i. Elegir sus modelos de juguete:
* La variedad es clave: No se limite a un solo tipo de juguete. Diferentes texturas, formas y colores responderán a la luz de manera diferente. Considerar:
* Figuras (figuras de acción, muñecas, coleccionables): Estos son excelentes para posar y experimentar con la iluminación de los personajes. Busque los que se encuentran con características faciales variadas.
* Animales rellenos: Su textura suave absorberá la luz de manera diferente a la de plástico, lo que conducirá a resultados interesantes. Use diferentes colores (oscuros, claros, neutros)
* vehículos (automóviles, camiones, aviones): Las superficies reflectantes ofrecen oportunidades para estudiar lo más destacados y reflexiones especulares.
* bloques de construcción (Legos, etc.): Las formas geométricas le permiten ver claramente cómo se forman la luz.
* Artículos del hogar: ¡No descarte objetos cotidianos! Una lámpara, una taza o incluso un trozo de papel arrugado puede ser un tema interesante.
* El tamaño es importante: Considere el tamaño de su juguete en relación con su fuente de luz. Un juguete muy pequeño puede verse abrumado por un gran softbox, mientras que un juguete grande puede requerir una luz más potente.
* Textura de superficie: Las superficies mate, brillantes e incluso borrosas pueden crear profundidad e interés en sus fotos de juguete.
ii. Configuración de iluminación para probar (con ejemplos de juguetes):
* Configuración de una luz (la base):
* Objetivo: Comprender los principios básicos de la luz y la sombra.
* Configuración: Coloque su fuente de luz (lámpara, luz de velocidad, estroboscópica) en varios ángulos hasta el juguete. Observe cómo cambian las sombras.
* Ejemplos:
* * Figura de acción:* Coloque la luz a un lado para sombras dramáticas que esculpiran la cara. Mueva la luz más y más baja para ver cómo afecta las luces (los ojos en los ojos.
* * Animal relleno:* Experimente con diferentes ángulos para suavizar o profundizar las sombras.
* * Auto:* Observe cómo la luz se refleja en la pintura y el cromo.
* Iluminación Rembrandt:
* Objetivo: Aprenda a crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla sombra.
* Configuración: Coloque la luz ligeramente hacia un lado y por encima del juguete, apuntando a ese triángulo exclusivo.
* Ejemplos:
* * Figura de acción/muñeca:* La iluminación clásica de retrato, da una sensación de misterio y profundidad.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Objetivo: Comprenda cómo crear un patrón de luz simétrico y halagador.
* Configuración: Coloque la luz directamente en la parte delantera y ligeramente sobre el juguete, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Ejemplos:
* * Muñeca:* Esta configuración ayuda a suavizar las características y crea un aspecto glamoroso.
* Iluminación de bucle:
* Objetivo: Aprende el arte de la sombra sutil para un aspecto naturalmente brillante.
* Configuración: Coloque su luz ligeramente hacia un lado, creando una pequeña sombra de bucle desde la nariz a un ángulo de aproximadamente 45 grados en la cara.
* Ejemplos:
* * Figuras o autos:* Muy común para fotografiar, crea algo de textura en la cara con iluminación natural
* Configuración de dos luces:
* Objetivo: Introduzca la luz de relleno para suavizar las sombras y controlar el contraste.
* Configuración: Use su luz principal como se describió anteriormente, luego agregue una segunda luz más débil (o un reflector) en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Ejemplos:
* * Figura de acción:* Luz principal como Rembrandt, llene la luz para abrir el lado de la sombra.
* * CAR:* Luz principal que resalta el frente, llene la luz para iluminar el lado.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Objetivo: Aprenda a separar el tema del fondo.
* Configuración: Coloque la luz detrás del juguete, señalando hacia la cámara. Esto crea un esquema brillante alrededor del tema.
* Ejemplos:
* * Figura de acción/animal relleno:* Crea una silueta dramática o un brillo suave alrededor de los bordes.
* geles de color:
* Objetivo: Explore cómo el color afecta el estado de ánimo y el tono.
* Configuración: Coloque un gel de color en sus luz (s) y observe cómo el color cambia el aspecto general de la imagen.
* Ejemplos:
* * Cualquier juguete:* Experimente con diferentes colores para crear diferentes estados de ánimo (por ejemplo, azul para un aspecto fresco y futurista, naranja para una sensación cálida y nostálgica).
iii. Consideraciones del equipo:
* Fuente de luz:
* Lámpara de escritorio: Un simple punto de partida. Experimente con diferentes bombillas (incandescentes, LED) para ver cómo afectan la temperatura del color.
* Speedlight (flash): Más control sobre la potencia y la dirección.
* estroboscópico: Iluminación profesional con aún más potencia y control.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Puede hacer un softbox de bricolaje con una caja de cartón y papel de rastreo.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz.
* reflector (tarjeta blanca, placa de espuma): Rebota luz para llenar las sombras. Incluso funciona un trozo de papel blanco.
* Snoot: Enfoca la luz en una viga estrecha
* Grid: Dirige la luz a un área enfocada
* Cámara: Cualquier cámara lo hará, incluso una cámara de teléfono inteligente.
* trípode: Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
* Antecedentes: Una simple pieza de tela, papel o incluso una pared puede servir como fondo.
iv. Configuración de la cámara para prestar atención a:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8) mantendrá más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida congelará el movimiento, mientras que una velocidad de obturación más lenta permitirá más luz.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Un ISO más bajo (por ejemplo, 100) producirá una imagen más limpia, mientras que un ISO más alto (por ejemplo, 1600) le permitirá disparar en entornos más oscuros pero puede introducir ruido.
* Balance de blancos: Asegura que los colores sean precisos. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para ver cómo afectan el aspecto general de la imagen.
* Modo manual: Disparar en modo manual le brinda control total sobre todas las configuraciones de la cámara, lo que le permite experimentar y aprender.
V. Consejos de práctica:
* Tome notas: Realice un seguimiento de las configuraciones de su iluminación, la configuración de la cámara y los resultados que obtiene. Esto lo ayudará a aprender de sus experimentos.
* Analice sus resultados: Mira de cerca tus fotos. ¿Qué te gusta? ¿Qué podría mejorarse? ¿Por qué la luz cayó como lo hizo?
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente la complejidad.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas. No hay respuestas correctas o incorrectas, solo resultados diferentes.
* ¡Diviértete!: Esta debería ser una experiencia de aprendizaje agradable.
vi. Moviéndose a sujetos humanos:
* Una vez que te sientas cómodo con la iluminación de retratos de juguete, comience con configuraciones simples en temas humanos.
* Pídale a un amigo o familiar que modele para usted.
* Explique lo que está tratando de lograr y solicite sus comentarios.
* No tengas miedo de experimentar y cometer errores. ¡Así es como aprendes!
* Revise sus fotos de juguete antes de disparar a los humanos y piense en lo que funcionó y cómo aplicar esos mismos principios.
Al practicar con juguetes, puede desarrollar una fuerte comprensión de los principios de iluminación de retratos sin la presión de trabajar con sujetos humanos. Esta base lo convertirá en un fotógrafo más seguro y hábil cuando eventualmente haga la transición para disparar a personas reales. ¡Buena suerte y diviértete!