1. Comprender el objetivo:
* Balance: Está apuntando a una exposición equilibrada donde el sujeto y los antecedentes se iluminan adecuadamente. El flash no debería dominar la luz ambiental.
* llene, no reemplace: El flash se usa principalmente para "completar" las sombras, no para reemplazar completamente la luz natural. Desea mantener una sensación natural al aire libre.
* Forma y más plano: El flash también puede dar forma sutil a la luz en la cara de su sujeto y reducir las duras sombras debajo de los ojos y la nariz.
2. Equipo clave:
* Flash externo: Básico. Un flash emergente en su cámara rara vez proporciona la alimentación y el control necesarios para un buen flash de relleno. Una luz de velocidad (flash portátil) es ideal.
* disparador flash (opcional pero recomendado): Le permite usar el flash fuera de la cámara, proporcionando más flexibilidad y control sobre la dirección de la luz. Los desencadenantes de radio son generalmente más confiables que los desencadenantes ópticos.
* Modificador de luz (altamente recomendado): Esto ayuda a suavizar la luz flash. Los ejemplos incluyen:
* Softbox: Crea una fuente de luz grande y suave. Ideal para resultados de estudio al aire libre.
* paraguas (brote o reflectante): Una opción más portátil y asequible para suavizar la luz.
* DIFUSER DOME/CAP: Un accesorio simple para su flash que se propaga y difunde la luz.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para mantener su flash y modificador.
* Cámara con modo manual: Esencial para controlar las exposiciones ambientales y flash.
* ttl (mediante la lente) medición: Permite que la cámara ajuste automáticamente la alimentación de flash para una exposición adecuada (aunque a menudo se prefiere el control de flash manual una vez que gane experiencia).
3. Pasos para mezclar luz ambiental y flash de relleno:
a. Configuración de su exposición ambiental (sin flash):
1. Elija su ubicación y composición: Considere el fondo y la dirección de la luz natural.
2. Establezca su ISO: Comience con el ISO más bajo posible (típicamente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr la apertura y la velocidad de obturación deseadas.
3. Elija su apertura:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Requiere más potencia de flash.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Requiere menos potencia de flash.
4. Establezca su velocidad de obturación: Use el medidor de la cámara para determinar la velocidad de obturación adecuada para la apertura e ISO que ha elegido para exponer el fondo correctamente. IMPORTANTE: Su velocidad de obturación está limitada por la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Ir más rápido que la velocidad de sincronización dará como resultado una barra negra en su imagen. Algunas cámaras admiten sincronización de alta velocidad (HSS) que permite velocidades de obturación más rápidas con flash, pero esto reduce la alimentación de flash.
5. Tome una prueba de prueba: Evaluar la exposición en antecedentes. ¿Es demasiado brillante o demasiado oscuro? Ajuste la apertura o la velocidad del obturador en consecuencia, teniendo en cuenta la limitación de la velocidad de sincronización. Desea que la exposición ambiental esté ligeramente *subexpuesta *. Un fondo ligeramente más oscuro hace que el sujeto sea "pop" más. Por lo general, la posición subexpresada por 1/3 a 1 parada es un buen punto de partida.
b. Agregar el flash:
1. Enciende tu flash: Asegúrese de que esté correctamente conectado a su cámara o conectado a su gatillo.
2. Establecer el modo flash:
* ttl (a través de la lente): La cámara administra automáticamente la luz y ajusta la alimentación de flash. Bueno para principiantes, pero menos preciso.
* manual (m): Configuras manualmente la potencia flash. Más control, pero requiere más experimentación. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y aumente gradualmente hasta que obtenga el relleno deseado.
3. Establecer compensación flash (FEC) si usa TTL: Le permite ajustar la salida flash sin cambiar al modo manual. Comience con 0 y ajuste según sea necesario. Los valores positivos aumentan la potencia flash, los valores negativos lo disminuyen.
4. Posicione tu flash:
* en la cámara: Apunte el cabezal flash directamente al sujeto o rebote un reflector o techo (si está disponible). Esta es la configuración más simple, pero puede crear sombras duras.
* fuera de cámara: Coloque el flash al lado del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea una luz más agradable y de aspecto natural. Use un soporte de luz y un modificador.
5. Tome una foto de prueba (con flash): Evaluar la exposición general.
* sujeto demasiado oscuro: Aumente la potencia flash (ya sea a través de FEC en TTL o aumentando la configuración de potencia manual).
* sujeto demasiado brillante: Disminuya la potencia de flash (ya sea a través de FEC en TTL o disminuyendo la configuración de potencia manual).
* sombras duras: Aflúe la luz con un modificador o mueva el flash más lejos del sujeto (lo que también reducirá su intensidad).
* iluminación desigual: Ajuste la posición del flash para igualar la luz en la cara del sujeto.
6. Fine-tune: Siga tomando tomas de prueba y ajustando su configuración (Flash Power, FEC, Flash Position) hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash.
4. Consideraciones y consejos importantes:
* Relación de flash a luz ambiental: Apunte a una potencia de flash que sea ligeramente más baja que la luz ambiental. Un punto de partida común es una relación 1:2 o 1:3 (la potencia de flash es la mitad o un tercio de la potencia de la luz ambiental).
* Balance de blancos: Asegúrese de que el balance de blancos de su cámara esté configurado correctamente. Auto White Balance (AWB) a menudo funciona bien, pero es posible que deba ajustarlo para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). Considere disparar en Raw para que pueda ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* La difusión es clave: Cuanto más grande sea la fuente de luz, más suave es la luz. Use un softbox o paraguas grande siempre que sea posible.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté el Flash, más poderoso aparecerá. Mueva el flash más lejos para reducir su intensidad.
* Experimento! No hay una sola configuración "correcta". Experimente con diferentes modos de flash, niveles de potencia y posiciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y las condiciones de iluminación específicas.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practique mezclar luz ambiental y relleno, más cómodo y seguro se volverá.
* Mira las luces ( Los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Estos agregan vida y brilla al retrato. Coloque su flash para crear reflectores agradables.
* Presta atención a las sombras: ¿Dónde están cayendo las sombras? ¿Están distrayendo? Ajuste su posición de flash para minimizar las sombras no deseadas.
* Considere el fondo: ¿La luz flash se derrama sobre el fondo? Si es así, intente inclinar el flash más hacia el sujeto o usar un snoot o cuadrícula para controlar la luz.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más el equilibrio de la luz y las sombras en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras para lograr su aspecto deseado.
Escenario de ejemplo:
Digamos que estás filmando un retrato en un día soleado con sombras duras bajo los ojos del sujeto.
1. Exposición ambiental: Establezca su cámara en modo manual, ISO 100 y una apertura de f/4. Medidor el fondo y configure su velocidad de obturación en 1/250º de segundo (la velocidad de sincronización de su cámara). El fondo está ligeramente sobreexpuesto. Deje caer su velocidad de obturación al 1/22 para subexponerla un poco.
2. flash: Monte su luz de velocidad sobre un soporte de luz, uniendo un pequeño softbox. Colóquelo al lado del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Establezca su flash en modo manual y comience con una configuración de baja potencia como 1/32.
3. Dispara de prueba: Tome un tiro de prueba. Si el sujeto todavía está demasiado oscuro, aumente la potencia flash a 1/16. Si las sombras son demasiado duras, mueva el softbox más cerca del sujeto.
4. Fine-tune: Continúe ajustando la potencia de flash y la posición hasta que las sombras se llenen muy bien y el sujeto esté bien iluminado sin parecer artificial.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, ¡podrá dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno para impresionantes retratos al aire libre! Recuerde que la iluminación es un proceso creativo, así que no tenga miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted.