i. Comprender los desafíos
* Luz dura: Direct Flash puede crear sombras duras, reflejos de explotación y un aspecto poco halagador.
* Iluminación plana: Sin un control adecuado, Flash puede eliminar todas las sombras y dimensiones naturales en la escena.
* ojo rojo: Un problema común cuando el flash está demasiado cerca del eje de la lente.
* Darkness de fondo: El flash puede iluminar su sujeto maravillosamente mientras deja el fondo completamente negro. Esto no siempre se desea.
* Creación de luz de aspecto natural: El objetivo es hacer que el flash parezca pertenecer a la escena y no una fuente de luz artificial obvia.
ii. Equipo que necesitarás
* Cámara: Una cámara con configuración manual (apertura, velocidad de obturación, ISO) y una zapatilla caliente para colocar un flash.
* Flash externo: Muy superior a los flashes incorporados. Busque un flash con:
* Control de potencia manual: Esencial para ajustar la salida flash.
* ttl (mediante la lente) medición: (Opcional, pero útil) Ajusta automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada. Sin embargo, es probable que desee usar la configuración manual para un mayor control.
* Cabeza giratoria e inclinada: Le permite rebotar las superficies de flash.
* Modificadores de luz (muy recomendables): Estos ayudan a difundir, suavizar y dar forma a la luz flash.
* Softbox: Crea una iluminación suave, uniforme, buena para disparos y retratos.
* paraguas: Similar a un softbox, pero puede ser más portátil.
* difusor flash: Un pequeño accesorio que extiende la luz, reduciendo la dureza (por ejemplo, sto-fen omni-rebote, difusor de domo). Efectivo para disparos a corta distancia, pero menos a distancia.
* Reflector: Refleja el flash nuevamente en el sujeto para llenar las sombras. Un reflector blanco o plateado es común.
* Grid: Narra el haz de luz para una iluminación más controlada.
* Snoot: Crea un efecto de atención.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para mantener el flash y el modificador.
* disparador de flash inalámbrico (si usa flash fuera de cámara): Para disparar el flash de forma remota desde su cámara.
* baterías: ¡Asegúrate de tener mucho!
* trípode (opcional): Ayuda a mantener la cámara estable, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
iii. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: * El modo manual (m)* es muy recomendable para el control completo. La prioridad de apertura (AV o A) es posible, pero puede ser menos predecible con Flash.
* Aperture: Comience con una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para dejar entrar más luz ambiental y crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). Ajuste en función de la profundidad de campo deseada. Aperturas más pequeñas (números F más altos) aumentan la profundidad de campo pero requieren más potencia de flash.
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánta luz ambiental se captura.
* * No exceda la velocidad de sincronización flash de su cámara. * Esto es típicamente alrededor del 1/22 o 1/250 de segundo. Revise el manual de su cámara. Ir más rápido que la velocidad de sincronización dará como resultado una barra negra en la imagen.
* Una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/60, 1/30, o incluso más lenta) permite capturar más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante y más visible. Use un trípode para evitar el desenfoque de movimiento a velocidades de obturación más lentas.
* Experimente para encontrar el equilibrio entre ambiental y flash.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100, 200, 400). Levántalo solo si necesita alegrar el fondo sin cambiar drásticamente la apertura o el obturador.
* Balance de blancos: Contácelo en "flash" o "tungsteno/incandescente" para compensar la temperatura de color del flash. También puede experimentar con "Auto White Balance" y ajustar en el procesamiento posterior. "Balance de blancos personalizado" es la opción más precisa.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) suele ser mejor para los retratos. Concéntrese en los ojos.
iv. Técnicas de flash
* Flash en la cámara (menos ideal pero posible):
* Flash directo: Evite si es posible. Produce sombras duras y un aspecto poco halagador.
* Bouncing the Flash: Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared. Esto crea una luz más suave y más difusa. Si el techo es demasiado alto o de color, esto no funcionará bien. Un techo blanco o de color claro es ideal.
* usando un difusor: Adjunte un difusor a la cabeza flash para extender la luz. Esto reduce la dureza, pero el efecto es limitado, especialmente a distancia.
* Flash fuera de cámara (el método preferido):
* Posicionamiento: Experimente con la posición de flash.
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea una sombra de aspecto natural.
* Iluminación lateral: Coloque el flash a un lado para obtener sombras dramáticas.
* Backlighting (iluminación de borde): Coloque el flash detrás del sujeto para crear un efecto de halo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar apagar los reflejos.
* Control de potencia: Establezca la potencia de flash manualmente. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32, 1/16) y aumente gradualmente hasta que logre el brillo deseado. Un medidor de flash puede ser útil para una exposición precisa.
* Modificadores: Use un softbox, paraguas u otro modificador para suavizar y dar forma a la luz. Cuanto más grande sea el modificador, más suave es la luz.
* múltiples flashes (avanzado): Use múltiples flashes para crear configuraciones de iluminación más complejas, como una luz de llave y una luz de relleno.
* Balancing Flash y Ambient Light:
* Determine la exposición ambiental: Sin el flash, configure su apertura, velocidad de obturación e ISO para lograr la exposición deseada para el fondo. El fondo puede estar subexpuesto (más oscuro) de lo que finalmente desea, pero este es su punto de partida.
* Agregar flash: Ahora, encienda su flash y ajuste la alimentación de flash hasta que el sujeto esté expuesto correctamente.
* Ajuste: Refina tanto la exposición ambiental (velocidad de obturación) como la potencia flash para lograr el equilibrio perfecto.
V. Consejos de tiro
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y darles instrucciones claras.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para los retratos.
* Tome disparos de prueba: Verifique su exposición, composición e iluminación. Ajuste su configuración según sea necesario. La pantalla LCD en su cámara no es perfectamente precisa, pero es un buen punto de partida.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar la imagen, ajustar los colores, eliminar las imperfecciones y agregar afilado.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones, técnicas y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted.
vi. Ejemplo de escenarios y configuraciones
* Escenario: Retrato con un fondo borroso en una calle de la ciudad por la noche.
* Modo de cámara: Manual (M)
* Aperture: f/2.8 (para profundidad de campo poco profunda)
* Velocidad de obturación: 1/60 Second (para capturar algo de luz ambiental)
* ISO: 400
* flash: Fuera de cámara, con un softbox, colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto. Potencia:1/8 (ajuste según sea necesario)
* Escenario: Retrato grupal en una fiesta con un fondo relativamente oscuro.
* Modo de cámara: Manual (M)
* Aperture: f/5.6 (para asegurarse de que todos estén enfocados)
* Velocidad de obturación: 1/125 segundo (para reducir el desenfoque de movimiento)
* ISO: 800
* flash: En la cámara, rebotando en el techo (si es blanco y no demasiado alto), o directamente con un difusor. Potencia:TTL o manual a 1/4 (ajuste según sea necesario). Intenta alejar el flash de la lente (es ideal un destello fuera de la cámara en un soporte).
vii. Solución de problemas de problemas comunes
* sombras duras: Suave la luz usando un modificador más grande, rebotando el flash o aumentando la distancia entre el flash y el sujeto.
* ojo rojo: Mueva el flash más lejos del eje de la lente. Use un flash fuera de la cámara o use la configuración de reducción de ojo rojo en su cámara (menos efectiva).
* Fondo subexpuesto: Reduzca la velocidad de la velocidad del obturador para dejar entrar más luz ambiental. Aumente el ISO.
* sujeto sobreexpuesto: Reduce la potencia de flash. Aumente la apertura (apertura más pequeña =número F más alto F).
* iluminación desigual: Ajuste la posición del flash, use un reflector para llenar las sombras o use múltiples flashes.
* Motion Motion: Aumente la velocidad de obturación. Usa un trípode.
* flash no dispara: Verifique las baterías, el flash se enciende y la cámara y el flash están conectados correctamente (si usa una zapatilla caliente). Si usa un gatillo inalámbrico, asegúrese de que se emparejen correctamente y tengan baterías frescas.
Al comprender estas técnicas y practicar, puede dominar el arte de usar Flash para retratos nocturnos y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza de sus sujetos en condiciones de poca luz. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y equipo. ¡Buena suerte!