1. Comprender la necesidad de Light Light
* Problema:alto contraste: Cuando su fuente de luz principal (luz clave) es fuerte, crea sombras profundas. Estas sombras pueden oscurecer los detalles, hacer que el sujeto se vea duro o crear áreas oscuras que distraen.
* Solución:llenar la luz: La luz de relleno suaviza las sombras creadas por la luz de la llave, revelando detalles y creando una imagen más equilibrada y agradable. "Completa" las sombras.
2. Tipos de luz de relleno
* Natural relleno:
* Luz reflejada: El método más común y a menudo preferido. Usando reflectores (materiales blancos, plateados, dorados o negros) para recuperar la luz sobre el sujeto.
* Sombra abierta: Posicionar el sujeto a la sombra de un edificio o árbol, donde la luz es difusa y menos dura. Esto todavía proporciona luz, pero sin luz solar directa.
* Llena artificial:
* flash: Usando un flash (en cámara, fuera de cámara o estroboscópico de estudio) establecido en una potencia más baja para complementar la luz clave.
* Luz continua: Usando lámparas, LED u otras fuentes de luz constantes para agregar luz a las sombras.
3. Uso de reflectores para relleno natural
* Tipos de reflectores:
* White: Proporciona un relleno suave y neutral. Un gran punto de partida.
* Silver: Proporciona un relleno más brillante y más especular (como espejo). Use con moderación, ya que puede ser duro.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado al relleno. Bueno para retratos, especialmente al aire libre.
* negro: Técnicamente un "antirreflector" o "relleno negativo". Solía * aumentar * el contraste al bloquear la luz del rebote en las sombras, creando un aspecto más dramático.
* Colocación: La colocación de su reflector es clave.
* ángulo: ¡Experimento! Por lo general, querrás colocar el reflector opuesto a la luz clave. Los ligeros ajustes en el ángulo pueden afectar significativamente la intensidad y la propagación del relleno.
* Distancia: Cuanto más cerca esté el reflector al sujeto, más fuerte será la luz de relleno. Muévalo más cerca o más lejos para ajustar el nivel de luz.
* Altura: Considere la altura del reflector. La colocación más baja puede llenar las sombras debajo de la barbilla y la nariz, mientras que una mayor ubicación puede iluminar los ojos.
* Usando un asistente: Tener un asistente para sostener el reflector hace que sea mucho más fácil ajustar la posición y el ángulo. Si está solo, considere usar un soporte de reflector.
* Encontrar reflectores naturales: ¡Sea consciente de su entorno! Las paredes blancas, las aceras de color claro e incluso la nieve pueden actuar como reflectores naturales.
4. Uso de flash para relleno artificial
* Flash en la cámara:
* Flash directo: Generalmente no se recomienda como relleno. Puede crear una luz dura y poco halagadora.
* Bouncing Flash: Bebe el flash de un techo o pared para crear un relleno más suave y difuso. Funciona mejor con superficies de color claro.
* difusores: Adjunte un difusor (por ejemplo, un softbox o domo) a su flash para extender y suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara:
* Colocación: Coloque el flash hacia un lado y ligeramente por encima o por debajo del sujeto, opuesto a la luz clave.
* Configuración de potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de relleno.
* Modificadores: Use modificadores como softboxes, paraguas o platos de belleza para dar forma y suavizar la luz de su flash.
* ttl vs. flash manual:
* ttl (a través de la lente): La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash. Útil para tomas rápidas y condiciones de iluminación cambiantes, pero menos precisas.
* Manual: Establece la potencia de flash manualmente. Más control, pero requiere más experiencia y pruebas.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización flash de su cámara. Útil para dominar el sol y crear profundidad de campo poco profunda en condiciones brillantes.
5. Uso de luz continua para relleno artificial
* Colocación: Similar al flash, coloque la fuente de luz opuesta a la luz de la llave, ajustando la distancia y el ángulo para lograr el relleno deseado.
* intensidad: Ajuste el brillo de la fuente de luz (si es posible) para controlar la luz de relleno.
* Temperatura de color: Haga coincidir la temperatura de color de la luz continua con la luz clave para evitar moldes de color. Use filtros si es necesario.
* ventajas: Puede ver el efecto de la luz de relleno en tiempo real, lo que facilita el ajuste. Bueno para el video también.
* Desventajas: Por lo general, menos potente que el flash, por lo que puede ser menos efectivo en la luz ambiental brillante.
6. Consideraciones y técnicas clave
* Relación de relleno: La relación entre la intensidad de la luz clave y la luz de relleno. Una relación más baja (por ejemplo, 1:1 o 2:1) da como resultado menos contraste y más iluminación uniforme. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1 u 8:1) da como resultado un contraste más dramático.
* la sutileza es clave: La mejor luz de relleno es a menudo la que * no * notas. El objetivo es suavizar las sombras, no eliminarlas por completo. Una imagen completamente sin sombras puede verse plana y antinatural.
* Experimentación: La mejor manera de aprender a usar Light Light es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones. Tome tomas de prueba y analice los resultados.
* Observe y aprende: Preste atención a cómo los fotógrafos profesionales usan la luz de llenar su trabajo. Analice las configuraciones de iluminación e intente recrearlas.
* postprocesamiento: También puede ajustar las sombras y los reflejos en el software posterior al procesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop para refinar aún más el efecto de luz del relleno. Sin embargo, siempre es mejor hacerlo correctamente en la cámara tanto como sea posible.
En resumen, la luz de relleno efectiva implica comprender la dirección de la luz, los tipos de luz que puede usar y cómo controlarlos. La práctica hace la perfección, así que experimente y aprenda qué funciona mejor para su estilo y tema.