¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
* suavidad: La luz suave es difusa y suave. Minimiza las sombras duras, eventa los tonos de piel y hace que el sujeto se vea más suave y más halagador. Piense en la luz en un día nublado, la luz que pasa a través de una cortina pura o la luz rebotó en un reflector.
* Dirección:
* Iluminación frontal: La luz directamente frente al sujeto puede aplanar las características y eliminar las sombras, lo que puede estar bien para algunos fines. But it's generally not the most flattering.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado crea sombras que agregan profundidad y dimensión a la cara, acentuando los pómulos y las camisetas. Es una técnica clásica de iluminación de retratos.
* Iluminación posterior: La luz detrás del tema puede crear una hermosa luz de borde o efecto de halo, separando el sujeto del fondo. Sin embargo, debe asegurarse de que el sujeto tenga algo de luz en su cara (por ejemplo, usando un reflector o flash de relleno).
* iluminación superior: La luz directamente sobre la cabeza suele ser poco halagadora porque arroja sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Es mejor evitarlo a menos que se modifique con difusión.
* Temperatura de color:
* luz cálida: La luz con un tinte rojizo o amarillento (valores de Kelvin más bajos) puede crear un ambiente acogedor e íntimo.
* Luz fría: La luz con un tinte azulado (valores de Kelvin más altos) puede crear un estado de ánimo nítido, moderno o sombrío.
* luz neutral: La luz que parece blanca o equilibrada es ideal para una interpretación de color precisa.
* intensidad: El brillo de la luz debe ser apropiado para la escena y la configuración de su cámara. Muy poca luz y tus fotos estarán subexpuestas; Demasiado, y estarán sobreexpuestos. La intensidad a menudo debe modificarse para lograr el efecto deseado.
* Contrast: Contrast refers to the difference between the brightest and darkest areas of your image. La luz blanda generalmente da como resultado un bajo contraste, mientras que la luz fuerte crea un alto contraste. El mejor contraste depende del aspecto deseado.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Comprender la luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece una luz suave y cálida que es perfecta para los retratos.
* Sombra abierta: Encuentre un lugar sombreado donde su sujeto esté protegido de la luz solar directa, pero aún recibe mucha luz ambiental. Esto proporciona iluminación suave, incluso. La sombra orientada al norte es generalmente la más consistente.
* Días nublados: Los días nublados ofrecen una luz difusa que minimiza las sombras duras.
2. Manipula la luz natural:
* reflectores: Los reflectores rebotan la luz en la cara de su sujeto, llenan las sombras y agregan un brillo halagador. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* difusores: Los difusores suavizan la luz solar dura, creando una luz más suave y uniforme. Puede usar un difusor dedicado o improvisar con una cortina transparente o incluso un gran trozo de papel blanco.
* Posicionamiento: Presta atención a la dirección de la luz y cómo afecta la cara de tu sujeto. Gire su sujeto para encontrar el ángulo más halagador.
3. Use luz artificial:
* estrobos de estudio: Las estribas de estudio ofrecen fuentes de luz potentes y controlables. Use softboxes, paraguas u otros modificadores para dar forma y suavizar la luz.
* Speedlights (flashes): Las luces rápidas son portátiles y versátiles. Puede usarlos en la cámara (a menudo creando luz dura) o fuera de la cámara con modificadores.
* Iluminación continua: LED panels and other continuous light sources provide constant illumination, making it easier to see how the light is affecting your subject. Estos son más fáciles para los principiantes, ya que ves el efecto en tiempo real.
4. Patrones de iluminación (técnicas clásicas):
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación de bucle: Una pequeña sombra de la nariz se reduce a la mejilla.
* Iluminación de mariposas: Iluminación simétrica con una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. (También conocido como Paramount Lighting)
* Iluminación dividida: Un lado de la cara está iluminado, el otro en la sombra.
5. Considere el fondo:
* Asegúrese de que el fondo no sea más brillante que su sujeto, ya que esto puede distraer.
* Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema.
6. Experimentar y aprender:
* La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y observar cómo afectan a su tema.
* Estudie el trabajo de fotógrafos cuyos estilos de iluminación admires.
* ¡Practica, practica, practica!
Takeaways de teclas:
* La luz es fundamental: Comprender y controlar la luz es crucial para crear hermosos retratos.
* La luz suave a menudo es mejor: En general, es más halagador y más fácil de trabajar que la luz dura.
* La dirección es importante: Presta atención a cómo la luz está golpeando la cara de tu sujeto.
* Experiment and find your style: No tengas miedo de probar diferentes técnicas de iluminación y desarrollar tu propio aspecto único.
* Considere el estado de ánimo: La iluminación debe complementar el estado de ánimo que está tratando de crear.
Al comprender estos principios y practicar sus habilidades, puede aprender a usar la luz de manera efectiva para crear retratos impresionantes.