i. Comprender el objetivo:
* Exposición equilibrada: El objetivo principal es equilibrar la luz ambiental (la luz existente en la escena) con la luz de su flash. Desea que el sujeto esté expuesto correctamente sin mirar demasiado "parpadeado" o artificial.
* Reduce las sombras duras: El flash de relleno suaviza las sombras duras lanzadas por la fuerte luz del sol, particularmente debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Agregar reflectores: A Flash agrega reflumbres (pequeños reflejos) a los ojos del sujeto, haciéndolas parecer más vivos y atractivos.
* Preserve la luz y la atmósfera ambientales: Desea retener la belleza y el carácter de la luz ambiental, evitando que lo domine por completo con el flash.
* Separación del fondo: El uso sutilmente Flash puede ayudar a separar su sujeto del fondo.
ii. Pasos y técnicas clave:
1. Medición para luz ambiental:
* Elija su modo de cámara: Puede usar la prioridad de apertura (AV o A) o el modo Manual (M). La prioridad de apertura es un buen punto de partida, ya que le permite controlar la profundidad de campo (fondo borrosa).
* Establezca su apertura: Seleccione una apertura que logre la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para superficial, f/5.6-f/8 para más enfoque).
* medidor de la escena: Use el medidor de su cámara para determinar la velocidad de obturación y el obturador apropiados para la luz ambiental * sin el sujeto presente. * Medidor para el fondo que desea estar expuesto correctamente.
* Ajuste la velocidad del obturador o ISO: Atrae la velocidad de obturación o ISO para lograr una exposición adecuada (idealmente, ligeramente subexpuesta) para el fondo. Un ligeramente subexente la luz ambiental permitirá que el flash sea más efectivo para iluminar el tema.
* Nota importante sobre la velocidad de obturación: Tenga en cuenta la máxima velocidad de sincronización flash de su cámara. Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar con Flash. Excederlo dará como resultado una banda oscura en su imagen. Las velocidades de sincronización típicas son 1/22 o 1/250. Se requiere sincronización de alta velocidad (HSS) para usar velocidades más rápidas, pero sacrifica la potencia flash.
2. Configuración de tu flash:
* Modo flash: TTL (a través de la lente) es a menudo el más fácil para los principiantes, ya que calcula automáticamente la potencia flash. El modo manual le brinda más control, pero requiere más práctica.
* Flash Power: Este es el ajuste más crítico. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que logre el efecto de relleno deseado. Ajustar la alimentación de flash es la clave para obtener un aspecto natural.
* Posición flash:
* Flash en la cámara: El más fácil de usar, pero a menudo produce luz dura y directa. Los difusores ayudan, pero la luz aún es generalmente menos halagadora.
* Flash fuera de cámara (OCF): Ofrece mucho más control y luz halagadora. Requiere un disparador de flash para comunicarse con la cámara.
* A un lado: Coloque el flash ligeramente a un lado del sujeto, en ángulo hacia ellos. Esto crea dimensión y evita un aspecto plano.
* arriba y a un lado: Simula la luz natural que viene del sol.
* Boom Arm: Se puede usar para iluminación creativa desde arriba y ligeramente detrás del tema.
* Modificadores de luz:
* difusores: Los softboxes, los paraguas y los paneles de difusión suavizan la luz del flash, creando transiciones más graduales y reduciendo las sombras duras. Los modificadores más grandes producen luz más suave.
* reflectores: Se puede usar para rebotar la luz de flash nuevamente sobre el sujeto, llenar sombras y agregar una calidad más suave.
3. Combinando ambiental y flash:
* Tome una foto de prueba: Tome una toma de prueba con el flash en su configuración de alimentación de inicio. Examine la imagen cuidadosamente.
* demasiado oscuro: Aumente la potencia de flash, baje su ISO o amplíe su apertura (tenga en cuenta la profundidad de campo).
* Demasiado brillante/sobreflashed: Disminuya la potencia de flash, eleva su ISO o reduce su abertura.
* iluminación desigual: Ajuste la posición de su flash o use un reflector para llenar las sombras.
* Ajuste la compensación flash: La mayoría de las cámaras y flashes tienen una configuración de "compensación flash". Esto le permite ajustar la salida flash sin cambiar la configuración de alimentación flash directamente. Use valores positivos para aumentar la salida flash y los valores negativos para disminuirlo.
* Ajuste continuo: El equilibrio entre Ambient y Flash cambiará a medida que cambien las condiciones de luz. Esté preparado para hacer ajustes durante todo el brote.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Este es el elemento más importante en la fotografía de retratos.
* Balance de blancos: Si la luz ambiental es significativamente diferente en la temperatura de color del flash, es posible que deba ajustar su balance de blancos para garantizar una representación de color precisa. Usar geles en su flash puede igualar las temperaturas de color.
iii. Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Con capacidades de modo manual.
* Flash externo (Speedlight): Un flash dedicado ofrece más potencia y control que el flash incorporado.
* Flash Trigger (para OCF): Para comunicarse de forma inalámbrica con el flash fuera de cámara.
* Stand (para OCF): Para sostener el flash fuera de la cámara.
* Modificador de luz (softbox, paraguas, reflector): Para suavizar y dar forma a la luz.
* difusor (para flash en cámara): Para suavizar la luz del flash en la cámara.
* baterías: Asegúrese de tener baterías adicionales para su cámara y flash.
iv. Consejos y trucos:
* Dispara en Raw: Los archivos RAW ofrecen más flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que le permite ajustar la exposición y el balance de color.
* Práctica: Experimente con diferentes posiciones de flash, configuraciones de alimentación y modificadores de luz para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Mira tutoriales: Hay muchos excelentes tutoriales en línea que demuestran estas técnicas en detalle.
* Comprender la ley del cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente con la distancia. Tenga en cuenta esto al colocar su flash.
* Situaciones de retroiluminación: Al disparar con el sol detrás de su sujeto, Fill Flash es esencial para exponer adecuadamente su rostro.
* abrumando el sol: En la luz solar brillante, es posible que necesite un flash más potente o usar sincronización de alta velocidad (HSS) para usar una velocidad de obturación más rápida y dominar la luz ambiental. Esto es más avanzado.
* TTL Consideraciones: TTL es conveniente, pero puede ser inconsistente, especialmente en condiciones de luz cambiante. Tenga en cuenta sus limitaciones y esté listo para cambiar al modo manual si es necesario.
* Flash manual para consistencia: Si bien TTL puede ser útil, la configuración de Flash manual de dominar proporciona resultados más consistentes, especialmente en situaciones en las que los cambios en el fondo o los sujetos se mueven.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One) para ajustar la exposición, el contraste y el equilibrio de color de sus imágenes.
V. Ejemplo de escenarios:
* Día brillante y soleado: Use Fill Flash para reducir las sombras duras en la cara del sujeto. Coloque el flash ligeramente hacia un lado y use un difusor.
* Día nublado: Use Fill Flash para agregar un poco de brillo y calor al tema. Una cantidad muy sutil de flash es a menudo todo lo que se necesita.
* Sunset: Use Fill Flash para iluminar el sujeto mientras preserva los colores de la puesta de sol. Ajuste la potencia de flash para que coincida con la luz ambiental.
* Asunto retroiluminado: Use Fill Flash para exponer adecuadamente la cara del sujeto cuando el sol esté detrás de ellos. Tenga cuidado de no sobreexponer al sujeto.
Al comprender los principios de la luz ambiental y rellenar el flash y practicar estas técnicas, puede crear impresionantes retratos al aire libre que capturan la belleza de sus sujetos y el entorno circundante.