Aquí hay un desglose de lo que constituye "buena luz" y cómo usarlo de manera efectiva para hermosos retratos:
elementos clave de buena luz para retratos:
* Calidad:
* luz suave: Este es el santo grial para muchos fotógrafos de retratos. La luz suave es difusa, uniforme y suave, minimizando las sombras duras y creando un aspecto favorecedor. Alise la textura de la piel, reduce las arrugas y proporciona una estética general más suave y agradable.
* Luz dura: Crea sombras fuertes y definidas, alto contraste y puede enfatizar la textura. Puede ser dramático, pero también implacable, destacando las imperfecciones. Puede ser bueno para agregar drama y un aspecto más estilizado, ¡pero úselo con cuidado!
* Dirección:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto. Generalmente es halagador, pero puede ser un poco plano si se usa solo, ya que minimiza las sombras.
* Iluminación lateral: La fuente de luz proviene del lado del sujeto. Esto crea más dimensión y puede resaltar las características faciales. Agrega profundidad y se puede usar para esculpir la cara.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema. Esto crea una silueta o un efecto de luz de llanta, que separa el sujeto del fondo. Puede ser muy dramático y hermoso.
* Iluminación Rembrandt: Un tipo específico de iluminación lateral donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Lleva el nombre del pintor Rembrandt, quien lo usó con frecuencia. Agrega un toque de drama y misterio.
* Temperatura de color:
* Luz cálida (hora dorada): La cálida luz dorada del amanecer y el atardecer es universalmente halagadora. Lanza un brillo suave y suave que mejora los tonos de piel y crea una atmósfera acogedora y acogedora.
* Cool Light (Overcast): En los días nublados, la luz es difusa y azul. Puede ser muy suave y halagador, pero a veces debe calentarse en el procesamiento posterior.
* luz neutral: La representación más precisa de los colores, evitando los tonos cálidos o fríos fuertes.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Identificar y analizar la luz:
* Observe: Antes de tomar una foto, tómese un momento para observar la luz. ¿De dónde viene? ¿Cuál es su calidad (suave o dura)? ¿De qué color es?
* Considere el tema: Piense en el estado de ánimo que desea crear y las características que desea resaltar. Esto lo ayudará a determinar la mejor dirección y calidad de la luz.
2. Técnicas de luz natural:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande, pero donde todavía reciben luz reflejada del cielo abierto. Esto proporciona iluminación suave y uniforme sin sombras duras.
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o la hora antes del atardecer. Esto proporciona una luz cálida y suave que es universalmente halagadora.
* Días nublados: Use días nublados para su ventaja. Las nubes actúan como un softbox gigante, que proporciona luz uniforme y difusa.
* Windows: Use la luz de la ventana estratégicamente. Coloque su sujeto cerca de una ventana para crear una luz suave y direccional. Experimente con diferentes ángulos y distancias. Difusir la luz de la ventana con una cortina transparente puede suavizarla aún más.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar brillo. Los reflectores son invaluables para la fotografía al aire libre y en interiores.
3. Técnicas de luz artificial:
* estroboscópico/flash:
* Flash fuera de cámara: Use una unidad de flash separada de su cámara, lo que le permite controlar la dirección y la intensidad de la luz. Esto te da mucho más control creativo.
* Softboxes and Umbrellas: Adjunte un softbox o paraguas a su flash para difundir la luz y crear un aspecto más suave y halagador.
* Bounce Flash: Bebe el flash de un techo o pared para suavizar la luz y crear un aspecto más natural.
* Iluminación continua (paneles LED, luces constantes): Proporciona una experiencia "lo que ves es lo que obtienes". Bueno para principiantes aprendiendo a controlar la luz. Considere la temperatura de color de las luces.
4. Posación y composición:
* Enfrenta la luz: En general, tener su sujeto cara a la fuente de luz iluminará su rostro y creará un retrato más agradable.
* ángulo y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar la pose más halagadora para su sujeto y la mejor manera de utilizar la luz.
* Presta atención a las sombras: Las sombras pueden ser tu amigo o tu enemigo. Úselos estratégicamente para agregar dimensión y crear un estado de ánimo. Evite las sombras no halagadoras debajo de los ojos o la nariz.
* Antecedentes: Considere el fondo y cómo interactúa con la luz. Un fondo desordenado o distractor puede restar valor al retrato.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae la exposición y contrasta con el aspecto deseado.
* Corrección de color: Ajuste la temperatura de color para corregir cualquier moldeo de color o para mejorar el estado de ánimo.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
Takeaways de teclas:
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y observar cómo afecta a sus sujetos.
* Comprender los conceptos básicos: Agarra los principios de calidad, dirección y temperatura de color.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y utilizar la buena luz.
* La buena luz es subjetiva: Lo que se considera "buena luz" depende de la estética deseada y del sujeto individual.
Al comprender estos principios y practicar sus técnicas, puede aprender a aprovechar el poder de la luz y crear retratos hermosos y cautivadores. ¡Buena suerte!