¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
* suavidad: La luz dura crea sombras fuertes y definidas que pueden acentuar arrugas, imperfecciones y crear un aspecto poco halagador. La luz suave, por otro lado, envuelve suavemente alrededor del sujeto, llenando las sombras y suavizando la piel.
* Dirección: El ángulo de la luz afecta en gran medida el estado de ánimo y la forma de la cara de su sujeto.
* Temperatura de color: La temperatura del color (medida en Kelvin) influye en el estado de ánimo de su imagen. La luz más cálida (bajo Kelvin) tiene un tono amarillento/naranja y puede sentirse acogedor, mientras que la luz más fría (Kelvin más alta) tiene un tono azulado y puede sentirse crujiente o clínico.
* intensidad: El brillo de la luz es importante, pero a menudo es menos importante que su calidad (suavidad). Siempre puede ajustar la exposición en el procesamiento posterior, pero no puede arreglar fácilmente sombras duras y poco halagadoras.
Tipos de buena luz para retratos y cómo usarlos:
1. Sombra abierta:
* Qué es: Encontrado en áreas sombreadas desde la luz solar directa pero aún expuesta a una amplia luz ambiental. Ejemplos:debajo de un gran árbol, a la sombra de un edificio o debajo de un porche cubierto.
* Por qué es bueno: Proporciona luz suave y uniforme con sombras duras mínimas. La fuente de luz es esencialmente todo el cielo.
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto justo dentro de la sombra, frente al área abierta. Esto permitirá que la luz ambiental ilumine su rostro de manera uniforme. Tenga en cuenta los antecedentes; Elija un telón de fondo visualmente atractivo y ordenado.
2. Hora dorada:
* Qué es: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer.
* Por qué es bueno: El ángulo bajo del sol produce una luz cálida, suave y halagadora. Los colores son más ricos y vibrantes.
* Cómo usarlo: Experimentar con diferentes ángulos. Puede disparar con el sol detrás de su sujeto para un efecto iluminado por el borde (use un reflector o rellene el flash para alegrar su cara), o colocar el sol hacia un lado para un aspecto más dramático y iluminado. La luz cambia rápidamente, así que prepárese para ajustar su configuración y composición con frecuencia.
3. Días nublados/nublados:
* Qué es: Las nubes actúan como un difusor gigante, suavizando la luz del sol.
* Por qué es bueno: Proporciona una luz increíblemente suave e incluso ligera, minimizando las sombras y creando un aspecto favorecedor. Puedes disparar en prácticamente cualquier dirección.
* Cómo usarlo: ¡Abraza la suavidad! Concéntrese en capturar expresiones y poses naturales. Los días nublados a veces pueden dar como resultado una imagen ligeramente plana, así que considere aumentar el contraste ligeramente en el procesamiento posterior. Los colores pueden estar un poco apagados, así que considere aumentar la saturación.
4. Luz de la ventana:
* Qué es: Luz natural que viene a través de una ventana.
* Por qué es bueno: Puede crear una luz hermosa y direccional con sombras suaves, especialmente si la ventana es grande y difusa (por ejemplo, una cortina pura está presente).
* Cómo usarlo: Coloque su sujeto cerca de la ventana, frente a la luz. La distancia desde la ventana afectará la suavidad de la luz; Más cerca significa más suave. Experimente con diferentes ángulos:la iluminación lateral puede crear sombras dramáticas, mientras que la iluminación frontal es más uniforme. Use un reflector para recuperar la luz en áreas sombreadas si es necesario.
5. Luz artificial (iluminación de estudio o flash):
* Qué es: Luz de fuentes artificiales como estribas, luces rápidas o paneles LED continuos.
* Por qué es bueno: Ofrece el mayor control sobre la calidad, la dirección y la intensidad de la luz.
* Cómo usarlo: Este es un tema complejo, pero la clave es modificar la luz para que sea suave. Use softboxes, paraguas o difusores para extender y suavizar la luz. Aprenda sobre diferentes patrones de iluminación (por ejemplo, iluminación de Rembrandt, iluminación de mariposas, iluminación dividida) para esculpir la cara. Flash fuera de cámara le brinda más control y opciones creativas.
Consejos para encontrar y usar buena luz:
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae en la cara de tu sujeto. Busque sombras duras, puntos calientes y áreas que estén demasiado oscuras.
* Turn and Move: Los ajustes simples a la posición de su sujeto pueden cambiar drásticamente la forma en que se ve la luz en su cara.
* Use un reflector: Un reflector puede recuperar la luz en áreas sombreadas, iluminar la cara y agregar recreficles en los ojos.
* difundir la luz: Use scrims, difusores o incluso cortinas transparentes para suavizar la luz solar.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste.
* postprocesamiento: Incluso con buena luz, los ajustes sutiles en el procesamiento posterior pueden mejorar su retrato. Preste atención al equilibrio de blancos, exposición, contraste y tonos de piel.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y observar. Tome fotos en diferentes condiciones de iluminación y analice los resultados.
cosas que evitar:
* luz solar directa al mediodía: Esta es la luz más dura y menos halagadora.
* disparando con el sol directamente detrás de su sujeto (sin relleno): Esto dará como resultado una cara silueta a menos que use un reflector o un flash de relleno.
* Sombras duras debajo de los ojos y la nariz: Estos pueden envejecer su tema y crear un aspecto poco halagador.
* Fuentes de iluminación mixta: La combinación de diferentes temperaturas de color (por ejemplo, luz solar y luz fluorescente) puede crear moldes de colores que son difíciles de corregir.
Al comprender las características de la buena luz y practicar estas técnicas, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de sus retratos.