i. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* ubicaciones de exploración por adelantado: No se presente y espere lo mejor.
* Exploración diurna: Visite ubicaciones potenciales durante el día para evaluar la iluminación, los fondos y los posibles obstáculos. Busque elementos arquitectónicos interesantes, letreros de neón, paredes coloridas, características de agua o áreas con un juego ligero interesante.
* regreso nocturno: Regrese por la noche para ver cómo se ve y se siente la luz. Tome algunas fotos de prueba con su teléfono para tener una idea general.
* Considere la seguridad: Priorizar la seguridad. Elija áreas bien iluminadas, evite los puntos aislados y traiga a un amigo, especialmente para brotes nocturnos.
* Comuníquese con su modelo:
* Visión e inspiración: Comparta sus ideas e inspiración con su modelo. Muéstreles fotos de ejemplo o tablas de humor para que entiendan la estética deseada.
* Armario y estilo: Discuta las opciones de ropa que complementarán el medio ambiente y la iluminación. Considere texturas, colores y cómo podrían atrapar la luz. No te olvides del cabello y el maquillaje. A veces, un aspecto más audaz funciona bien por la noche.
* Comfort &Pose: Asegúrese de que su modelo sea cómodo. Los brotes nocturnos pueden ser largos y potencialmente fríos. Plan de descanso y ofrece aliento. Discuta la postura de ideas de antemano.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: Es esencial una cámara con buen rendimiento con poca luz (capacidades ISO altas). Un sensor de fotograma completo es ideal, pero muchas cámaras de sensores de cultivos ahora son excelentes con poca luz.
* Lente rápida: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8) le permite capturar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* trípode: A menudo es necesario un trípode para exposiciones más largas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas para capturar más luz ambiental.
* Flash externo (opcional): Se puede usar una luz de velocidad (flash externo) para agregar luz de relleno, crear efectos de iluminación dramáticos o congelar movimiento.
* difusor o softbox (opcional): Si usa un flash, un difusor o softbox suavizará la luz y creará resultados más halagadores.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Esto ayuda a evitar el batido de la cámara al usar un trípode.
* Props (opcional): Considere traer accesorios que mejoren la narrativa o agregue el interés visual.
* baterías y tarjetas de memoria: ¡Trae extras! Las bajas temperaturas pueden drenar las baterías rápidamente.
ii. Consideraciones técnicas:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8) mantendrá más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Una velocidad de obturación más lenta permitirá más luz, pero también puede introducir un desenfoque de movimiento si su sujeto se mueve o si no está usando un trípode. Comience con algo así como 1/60 y ajústelo desde allí. Con un trípode puedes ir mucho más lento.
* ISO: Aumente el ISO para hacer que la cámara sea más sensible a la luz. Sin embargo, los ISO más altos pueden introducir ruido o grano en sus imágenes. Trate de mantener el ISO lo más bajo posible mientras mantiene una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. "Auto" a menudo funciona bien, pero es posible que deba ajustarlo manualmente para lograr la temperatura de color deseada. Experimente con la configuración "tungsteno" o "fluorescente".
* enfocando: Use el enfoque automático para tomas estáticas, pero cambie al enfoque manual si el enfoque automático lucha con poca luz. Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
* Medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo, spot, ponderado en el centro) para ver cuál funciona mejor para su escena. Es posible que deba utilizar la compensación de exposición para alegrar u oscurecer la imagen.
iii. Técnicas creativas para retratos nocturnos únicos:
* Pintura de luz:
* Use una linterna, una pantalla de teléfono u otra fuente de luz para "pintar" la luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición. Experimente con diferentes colores y patrones.
* Haga que su modelo se mantenga quieto mientras pinta la luz.
* Utilice la luz ambiental:
* Luces de la calle: Coloque su modelo cerca de las farolas para crear sombras y reflejos dramáticos.
* Señales de neón: Use letreros de neón como telón de fondo colorido o para iluminar su sujeto.
* Windows: La luz de las ventanas de la tienda puede proporcionar un brillo suave y favorecedor.
* Faros del automóvil: Sea creativo con los faros del automóvil. Haga que el modelo se pare hacia un lado y use los faros delanteros como fuente de luz direccional.
* Técnicas de flash:
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de cámara (activado de forma inalámbrica) le proporciona más control sobre la dirección e intensidad de la luz. Coloque el flash para crear sombras dramáticas o para agregar luz de relleno.
* Arrastrando el obturador: Combine el flash con una velocidad de obturación lenta para capturar tanto el sujeto iluminado por el flash como la luz ambiental en el fondo. Esto crea un sentido de movimiento y profundidad.
* Filtros de gel: Use filtros de gel en su flash para agregar color y estado de ánimo a sus imágenes. Experimente con diferentes colores para crear efectos únicos.
* retroiluminación con flash: Coloque el flash detrás de su sujeto para un efecto de silueta.
* Reflexiones:
* Busque reflejos en charcos, ventanas o superficies brillantes. Use estas reflexiones para agregar profundidad e interés visual a sus retratos.
* Anje su cámara para capturar tanto el sujeto como su reflejo.
* Retratos de silueta:
* Coloque su sujeto frente a una fuente de luz brillante (por ejemplo, una luz de la calle, un edificio con ventanas iluminadas) para crear una silueta.
* Concéntrese en el fondo y deje que su sujeto aparezca como una forma oscura.
* Motion Motion:
* Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/11 de un segundo o más lento) y haga que su modelo se mueva ligeramente durante la exposición para crear desenfoque de movimiento. Esto puede agregar una sensación de energía y dinamismo a sus retratos.
* Experimente con la panorámica de la cámara mientras su modelo se mueve para mantenerlos relativamente afilados mientras difumina el fondo.
* Lente Flare:
* Introduzca deliberadamente un destello de lente apuntando a su cámara hacia una fuente de luz brillante. Esto puede agregar una calidad soñadora o etérea a sus retratos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado brote de lente puede distraerse.
* ángulos y perspectivas únicas:
* Dispara desde ángulos bajos para que su sujeto parezca más grande y más potente.
* Dispara desde ángulos altos para crear una sensación de perspectiva y escala.
* Experimentar con composiciones y encuadre inusuales.
* accesorios y narración de cuentos:
* Incorpora accesorios que se suman a la narrativa de tu retrato. Considere cosas como paraguas, globos, ropa vintage o instrumentos musicales.
* Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Qué emociones quieres evocar?
* postprocesamiento:
* Calificación de color: Ajuste los colores en sus imágenes para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos.
* Dodge &Burn: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando el contraste y llamando la atención a detalles específicos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido o el grano en sus imágenes, especialmente cuando se dispara en ISO altos. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada reducción de ruido puede hacer que sus imágenes se vean artificiales.
iv. Ejemplos e inspiración:
* Explore los sitios web de fotografía y las redes sociales: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos nocturnos. Estudie sus técnicas, iluminación y composiciones. Instagram y Behance son grandes recursos.
* imágenes de películas: Preste atención a la iluminación de las películas, especialmente las películas con una estética noir o ciberpunk.
* Historia del arte: Mire las obras de pintores que eran maestros de luz y sombra, como Rembrandt y Caravaggio.
V. Takeaways clave:
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades nocturnas de retratos es practicar regularmente. Experimente con diferentes técnicas, iluminación y composiciones.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Los retratos más singulares y memorables a menudo provienen de correr riesgos.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear arte. Cuanto más apasionado sea por su trabajo, mejores serán sus resultados. La fotografía nocturna es desafiante pero increíblemente gratificante. ¡Buena suerte!