox para completar las sombras y crear una configuración de iluminación más uniforme.
* sujetos retroiluminados: Use un flash o reflector para iluminar la cara del sujeto y evitar la silueta.
En resumen, Fill Light es una herramienta esencial para controlar el contraste y revelar detalles en sus fotografías. Al comprender los principios de llenar la luz y practicar con diferentes técnicas, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de sus imágenes.