i. Comprender los conceptos básicos:
* luz ambiental: Esta es la luz natural existente en la escena. Podría ser la luz solar (directa, difundida o reflejada), sombra o incluso luz del cielo.
* Fill Flash: Esta es una explosión de luz de su flash utilizado para * complementar * la luz ambiental. * No * está destinado a dominar la luz ambiental, sino a llenar las sombras, reducir el contraste y agregar un pop sutil a su tema.
ii. Equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO y potencia de flash).
* flash: Se recomienda muy recomendable un flash externo (luz de velocidad). Los flashes emergentes incorporados suelen ser demasiado duros y con poca potencia.
* modificador flash (opcional pero recomendado):
* Softbox/Umbrella: Crea luz más suave y más difusa.
* Reflector: Rebada la luz ambiental para llenar las sombras (una buena alternativa al flash en algunas situaciones, especialmente con buena luz ambiental).
* difusor: Se adjunta a la cabeza de flash para suavizar la luz directamente del flash.
* Stand de luz (opcional): Le permite colocar su flash fuera de cámara.
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Un sistema de activación inalámbrico para disparar el flash de forma remota.
* medidor de luz (opcional): Útil para mediciones de exposición precisas, especialmente al comenzar.
iii. Pasos para mezclar luz ambiental y flash de relleno:
1. Explique su ubicación y analice la luz ambiental:
* Dirección: ¿De dónde viene la luz? ¿Es duro y directo, suave y difuso?
* intensidad: ¿Qué tan brillante es la luz ambiental? ¿Es abrumador?
* Temperatura de color: ¿La luz es cálida (hora dorada) o fresca (día nublado)?
* sombras: ¿Dónde están cayendo las sombras? ¿Son profundos y duros, o suaves y graduales?
2. Establezca la exposición de su cámara para la luz ambiental:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental que golpea el sensor. * Importante:si usa un flash, manténgase en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara* (generalmente alrededor de 1/200 o 1/250 de un segundo). Exceder esta velocidad puede causar bandas u otros problemas en su imagen.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Tome una foto de prueba: Revise la imagen y ajuste su configuración hasta que el fondo y la escena general estén correctamente expuestos según la luz ambiental. Es probable que su sujeto esté demasiado oscuro en este punto, ahí es donde entra el flash de relleno.
3. Introduzca el flash y determine la alimentación de flash:
* Modo flash: Establezca su flash en modo TTL (a través de la lente) o modo manual.
* ttl: El flash determina automáticamente la potencia necesaria en función de la medición de la cámara. Este es un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustar la compensación flash.
* Manual: Establece la potencia de flash manualmente (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Esto te da un control más preciso.
* Colocación de flash:
* Flash en la cámara: Esta es la opción más simple, pero la luz puede ser dura y plana. Use un difusor para suavizar la luz.
* Flash fuera de cámara: Posicionar el flash fuera de la cámara (usando un soporte de luz y un gatillo) proporciona una luz mucho más halagadora y le permite crear sombras interesantes. Coloque el flash en ángulo (generalmente 45 grados) a su sujeto.
* Flash Power (TTL): Si usa TTL, tome una foto de prueba. Si el sujeto es demasiado brillante, reduzca la compensación flash (por ejemplo, -1 eV, -2 eV). Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la compensación flash (por ejemplo, +1 eV, +2 eV). El objetivo es alegrar sutilmente el sujeto sin hacer que se vea demasiado parpadeado.
* Flash Power (manual): Si usa el modo manual, comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente la potencia hasta que logre el efecto de relleno deseado.
4. Refina tu configuración y tome más fotos:
* Monitoree su histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Idealmente, desea que los tonos se extiendan a través del gráfico sin recortar (información perdida en los reflejos o sombras).
* Ajuste la compensación de flash/potencia: Continúe refinando la compensación flash (TTL) o la potencia (manual) hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash de relleno.
* Considere modificadores de luz: Experimente con diferentes modificadores de luz para dar forma y suavizar la luz del flash.
* Pose tu sujeto: Preste atención a cómo la luz está cayendo sobre su tema y ajusta su pose en consecuencia.
5. Consideraciones y consejos importantes:
* Velocidad de sincronización flash: Siempre permanezca en o debajo de la velocidad de sincronización flash de su cámara.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que mueve la fuente de luz más lejos del sujeto. Tenga esto en cuenta al colocar su flash.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos esté configurado correctamente. Puede configurarlo manualmente o usar Auto White Balance. Si usa Flash, considere usar la configuración de balance de blancos "Flash".
* Sync (HSS): Algunos destellos y cámaras admiten HSS, lo que le permite usar velocidades de obturación más rápido que su velocidad de sincronización flash. Esto puede ser útil para congelar el movimiento o lograr una profundidad de campo poco profunda en condiciones brillantes, pero también puede reducir la potencia de salida del flash.
* Arrastrando el obturador: Esta técnica implica el uso de una velocidad de obturación más lenta de lo normal para permitir que más luz ambiental ingrese a la cámara. Esto puede crear una imagen más natural, pero también aumenta el riesgo de desenfoque de movimiento. Use un trípode si es necesario.
* Practica, practica, practica! La mejor manera de dominar la mezcla de luz ambiental y flash de relleno es practicar regularmente. Experimente con diferentes configuraciones, ubicaciones y modificadores de luz.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Día nublado:
* Luz ambiental:luz suave y difusa con sombras mínimas.
* Apertura:f/2.8 a f/4 para profundidad de campo poco profunda.
* Velocidad del obturador:Velocidad de sincronización flash o inferior (por ejemplo, 1/200).
* ISO:100-400 (ajuste según sea necesario).
* Flash:modo TTL, -1 a -2 eV compensación flash.
* Modificador:Softbox o difusor.
* luz solar directa:
* Luz ambiental:luz solar dura y directa con sombras fuertes.
* Apertura:f/5.6 a f/8 para administrar la luz brillante.
* Velocidad del obturador:Velocidad de sincronización flash o inferior (por ejemplo, 1/200).
* ISO:100.
* Flash:modo TTL, 0 a +1 EV Compensación flash (o modo manual que comienza a baja potencia).
* Modificador:gran softbox o paraguas para suavizar la luz dura. Considere colocar el sujeto en la sombra abierta y usar el flash como relleno.
* Hora dorada:
* Luz ambiental:luz cálida y suave.
* Apertura:f/2.8 a f/4.
* Velocidad del obturador:en o debajo de la velocidad de sincronización flash.
* ISO:100.
* Flash:modo TTL, -1 a -2 eV compensación flash.
* Modificador:difusor o ningún modificador para un aspecto natural. El objetivo aquí es un * muy * relleno sutil.
Key Takeaway: El arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno radica en encontrar el equilibrio correcto entre los dos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta que logre el aspecto deseado. No tengas miedo de cometer errores, ¡así es como aprendes!