Observaciones generales de los retratos inspirados (basados en el estilo de imagen asumido)
* Iluminación dramática: Énfasis en sombras y reflejos fuertes. Piense en la iluminación de Rembrandt o una técnica similar.
* fondos: A menudo, patrones de sombra oscuros o de características.
* Expresión: Intenso, reflexivo o evocador.
* Paleta de colores: A menudo apagado, desaturado o blanco y negro.
* postprocesamiento: Probablemente algunos ajustes de retoque, contraste y posiblemente oscurecimiento o quema selectivo para mejorar el estado de ánimo.
La configuración de una luz
Aquí está la configuración central, seguida de explicaciones y variaciones detalladas:
1. Fuente de luz:
* Un solo estudio Strobe o Speedlight (fuera de cámara). Idealmente, algo con potencia ajustable.
2. Modificador (¡crucial!):
* softbox (recomendado): Un softbox de tamaño mediano (por ejemplo, 24x36 pulgadas o similar) proporciona una luz relativamente suave con sombras definidas. Esto es versátil y un buen punto de partida.
* octabox: Octabox más grande crea una luz aún más suave.
* plato de belleza: Crea una luz más especular, con más contraste y reflejos definidos, lo que puede ser bueno para retratos más dramáticos.
* paraguas (brote o reflectante): Una opción más amigable con el presupuesto. Los paraguas de brote son más suaves; Los paraguas reflectantes se pueden colocar para obtener una luz más directa o rebotada.
* Bombilla desnuda (avanzada): Luz muy dura, muy contrasta. Requiere más control, pero se puede usar para efectos artísticos específicos. No recomendado para principiantes.
3. Posicionar la luz:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, ligeramente a un lado y un poco por encima del nivel del ojo. Este es su punto de partida para la iluminación al estilo Rembrandt.
* Iluminación Rembrandt: Ajuste la posición de la luz ligeramente más alta o más baja hasta que vea el triángulo característico de la luz en la mejilla sombreada.
* Feathering: No apunte la luz directamente al sujeto. En su lugar, "pluma" la luz apuntando al centro de la fuente de luz * ligeramente * lejos del sujeto. Esto crea una transición más suave entre la luz y la sombra.
4. Antecedentes:
* Un telón de fondo oscuro (tela negra, una pared oscura, etc.).
* Alternativamente, use un telón de fondo más claro y permita que las sombras caigan sobre él, creando un efecto de gradiente.
5. sujeto:
* Coloque el sujeto una distancia razonable desde el fondo para permitir la separación y evitar que el fondo se encienda demasiado.
6. Reflector (opcional pero recomendado):
* Un reflector blanco o plateado colocado opuesto a la fuente de luz puede recuperar algo de luz en las sombras, suavizándolas ligeramente y agregando recreficles a los ojos. Un trozo de núcleo de espuma blanca funciona muy bien. Si quieres sombras más dramáticas, omita el reflector.
7. Configuración de la cámara:
* Aperture: Experimente con su apertura para obtener la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 son buenos puntos de partida para retratos. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8) crean una profundidad de campo menos profunda y más desenfoque de fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8) se enfocan más de la escena.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Asegúrese de que esté dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o un balance de blancos personalizado).
instrucciones paso a paso
1. Configure el fondo: Elija su fondo (oscuro o más ligero).
2. Posicione el sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo, dejando algo de espacio entre ellos.
3. Coloque la luz: Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Adjunte su modificador elegido.
4. Dispara de prueba inicial: Tome una foto de prueba y evalúe la iluminación. Mire las sombras, los reflejos y la exposición general.
5. Ajuste la posición de luz y la potencia:
* profundidad de sombra: Mueva la luz más lejos para profundizar las sombras, o más cerca para suavizarlas.
* Triángulo Rembrandt: Atrae la altura y el ángulo de la luz para crear el triángulo Rembrandt en la mejilla sombra.
* derrame de luz: Asegúrese de que la luz no se derrame demasiado sobre el fondo (si desea un fondo oscuro). Puede usar banderas (piezas de material negro) para bloquear la luz de golpear el fondo.
* potencia de luz: Ajuste la potencia de su fuente de luz para lograr la exposición deseada. Use el histograma de su cámara para ayudarlo a evitar recortar reflejos o sombras.
6. Agregar reflector (opcional): Si desea suavizar las sombras, coloque un reflector opuesto a la fuente de luz.
7. Enfoque y dispara: Concéntrese en los ojos del sujeto y tome el tiro.
8. Revisión y refine: Revise su imagen en la pantalla LCD de la cámara (o en su computadora). Ajuste la posición de la luz, la alimentación o agregue/elimine el reflector según sea necesario. Considere ajustar la pose o expresión del sujeto.
9. Postprocesamiento: Edite la imagen en un software como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste el contraste, la exposición, el equilibrio de blancos y la nitidez. Considere convertirse en blanco y negro. Use las herramientas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para mejorar el estado de ánimo.
Consideraciones y consejos clave
* Forma de la cara del sujeto: Ajuste la posición de la luz en función de la forma de la cara de su sujeto. Las caras más anchas podrían beneficiarse de una iluminación frontal un poco más. Las caras más estrechas podrían beneficiarse de más iluminación lateral.
* posando: Presta atención a la pose del sujeto. Se inclinan la cabeza ligera, los ángulos de los hombros y la colocación de la mano pueden marcar una gran diferencia.
* Expresión: Comuníquese con su sujeto para obtener la expresión deseada. Déles dirección y aliento.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es hacer.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz de su sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más duro/más definió la luz.
* Distancia de fondo: Aumentar la distancia entre el sujeto y el fondo ayudará a crear un fondo más oscuro.
* ángulo de luz: Mueva la luz más a un lado para sombras más dramáticas. Mueva la luz más cerca de la parte delantera del sujeto para reducir las sombras y crear una luz más plana.
Variaciones en la configuración
* Low-Key vs. High-Key:
* Low-Key: Enfatiza las sombras y la oscuridad. Use un fondo más oscuro, menos luz de relleno y subexpose ligeramente.
* High-Key: Enfatiza los aspectos más destacados y el brillo. Use un fondo más ligero, más luz de relleno (reflector) y sobreexponga ligeramente.
* Backlighting: Coloque la luz * detrás * del sujeto para crear una luz de borde o silueta. Esto es más avanzado y requiere un control cuidadoso de la luz para evitar que golpee la lente directamente.
* Usando un snoot o cuadrícula: Un snoot o cuadrícula estrecha el haz de luz, creando un efecto más enfocado y dramático. Bueno para resaltar características específicas.
* Bouncing the Light: Bebe la luz de una pared o techo para crear una luz más suave y difusa. Esto funciona mejor con superficies blancas o de color claro.
Técnicas de postprocesamiento
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* esquivando y quemando: Iluminar selectivamente (esquivar) resaltar y oscurecer las sombras (quemar) para esculpir la luz y llamar la atención sobre áreas específicas.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Desaturación, tonificación dividida (agregando diferentes colores a los reflejos y las sombras) y los filtros de estilo vintage se pueden usar para mejorar la imagen.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, especialmente en los ojos.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
Al combinar estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear impresionantes retratos de una luz inspirados en las imágenes dramáticas y elegantes que admira. ¡Buena suerte!