¿Por qué usar juguetes para la práctica de iluminación de retratos?
* Accesibilidad: Los juguetes están fácilmente disponibles y económicos. Probablemente ya tengas algunos.
* Repetibilidad: Los juguetes no se cansan, impacientan o necesitan descansos. Puede ajustar las configuraciones de iluminación sin cesar.
* Entorno controlado: Tiene un control completo sobre la pose del "modelo", el ángulo e incluso la expresión (hasta cierto punto, dependiendo del juguete).
* Aprendizaje de baja presión: Eres libre de experimentar y cometer errores sin preocuparte por incomodar a una persona real.
* Centrarse en la iluminación: Al eliminar las complejidades de dirigir un sujeto humano, puede concentrarse puramente en cómo la luz interactúa con diferentes superficies y formas.
Tipos de juguetes para usar:
* Figuras de acción: Estos ofrecen una variedad de poses y detalles. El material de plástico o resina imita la textura de la piel hasta cierto punto. Busque figuras con características faciales definidas.
* muñecas (por ejemplo, Barbie, muñecas de moda, muñecas de porcelana): Proporcione características similares a los humanos y se puede peinar con diferentes atuendos y cabello.
* juguetes de peluche (animales de peluche): Aunque no son ideales para replicar los tonos de piel, son excelentes para comprender cómo la luz se envuelve en forma suave y redondeada y crear sombras.
* Figuras (por ejemplo, Funko Pops, Miniatures): Ofrezca una variedad de formas y tamaños. Funko Pops es especialmente bueno porque tienen características faciales distintas.
* bloques de construcción (por ejemplo, figuras de LEGO): Ideal para crear escenas abstractas y comprender cómo interactúa la luz con formas geométricas.
* Vehículos de juguete (automóviles, camiones, etc.): Se puede usar para comprender cómo la luz se refleja en superficies brillantes. Si bien no para retratos tradicionales, pueden ayudarlo a dominar la luz y los reflejos.
Técnicas de iluminación para practicar:
Aquí hay algunas configuraciones clásicas de iluminación de retratos que puede probar con sus juguetes y cómo adaptarlos:
* Luz de llave y llena de luz:
* Configuración: Coloque la luz clave (su fuente de luz principal) en un lado y ligeramente frente al juguete. Coloque una luz de relleno (una luz más débil o un reflector) en el lado opuesto para suavizar las sombras.
* Aprendizaje: Comprenda cómo la luz clave crea las sombras y los reflejos principales, y cómo la luz del relleno afecta el contraste general. Experimente con la distancia y la potencia de ambas luces.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Configuración: Coloque la luz llave directamente en la parte delantera y ligeramente por encima de la cara del juguete. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Aprendizaje: Aprenda a crear un patrón de luz simétrico halagador que enfatice los pómulos.
* Iluminación de bucle:
* Configuración: Coloque la luz llave ligeramente hacia un lado y por encima del juguete. Esto crea una pequeña sombra en forma de bucle en la mejilla, ligeramente fuera del centro.
* Aprendizaje: Comprenda cómo un ligero cambio en la posición de la luz clave puede cambiar drásticamente el patrón de sombra en la cara.
* Iluminación Rembrandt:
* Configuración: Coloque la luz clave en un lado y en un ángulo de 45 grados a la cara del juguete. La luz debe crear un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la luz de la llave.
* Aprendizaje: Dominar una técnica de iluminación dramática que agrega profundidad y dimensión a la cara.
* Iluminación dividida:
* Configuración: Coloque la luz clave en un lado del juguete, de modo que la mitad de la cara esté en la luz y la otra mitad está en la sombra.
* Aprendizaje: Aprenda a crear un efecto dramático y malhumorado, a menudo utilizado para retratos que transmiten fuerza o misterio.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Configuración: Coloque la fuente de luz detrás del juguete, creando un efecto de halo alrededor de los bordes.
* Aprendizaje: Comprenda cómo separar el sujeto del fondo y crear una sensación de profundidad.
Equipo esencial (más allá de los juguetes):
* Fuente de luz: Esto puede ser cualquier cosa, desde una luz estroboscópica de estudio profesional hasta una lámpara de escritorio, una luz de velocidad (flash) o incluso una ventana.
* reflectores: Las tablas de núcleo de espuma blanca, la lámina de aluminio o los reflectores disponibles comercialmente pueden rebotar la luz y llenar las sombras.
* difusores: Aflúe la luz colocando papel de rastreo, cortinas de ducha o difusores disponibles comercialmente frente a la fuente de luz.
* Antecedentes: Use una hoja de papel o tela de color blanco o color liso.
* stands (opcional): Para sostener luces, reflectores y difusores.
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará (DSLR, sin espejo, cámara de teléfono, etc.)
Consejos para una práctica efectiva:
* Comience simple: Comience con una fuente de luz y agregue gradualmente más.
* Observe la luz: Presta mucha atención a cómo interactúa la luz con la superficie del juguete. Mire las sombras, los reflejos y cómo cambian a medida que mueve la luz.
* Experimento con distancia: Cambiar la distancia entre la fuente de luz y el juguete afectará la intensidad y la suavidad de la luz.
* Tome notas: Realice un seguimiento de las configuraciones de su iluminación, la configuración de la cámara y los resultados que logre. Esto lo ayudará a aprender de sus errores y replicar configuraciones exitosas.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir la intensidad de la luz y garantizar exposiciones consistentes. Las aplicaciones de teléfono pueden proporcionar una funcionalidad básica del medidor de luz.
* Centrarse en los detalles: Observe los pequeños detalles, como las luces (los ojos del juguete (si los tiene). Estos detalles pueden marcar una gran diferencia en el aspecto general del retrato.
* Abraza los errores: No tengas miedo de experimentar y cometer errores. Así es como aprendes y mejoras tus habilidades.
* Considere los fondos: Incluso un fondo simple puede influir en el aspecto general de la imagen. Pruebe diferentes colores y texturas.
* Dispara en RAW (si es posible): Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom, Photoshop o alternativas gratuitas) para ajustar la exposición, el contraste y los colores de sus imágenes. Esto puede mejorar enormemente el resultado final.
de juguetes a personas:
Una vez que se sienta cómodo con los juguetes de iluminación, la transición a fotografiar a las personas será mucho más suave. Ya tendrá una comprensión sólida de cómo las diferentes técnicas de iluminación afectan el aspecto de un retrato. La principal diferencia será aprender a comunicarse y dirigir sus sujetos humanos.
Ejemplo de ejemplo:
1. Elija un juguete: Una figura pop Funko de un personaje con una cara distinta.
2. Configuración: Coloque la figura en una pequeña mesa contra una pared blanca.
3. Fuente de luz: Una lámpara de escritorio con una bombilla de luz.
4. Técnica: Iluminación Rembrandt.
5. Proceso:
* Coloque la lámpara para crear un triángulo de luz en una mejilla.
* Toma una foto.
* Ajuste ligeramente la posición de la lámpara y tome otra foto.
* Agregue un reflector (un trozo de papel blanco) al lado opuesto para llenar las sombras y tomar otra foto.
* Analizar las tres fotos. ¿Qué cambió con cada ajuste? ¿Cuál es el más agradable?
Al practicar con juguetes, desarrollará una base sólida en la iluminación de retratos que le servirá bien cuando comience a fotografiar a las personas. ¡Buena suerte!