1. Comprender la luz de relleno:qué es y por qué la necesita
* Definición: La luz de relleno es cualquier fuente de luz utilizada para complementar la luz principal o clave. Es más suave y menos intenso que la luz clave.
* Propósito:
* reduce el contraste: Ilumina sombras creadas por la luz clave, lo que hace que la exposición general sea más equilibrada.
* revela detalles: Saca detalles en áreas de sombra que de otro modo serían demasiado oscuros para ver.
* crea un aspecto más natural: Las sombras duras y profundas a menudo pueden verse antinaturales. Llenar la luz suaviza estos.
* da forma al sujeto: Incluso el relleno sutil puede ayudar a definir los contornos de su sujeto.
2. Tipos de fuentes de luz de relleno
* Natural relleno:
* reflectores: Bounce la luz solar (o incluso la luz artificial) en su tema. Los reflectores son la herramienta más común y versátil. Vienen en varios tamaños, formas y colores (blanco, plateado, dorado, negro).
* Sombra abierta: Posicionar su sujeto a la sombra abierta (sombra que recibe luz solar indirecta) proporciona una luz suave y uniforme que actúa como un relleno.
* Fondos brillantes: Un fondo brillantemente iluminado puede recuperar la luz sobre su sujeto, actuando como un relleno.
* Llena artificial:
* Speedlights/Flashes: Se puede usar fuera de cámara o en la cámara (con modificadores como difusores o tarjetas de rebote) para proporcionar relleno.
* Luces continuas (LED, etc.): Ofrezca un enfoque de "lo que ves es lo que obtienes", lo que facilita la evaluación del impacto de la luz de relleno.
3. Cómo usar reflectores (el método más común)
* Posicionamiento: ¡Esta es la clave!
* ángulo: Ángulo del reflector para que atrapa la luz clave (por ejemplo, luz solar) y la rebota * en * las áreas de sombra de su sujeto. Experimente con el ángulo para encontrar el relleno óptimo.
* Distancia: Cuanto más cerca sea el reflector al sujeto, más fuerte es la luz de relleno. Demasiado cerca puede crear un segundo resaltado (no deseado). Demasiado lejos, y no tendrá ningún efecto.
* ayudantes: Tener un asistente para sostener el reflector es ideal. Si estás disparando solo, puedes usar titulares de reflector, abrazaderas o incluso apuntalarlo contra algo.
* colores reflector y sus efectos:
* White: Proporciona una luz neutral de relleno suave. Generalmente la opción más segura y versátil.
* Silver: Ofrece un relleno más brillante y especular (reflexivo). Puede ser útil para agregar un poco de pop, pero también puede ser duro si se usa incorrectamente. Evite a la luz solar directa, ya que puede ser cegador.
* oro: Agrega un tono cálido y dorado a la luz de relleno. Bueno para los retratos cuando quieres agregar calor a los tonos de piel, especialmente en entornos más fríos.
* negro: Técnicamente, no es una luz de relleno, sino que se usa para * bloquear * la luz y crear sombras más profundas o reducir la luz del derrame. A menudo llamado una "bandera".
* El tamaño es importante: Un reflector más grande proporciona un relleno más suave, más uniforme sobre un área más amplia. Los reflectores más pequeños son más portátiles y buenos para el trabajo detallado.
4. Usando flashes para la luz de relleno
* Flash en la cámara: A menudo produce una luz dura y poco halagadora. Sin embargo, puede suavizarlo con un difusor o tarjeta de rebote. Apunte el flash * hacia arriba * hacia el techo (si es posible) o hacia un lado para rebotar la luz.
* Flash fuera de cámara: Proporciona mucho más control.
* Posición: Coloque el flash hacia un lado y ligeramente detrás del sujeto (en relación con la luz clave). Esto ayuda a esculpir el tema sin dominar la luz clave.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia en el flash y aumente gradualmente hasta que logre el relleno deseado.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o platos de belleza para suavizar la luz del flash.
* ttl (mediante la lente) medición: Muchos flashes ofrecen TTL, que ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de las lecturas del medidor de la cámara. Esto puede ser útil, pero a menudo requiere algunos ajustes para completarlo bien. El control de flash manual le brinda la mayor precisión.
5. Consideraciones y consejos clave
* Relación de luz clave para llenar la luz: Este es el concepto más importante. Desea que la luz de relleno sea * sustancialmente * más débil que la luz clave. Un punto de partida común es una relación 2:1 o 3:1 (la luz clave es 2 o 3 veces más brillante que el relleno). Use el histograma o el medidor de luz de su cámara para medir.
* La observación es clave: Observe cuidadosamente el efecto de la luz de relleno sobre su tema. Presta atención a las sombras y lo más destacado.
* Evite el sobrecarga: Demasiada luz de relleno puede hacer que la imagen se vea plana y antinatural, perdiendo cualquier sentido de profundidad o dimensión. Todavía quieres * algunas * sombras.
* Temperatura de color: Asegúrese de que la temperatura de color de su luz de relleno sea compatible con su luz clave. Si está usando luz natural, un reflector blanco es generalmente seguro. Si está utilizando luz artificial, asegúrese de que la luz de relleno y la luz de la llave sean la misma temperatura de color (por ejemplo, ambas de la luz del día). Los geles se pueden usar en flashes para que coincidan con las temperaturas de color.
* Experimento: La mejor manera de aprender a usar Light Light es experimentar con diferentes técnicas y fuentes de luz. Tome muchas fotos y analice los resultados.
Ejemplo de escenario:fotografía de retratos al aire libre
1. Luz clave: El sol es tu luz clave. Coloque su sujeto para que el sol esté en ángulo para ellos (por ejemplo, 45 grados hacia un lado). Evite la luz solar directa y dura. Encuentra un poco de sombra o dispara durante la hora dorada.
2. Luz de relleno: Use un reflector blanco para rebotar la luz del sol en el lado de la sombra de la cara del sujeto.
3. Ajuste: Ajuste el ángulo y la distancia del reflector hasta que vea que las sombras se suavizan y los detalles en las sombras se vuelven visibles.
4. Monitor: Esté atento a los aspectos más destacados especulares que aparecen si está utilizando un reflector de plata.
5. Tome una foto: Toma una foto y revísala. Ajuste el reflector nuevamente si es necesario.
En resumen, Mastering Fill Light es una habilidad crucial para cualquier fotógrafo. Al comprender su propósito, experimentar con diferentes fuentes de luz y observar cuidadosamente los resultados, puede crear imágenes con exposiciones equilibradas, revelar detalles ocultos y lograr un aspecto más profesional y pulido.