1. Comprender el propósito de llenar la luz
* SOMPLEGO Sombras: Llenar la luz reduce el contraste entre los reflejos y las sombras, haciendo que la imagen se vea más natural y agradable.
* Detalles reveladores: Ilumina áreas que de otro modo se perderían en la sombra, sacando detalles importantes.
* Creación de iluminación equilibrada: Eventa la iluminación a través del sujeto, evitando áreas demasiado oscuras o desgarradas.
* Agregar dimensión: Mientras suaviza las sombras, todavía permite que la forma y la forma sean visibles, en lugar de crear iluminación plana e incluso.
2. Identificar cuándo usar Light Light
* Harsh Sunlight: La luz solar directa crea sombras fuertes y oscuras. La luz de relleno es esencial para la fotografía de retratos en estas condiciones.
* Backlighting: Cuando su sujeto está retroiluminado, el frente de su cara a menudo está en la sombra. Llenar la luz puede traer su rostro a la luz.
* Fotografía interior: Incluso con iluminación ambiental, es posible que necesite luz de relleno para equilibrar la iluminación de su tema.
* fotografía macro: Acercarse mucho a un sujeto puede lanzar sombras. La luz de relleno puede ayudar a iluminar pequeños detalles.
3. Tipos de fuentes de luz de relleno
* reflectores: Estos rebotan la luz existente en su tema. Son económicos, portátiles y no requieren energía. Los colores comunes son blanco, plata y oro, cada uno con efectos ligeramente diferentes.
* White: Produce un relleno suave y neutral.
* Silver: Proporciona un relleno más brillante y más especular (como espejo).
* oro: Agrega calor a la luz de relleno, creando un brillo dorado.
* flashes/speedlights: Una opción más potente y controlable. Se pueden usar fuera de cámara con modificadores como softboxes o paraguas.
* luces continuas (paneles LED, luces de estudio): Proporcione una fuente constante de luz, lo que facilita ver el efecto en tiempo real.
* Natural relleno: Usando un fondo brillante (como una pared o nieve) para recuperar la luz sobre su sujeto.
4. Configuración de su luz de relleno
* Colocación: Coloque la fuente de luz de relleno opuesta a la luz de la llave. Ligeramente hacia un lado y un poco más bajo que la luz clave a menudo es un buen punto de partida.
* Distancia: La distancia de la fuente de luz de relleno afecta su intensidad. Mirarlo más cerca lo hace más brillante, y moverlo más lejos lo hace más débil.
* potencia/intensidad: Ajuste la potencia de su luz de relleno (o el ángulo/distancia de su reflector) para controlar cuánta luz agrega.
5. Proporciones y medición
* Relación de iluminación: La relación entre la luz de la llave y la luz de relleno. Una relación 2:1 (la luz clave es dos veces más brillante que el relleno) es un buen punto de partida para los retratos. Las proporciones más altas crean una iluminación más dramática; Las relaciones más bajas crean una iluminación más suave.
* Medición: Use un medidor de luz (o el histograma en su cámara) para medir los niveles de luz tanto en los lados destacados como en la sombra de su sujeto. Esto lo ayudará a determinar la potencia de luz de relleno apropiada. También puede tomar tomas de prueba y ajustar en función de los resultados.
* ttl (a través de la lente) flash: Si usa un flash, la medición TTL puede ajustar automáticamente la alimentación de flash en función de la escena. Sin embargo, es posible que aún necesite ajustar la compensación flash para ajustar el relleno.
6. Consejos y técnicas
* la sutileza es clave: La luz de relleno debe * admitir * la luz clave, no dominarla. No desea que la luz de relleno sea tan fuerte que elimine todas las sombras.
* Comience con un reflector: Los reflectores son una excelente manera de aprender sobre la luz de relleno sin la complejidad de los destellos.
* Fumiring la luz: Incline la luz de relleno ligeramente lejos de su sujeto para crear una transición más suave y gradual entre las áreas destacadas y de sombra.
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes fuentes de luz de llenado, posiciones e intensidades. Preste atención a cómo cada ajuste afecta la imagen final.
* Temperatura de color: Asegúrese de que su fuente de luz de relleno tenga una temperatura de color similar a su luz clave. Mezclar temperaturas de color drásticamente diferentes puede crear un aspecto antinatural. Puede usar geles en su flash para ajustar su temperatura de color.
* Difusión: Si su luz de relleno es demasiado dura, use un difusor (como un softbox o paraguas) para suavizar la luz.
* Considere su tema: El tipo de luz de relleno que use dependerá de su tema. Por ejemplo, un retrato podría beneficiarse de una luz de relleno suave, mientras que una toma de productos puede requerir un relleno más preciso y controlado.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato a la luz del sol directo: Use un reflector para rebotar la luz del sol nuevamente en la cara del sujeto, llenando las duras sombras debajo de los ojos y la nariz.
* Retrato en interiores cerca de una ventana: Use un flash en baja potencia (con un difusor) como una luz de relleno para equilibrar la iluminación desde la ventana.
* Fotografía del producto: Use dos luces:una como luz de llave y otra como luz de relleno. Ajuste la potencia de luz de relleno para controlar la cantidad de sombra en el producto.
errores comunes para evitar
* Subir la luz de la llave: Hacer la luz del relleno demasiado fuerte, lo que resulta en iluminación plana y poco interesante.
* colocando la luz de relleno en la posición incorrecta: Colocarlo directamente detrás de la cámara, lo que puede aplanar las características del sujeto.
* Usando la temperatura de color incorrecta: Mezclar diferentes temperaturas de color puede crear un aspecto antinatural.
* Ignorando el fondo: Asegúrese de que la luz de relleno no se derrame sobre el fondo y cree reflejos no deseados.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar diferentes técnicas, puede mejorar significativamente la calidad de sus fotografías y crear imágenes que estén bien iluminadas, equilibradas y visualmente atractivas.