Filmar “día por noche”, por supuesto, significa grabar escenas nocturnas a la luz del día. Se hace todo el tiempo porque los actores y los equipos tienden a estar menos gruñones por la tarde que a la medianoche y porque iluminar un gran exterior nocturno requiere un camión lleno de luces, un generador enorme y más dinero del que tienes para todo el espectáculo. En los días felices de las películas en blanco y negro, el día por la noche era fácil porque un filtro rojo en la lente aumentaba el contraste y registraba los cielos azules como negro azabache. Subexponga media parada y estaba en el negocio. Es un poco más complicado en color, pero lo suficientemente simple como para que puedas crear efectos nocturnos muy convincentes.
Pero quieres? Las videocámaras tienen una amplia sensibilidad para filmar de noche en calles urbanas y las luces del mundo real visibles en las tomas brindan una atmósfera que no se puede duplicar sin ellas. Por lo tanto, si tiene suficiente luz ambiental para filmar noche tras noche (y desea el aspecto auténticamente granulado de una mayor ganancia de video), es posible que desee engatusar a su elenco y equipo para que se queden despiertos hasta tarde. De lo contrario, sigue leyendo.
La Receta Básica:Exteriores
La filmación exitosa de día por noche depende de la noción puramente convencional de que la luz nocturna es más azul que la luz del día (no es necesariamente así). Como probablemente sepa, grabar videos en exteriores con el balance de blancos de la videocámara configurado en interiores hace que todo se vuelva azul, por lo que el primer paso es hacer precisamente eso.
Para que el truco sea convincente, tienes que vender la broma, es decir, proporcionar evidencia adicional de que la ilusión es realmente la realidad. Entonces, el siguiente paso es agregar luz de luna. En las tomas normales al aire libre, haría del sol su luz principal, luego agregaría luz de relleno y de fondo con reflectores. Pero al fotografiar el día por la noche, hace exactamente lo contrario:en lugar de hacer que el sol sea su luz principal, utilícelo exclusivamente para la iluminación del borde colocando a los artistas con el sol detrás de ellos. Esto empolvará sus hombros con luz y arrojará sus rostros a la sombra (Figura 1).
Para hacer que esas caras sean visibles, use reflectores como luces clave y de relleno. Equilibre sus luces para que la luz de fondo (el sol) sea más brillante, la luz principal esté lo suficientemente caliente como para mostrar detalles faciales y la luz de relleno sea tenue (o incluso omitida) para dejar sombras profundas en el lado de relleno. Sin embargo, no dejes que la toma se vuelva demasiado contrastada. Es mejor obtener una buena imagen equilibrada en la cinta y luego jugar con el contraste en la posproducción.
Coloque esos reflectores bajos, tal vez incluso por debajo del nivel de los ojos, para que la luz pase a través de los artistas en lugar de caer sobre ellos. Aunque estos reflectores presumiblemente representan luces reales, la convención les permite compartir el tono azulado general de la luz de la luna. La próxima vez que veas una escena nocturna de Hollywood, trata de averiguar de dónde diablos viene toda esa luz de luna reflejada.
Finalmente, intente obtener algo de luz incandescente en su marco y, si es posible, en sus artistas. Puede ser la luz que entra por la ventana de un edificio, una farola, los faros de un automóvil o tal vez una linterna (Figura 3). En la configuración de balance de blancos interior, estas luces tomarán su color blanco adecuado, lo que respalda la idea de que la luz exterior más azul es la luz de la luna.
Para arrojar luz por una ventana, coloque una luz detrás de ella y hacia un lado, de modo que brille a través del vidrio. Debido a que la luz del día en el exterior es tan intensa, es posible que deba conectar varias luces halógenas para que la ventana brille más que el exterior. Trate de bloquear la acción para que entre y salga de estos acentos de luz blanca. Para los primeros planos, puede colocar luces fuera de la pantalla lo suficientemente cerca como para leer con fuerza (pero tenga cuidado con el calor de los actores).
Una cosa más:asegúrese de encuadrar lejos del cielo, porque el color claro lo delatará cada vez. Los viejos spaghetti westerns son famosos por sus tomas falsas del día por la noche. Si debe tener una toma amplia que incluya el cielo, tómela en un día de cielo azul sin nubes, use un filtro polarizador para oscurecer el cielo tanto como sea posible y planee mantener la toma muy corta para que los espectadores realmente no puedan estudialo. Marque un poco de subexposición en la publicación y probablemente pueda salirse con la suya.
Hasta ahora, hemos dependido de la luz solar directa para lograr un look de luna llena, pero ¿qué pasa si tienes que fotografiar a la sombra o en un día nublado? La respuesta es grabar de todos modos, usando los reflectores y las luces incandescentes como sugerimos. Despliegue reflectores de aluminio duro cerca de los artistas. La luz indirecta será lo suficientemente caliente como para hacerlos efectivos, pero no lo suficiente como para generar su doloroso resplandor habitual. El resultado se verá perfectamente convincente después de que lo hayas modificado en la publicación, como se explica en la barra lateral.
Interiores día por noche
Lo has visto en cientos de programas:el personaje deja su libro, levanta las sábanas y apaga la lámpara de la cama, dejando solo la suave luz a través de la ventana para revelar los pensamientos que acechan en su elocuente rostro. Las videocámaras son lo suficientemente sensibles como para funcionar con la luz real de la habitación, entonces, ¿por qué no iluminarlas de manera realista? Coloque un halógeno con base de tornillo en la práctica lámpara de cama, obtenga su configuración de exposición y bloquéela.
Correcto, y haz que tu marco se vuelva negro cuando la lámpara de la cama se apague porque la luz ambiental de la habitación es cuatro puntos más baja. Pero aún queremos ver en esta sala, así que reduciremos la iluminación y luego la venderemos como luz de luna.
Una vez más, configure el balance de blancos para que la lámpara halógena de la cama se lea como blanca. Dado que es posible que no tenga una fuente de luz natural, cubra las lámparas de una o más luces suaves con geles azules y utilícelas para la iluminación ambiental. Coloque las lámparas para que golpeen el lado fuera de la cámara de la cara del sujeto (se envolverán lo suficiente como para proporcionar algo de relleno) y aproximadamente 15 grados por encima del nivel de los ojos. Mire su monitor mientras lo mueve hacia adelante y hacia atrás hasta que pueda ver detalles en la cara del sujeto pero la imagen general es oscura.
Si tienes ladrones entrando en un museo, tendrán linternas. Ilumine la escena general con halógenos de gel azul y establezca esas linternas en la pantalla. Para primeros planos, utilice un foco pequeño (preferiblemente del tipo con lente) para sustituir a la linterna.
Cualquiera que sea la situación dramática, el concepto básico de iluminación es el mismo:ajuste el balance de blancos para incandescente, luz con instrumentos de gel azul y tenga algo de luz halógena (y fuentes de luz, si es práctico) en el marco como referencia.
Prácticas Gerenciales
Ya hemos mencionado ventanas iluminadas y linternas, pero hay tantas otras prácticas (fuentes de luz que puede ver en la toma) como su ingenio pueda proporcionar.
Las farolas son excelentes para la atmósfera. Para simular el efecto, apunte un foco de luz casi directamente hacia abajo sobre sus sujetos, luego llene lo suficiente con luz de gel azul para evitar las cuencas de los ojos amoratadas y las sombras de la nariz del bigote de Hitler.
Los faros de los automóviles se pueden tratar como linternas:establezca la fuente de luz con faros reales, luego encienda tomas más cercanas con luces principales colocadas a unos tres pies de la plataforma para que apunten ligeramente hacia arriba. En muchos casos, las luces reales de los autos son lo suficientemente brillantes como para funcionar como luces de películas, pero no use los asquerosos tipos azulados que se encuentran en algunos autos importados de boyz. La idea es contrastar el ambiente azul con los faros de un blanco honesto.
Las prácticas de la sala pueden ser difíciles de equilibrar porque no se pueden acercar o alejar, al menos no cuando están en la toma. Los atenuadores funcionan bien, hasta quizás el 75 por ciento de la potencia máxima. Después de eso, la luz es demasiado amarilla para parecer real.
Por supuesto, quieres ese aspecto amarillo/naranja para la luz del fuego. Para lograrlo, sigue un plan ligeramente diferente:
- Utilice una lámpara halógena recta para establecer el balance de blancos (preferiblemente haciendo rebotar su luz en una tarjeta blanca y en la lente).
- Ponga gel en las lámparas de luz ambiental de color azul, como de costumbre.
- Apague la luz incandescente del fuego en el atenuador o aplique gel naranja. Prefiero el atenuador porque puedes hacer que el fuego parpadee moviendo el control.
- Agregue una "falda hula" de tiras de periódico adheridas a un palo horizontal y ondeadas frente a la luz y tendrá una cálida luz de fuego sobre sus sujetos con frías sombras azules detrás de ellos.
El editor colaborador Jim Stinson es el autor del libro, Comunicación y Producción de Video.
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Las escenas nocturnas son generalmente más oscuras y tienen más contraste de lo habitual y este efecto es fácil de mejorar con su software de edición. No trabaje en tomas individuales, sino en escenas nocturnas completamente editadas. Cuando hayas editado una secuencia de día por noche:
- Oscurece hasta que parezca más de noche.
- Aumente el contraste hasta que las sombras y las áreas oscuras comiencen a perder detalles.
- Vuelva a ajustar el brillo y el contraste hasta que le guste el efecto.
También puede ajustar el tono de color general, especialmente si no tiene luces halógenas que agreguen luz blanca a la escena.
Finalmente, si debe tener una toma amplia con el cielo, intente el reemplazo de color selectivo. Primero, elimine temporalmente el tono azul general y luego reemplace el azul del cielo con negro. Finalmente, vuelve a teñir la secuencia para que las luces halógenas sean blancas y el resto tenga un matiz azulado. Esto puede funcionar si tiene límites nítidos entre el cielo y todo lo demás, pero será muy difícil lograrlo con límites borrosos, como el cielo visto a través de los árboles.