i. Preparación y planificación:
* Scouting:
* Ubicación: Explore su ciudad para ver lugares interesantes. Busque calles vibrantes, letreros de neón, superficies reflectantes (ventanas, charcos), puntos de referencia arquitectónicos o áreas con fuerte iluminación.
* Hora de la noche: Considere el ambiente que desea. La noche temprano ofrece una "hora azul" con hermosos tonos crepusculares. Más tarde en la noche, las farolas y el neón se vuelven más prominentes.
* Permisos: Compruebe si necesita permisos para fotografía en ubicaciones específicas.
* Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para situaciones de poca luz, lo que le permite controlar la configuración manualmente. Una cámara de teléfono también puede funcionar, especialmente modelos más nuevos con buenas capacidades de poca luz.
* lente: Una lente rápida (con una abertura amplia como f/1.8, f/2.8 o más ancha) es crucial para recolectar suficiente luz en condiciones de poca luz. Una lente de 35 mm o 50 mm es versátil para retratos.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas con velocidades de obturación más lentas.
* Flash/Speedlight (opcional): Se puede usar creativamente para la luz de relleno, la luz de borde o para dominar la luz ambiental. Experimente con geles para agregar color.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz existente en su sujeto. Un reflector pequeño y plegable es fácil de llevar.
* Props (opcional): Paraguas (claras o coloreadas), bengalas (de forma segura y legal), herramientas de pintura ligera u otros elementos para agregar interés visual.
* ropa caliente: ¡Fotografiar por la noche puede hacer frío!
* Modelo:
* Comunicación: Discuta su visión con su modelo de antemano. Explique el estado de ánimo que apunta y cualquier postura o expresión específica que tenga en mente.
* comodidad: Asegúrese de que su modelo sea cómodo y cálido, especialmente si está disparando por un período prolongado.
* atuendo: Elija ropa que complementa el entorno urbano y su estética deseada. Los colores en negrita, los materiales reflectantes o las texturas pueden funcionar bien.
ii. Consideraciones técnicas (configuración de la cámara):
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente gradualmente ISO según sea necesario para lograr una buena exposición. Tenga en cuenta el nivel de ruido; Las cámaras modernas manejan bien los isos más altos, pero el ISO excesivo aún puede degradar la calidad de la imagen.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/2.8) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfatizar su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con la fuente de luz dominante (por ejemplo, "tungsteno" para las farolas, "fluorescentes" para letreros de neón). Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada. Considere disparar en formato bruto para que pueda ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Use el enfoque manual si el enfoque automático lucha con poca luz. Considere usar Pequeing Focus (si su cámara lo tiene) para ayudarlo a lograr un enfoque agudo.
iii. Técnicas creativas para un retrato único:
* Utilizando la luz ambiental:
* las farolas: Coloque su modelo estratégicamente bajo las farolas para crear iluminación dramática y sombras.
* Señales de neón: Use los colores y patrones de signos de neón como telón de fondo o para iluminar la cara de su sujeto.
* Muestra la ventana: Utilice la luz que emana de las ventanas de las tiendas para obtener interesantes efectos de iluminación.
* Puddles y reflexiones: Capture las reflexiones en charcos para crear composiciones surrealistas y artísticas.
* Agregar luz artificial (flash):
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para llenar las sombras y alegrar la cara de su sujeto. Bote el flash de una superficie cercana para suavizar la luz.
* Rim Light/Backlight: Coloque el flash detrás de su sujeto para crear un contorno brillante, separándolos del fondo.
* Flash fuera de cámara: Mantenga presionado el flash fuera de la cámara (usando un disparador de flash) para crear una iluminación más dinámica y direccional.
* Geles de colores: Conecte geles de colores a su flash para agregar efectos de iluminación vibrantes y creativos.
* Jugando con movimiento:
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación más lenta para capturar el movimiento del tráfico o las luces de la ciudad, creando una sensación de energía y dinamismo.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz (por ejemplo, linterna, pantalla de teléfono) para dibujar patrones o escribir palabras en el aire durante una larga exposición.
* Elementos de composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para una composición más atractiva visualmente.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno urbano (carreteras, edificios, aceras) para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Use elementos arquitectónicos (arcos, puertas, ventanas) para enmarcar su sujeto y crear una sensación de profundidad.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y puntos de vista para crear perspectivas únicas e interesantes. Dispara desde ángulos bajos para que su sujeto parezca más grande o desde ángulos altos para capturar más fondo de la ciudad.
* yuxtaposición: Contrasta su modelo con el entorno urbano. Por ejemplo, un vestido elegante contra una pared arenosa, o una expresión contemplativa en medio del caos de la ciudad.
* postprocesamiento:
* Calificación de color: Ajuste los colores en su imagen para crear un estado de ánimo o una atmósfera específicos.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si usó un ISO alto.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente las áreas de la imagen para mejorar el contraste y guiar el ojo del espectador.
iv. Ejemplos e ideas:
* Noche lluviosa: Use los reflejos en calles y aceras mojadas para un retrato dramático y malhumorado.
* Neon Alley: Capture los colores y texturas vibrantes de un callejón iluminado por neón.
* debajo de un puente: Use la estructura arquitectónica de un puente como telón de fondo dramático.
* Graffiti urbano: Pose su modelo frente a una colorida pared de graffiti.
* City Skyline: Capture un retrato de silueta de su modelo contra el horizonte de la ciudad al atardecer o al amanecer.
* Café/ventana del restaurante: Dispara por la ventana de un acogedor café, capturando a tu modelo disfrutando de una bebida o comida.
* Transporte público: Use el movimiento de un autobús, tren o metro como elemento de fondo.
V. Takeaways para un retrato único:
* abraza el personaje de la ciudad: No luches contra el entorno urbano; Úselo para su ventaja. Destaca las texturas, los colores y los patrones que hacen que tu ciudad sea única.
* Cuente una historia: Piense en la narrativa que desea transmitir. ¿Cuál es la relación de su modelo con la ciudad? ¿Es de conexión, alienación, esperanza o desesperación?
* Experimente y sea creativo: No tengas miedo de probar cosas nuevas. Los mejores retratos son a menudo el resultado de la experimentación y empujar los límites de los retratos tradicionales.
* Presta atención a los detalles: Preste atención a los pequeños detalles, como la expresión, postura y la forma en que la luz cae sobre su rostro.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y priorice su seguridad y la seguridad de su modelo.
Al combinar habilidades técnicas, visión creativa y una planificación cuidadosa, puede crear retratos únicos y convincentes que capturan la belleza y el dinamismo de la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!