La razón por la que traerías una camioneta llena de cosas es para estar preparado para cualquier cosa. Entonces, la razón principal por la que la iluminación en tu video podría no ser tan buena es que no estabas preparado. Tal vez no dedicó suficiente tiempo a considerar la iluminación existente, tal vez no trajo suficiente luz de relleno, tal vez olvidó configurar su cámara correctamente o tal vez simplemente no entiende cómo obtener una buena iluminación.
1. Comprender la mala iluminación
El primer paso para estar preparado es comprender qué es la mala iluminación y cómo evitarla. Eso comienza con una honestidad brutal al ver no solo tu propio trabajo sino también el trabajo de otros. Siempre que edito mis propios proyectos hago un post mortem. Se trata de examinar críticamente mis imágenes a través de los ojos de una audiencia imparcial. Examino cuidadosamente lo que es bueno y más importante lo que no es tan bueno.
Es fácil involucrarse en el proyecto y darse una palmadita en la espalda, pero es necesario quitarse las gafas color de rosa y ser realmente honesto consigo mismo y adoptar una actitud de “sin excusas”. No es tan difícil detectar problemas como demasiado oscuro, demasiado claro o demasiado contrastado, pero es un poco más complicado reconocer problemas sutiles como cambios de color confusos o patrones de iluminación extraños. Aprender a identificar estos problemas es el primer paso para evitarlos.
2. Supervise con precisión sus disparos
El problema más común para los principiantes es el video que es demasiado oscuro, lo que generalmente ocurre debido a una configuración incorrecta de la cámara o al depender de la configuración automática de la cámara. A veces, la cámara y el visor se equivocan, por lo que lo primero que debe hacer es familiarizarse con la configuración de exposición de la cámara y, lo que es más importante, con la configuración del visor. Entonces, ¿cómo se equivoca el visor?
Puede grabar muchos videos para un proyecto solo para encontrarse de vuelta en casa en su suite de edición ajustando la exposición de su video. Si aumenta constantemente la exposición en la publicación, es posible que el visor no coincida con la cámara. Puede acceder a la configuración de la cámara y corregirlo para obtener la imagen más precisa posible.
3. Comprenda la configuración de su cámara
Ahora que tiene confianza en que el visor refleja con precisión las exposiciones que hace su cámara, está listo para familiarizarse con la configuración de exposición de la cámara que lo ayudará a evitar el error más grande que se comete comúnmente en fotografía/videografía; la luz de fondo se ve muy bien, pero es posible que el sujeto ni siquiera haya estado en la toma porque no hay luz. Esto ha estado sucediendo desde que George Eastman estaba haciendo fotografías de su cachorro favorito.
Los ajustes de la cámara están ahí por una razón y cuanto antes te sientas cómodo con ellos, mejor. Asegúrese de que la cámara esté configurada correctamente y sepa cómo anular la configuración automática y superará muchos de los obstáculos simples para lograr una mejor iluminación.
4. Agregue el relleno derecho
Otro error común es muy poco relleno por los lados, lo que suele ser poco favorecedor. Los ajustes de exposición por sí solos no pueden corregir la mala iluminación y aún puede terminar con imágenes pésimas, entonces, ¿por qué no traer algunas luces o al menos algunos reflectores? Usado junto con un poco de luz de relleno, ajustar la configuración de exposición de la cámara puede hacer maravillas.
Este es un ejemplo:visitas un museo famoso y quieres tenerlo de fondo en tu video, pero la iluminación contrasta demasiado. Tal vez ajuste el ángulo de la cámara y la posición de su sujeto para adaptarse a la iluminación y haga los ajustes de exposición apropiados para el fondo, pero aún así no es lo que desea. Tal vez la iluminación provenga de un ángulo extraño, pero aun así quieres ese ángulo porque muestra muy bien el museo. Saque la luz de relleno de la cámara, ajuste la exposición de la cámara para la luz existente y deje que la luz de relleno muestre las sombras. Puedes hacerlo ajustando la potencia de la luz o la apertura de tu lente.
5. Busque soluciones creativas
Con frecuencia, no es realista ajustar la iluminación y no es práctico mover el sujeto o la cámara. Tal vez sea demasiado para arreglar la situación o tal vez el tiempo sea esencial y necesite moverse rápido. Aquí es donde entra un poco de creatividad.
Los últimos años han supuesto un cambio en la estética y lo que antes era inaceptable se ha convertido en la última tendencia. Este movimiento ha sido posible gracias a la tecnología, particularmente en las DSLR, que tienen sensores grandes y, por lo tanto, lentes de gran apertura que permiten al videógrafo seleccionar aperturas muy grandes y desenfocar el fondo. Esto a menudo resuelve el problema de un fondo mal iluminado.
Realmente no hay razón para tener una iluminación débil. Las cámaras de muy alta gama con grandes aperturas se pueden encontrar a la venta en los grandes almacenes y los reflectores se pueden plegar y guardar en su bolso junto con pequeñas luces LED. Tienes todas las herramientas al alcance de tu mano. ¡Todo lo que necesita hacer es aplicar las lecciones que aprende en el camino y disparará como un profesional en muy poco tiempo!
El editor colaborador Terry O'Rourke se especializa en fotografía y videografía de publicidad minorista para clientes de todo el mundo