1. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* Características clave: Los retratos de mal humor a menudo involucran:
* Sombras definidas: Sombras profundas que agregan profundidad y forma.
* Contrast: Una diferencia significativa entre las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* Sensación íntima/melancólica: Iluminación que contribuye a una sensación de introspección, drama o vulnerabilidad.
* Paleta de colores: A menudo inclinándose hacia tonos más oscuros, más ricos, o colores fríos y apagados.
2. Equipo
* Dos luces LED:
* Iluminación continua: Los LED son ideales porque ves el efecto de la luz en tiempo real, lo que facilita los ajustes.
* Ajuste de alimentación: De manera crucial, necesita luces con potencia ajustable (atenuadores) para controlar la intensidad.
* Ajuste de la temperatura de color (opcional pero recomendado): Si desea ajustar el color fundido de su luz (caliente o fría), es útil tener LED con temperatura de color ajustable (generalmente medida en Kelvin).
* Light Stands: Para colocar sus luces de forma independiente.
* Modificadores (muy recomendables): Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softboxes: Crea una luz más suave y difusa. Softboxes más grandes =luz más suave.
* Umbrellas: Otra opción de difusión, que generalmente crea una luz más ancha y menos controlada que los softboxes.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Enfoque la luz en un haz más estrecho, evitando el derrame de luz y creando sombras más dramáticas.
* Puertas de granero: Forma y derrame de luz de control.
* Snoots: Crea un grupo estrecho y concentrado de luz.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz en áreas de sombra para suavizarlas sutilmente. Los reflectores blancos o plateados son comunes.
* Cámara y lente: Una lente con una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) le permitirá usar ISO más bajos y lograr una profundidad de campo menos profunda.
* Fondo oscuro: Una pared oscura, un telón de fondo o simplemente disparar en un espacio con poca luz mejorará el estado de ánimo.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión los niveles de luz para obtener resultados consistentes, especialmente si es nuevo en la iluminación.
3. Configuraciones y técnicas de iluminación
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes y efectivas para retratos de mal humor que usan dos luces LED:
* a. Iluminación Rembrandt: (Clásico para drama)
* Luz de llave: Colocado en el * lado * y * ligeramente por encima * de su sujeto, en ángulo hacia abajo. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Luz de relleno: Posicionado en el * lado opuesto * del sujeto desde la luz clave. Haga esta luz * mucho más débil * que la luz de la llave (atenúa significativamente). El propósito de la luz de relleno es completar sutilmente las sombras creadas por la luz de la llave, evitando que sean completamente negros. También puede usar un reflector en lugar de una luz de relleno.
* Por qué funciona: La combinación de luz y sombra crea profundidad y una sensación dramática y artística.
* b. Iluminación dividida: (Muy dramático y malhumorado)
* Luz de llave: Posicionado al * lado * de su sujeto, dirigido directamente al * lado * de su cara. La luz debería iluminar * solo un lado * de la cara, dejando al otro lado en la sombra.
* Luz de relleno (opcional): Si desea un relleno sutil * muy *, puede usar una luz débil o un reflector para apenas sacar algunos detalles en el lado de la sombra. A menudo, el impacto es mejor cuando no se usa ningún relleno.
* Por qué funciona: El marcado contraste entre la luz y la sombra crea una apariencia muy dramática y misteriosa.
* c. Iluminación posterior (iluminación de borde): (Crea un efecto de halo)
* Luz de llave (luz posterior 1): Posicionado * detrás de * y hacia un lado del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros.
* Luz de llave (luz posterior 2): Posicionado * detrás de * y al otro lado del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros.
* Luz de relleno: Es posible que no necesite uno. Sin embargo, si desea ver la parte delantera de la cara del sujeto, coloque una luz delante pero con muy baja potencia.
* Por qué funciona: Esto crea un efecto de halo alrededor del tema.
* d. Iluminación lateral: (Resalta la textura y la forma)
* Luz de llave: Coloque la luz primaria en un lado del sujeto, aproximadamente 45-90 grados fuera del eje.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto, pero significativamente más tenue que la luz clave. Considere usar un reflector en su lugar para un relleno aún más sutil.
* Por qué funciona: Enfatiza la textura y la forma de la cara del sujeto, destacando las arrugas, la estructura ósea y los detalles de la piel, creando un retrato más crudo y honesto.
4. Pasos para lograr el look
1. Configure su sujeto y antecedentes: Coloque su sujeto frente a un fondo oscuro. Considere su ropa (los colores más oscuros mejoran el estado de ánimo).
2. Coloque la luz clave: Basado en la configuración que ha elegido, coloque primero su luz de llave. Esta es su principal fuente de luz.
3. Coloque la luz de relleno: Coloque su luz de relleno en el lado opuesto de la luz de la llave. Comience con él atenuado * significativamente * en comparación con la luz clave.
4. Disparos de prueba y ajuste: Tome varias tomas de prueba. Mira las sombras. ¿Son demasiado duros? ¿Demasiado suave?
* sombras duras: Aflúe la luz clave (use un softbox más grande, mueva la luz más lejos, aumente la difusión). Aumente ligeramente la luz de relleno (pero tenga cuidado de no aplanar la imagen).
* sombras suaves: Disminuya el tamaño del softbox, mueva la luz más cerca, use una cuadrícula/panal para enfocar la luz, disminuya la luz de relleno o use un reflector.
5. Niveles de potencia: Ajuste la potencia de ambas luces. La * relación * entre la luz clave y la luz de relleno es crucial. Una mayor diferencia de poder entre los dos creará sombras más dramáticas. Comience con una relación de 4:1 u 8:1 (potencia de luz clave:relleno de potencia de luz) y ajuste desde allí.
6. Distancia: Mover las luces más cerca hace que la luz sea más dura. Moverlos más lejos hace que la luz sea más suave.
7. Posando: Considere la pose y la expresión de su sujeto. Una expresión seria o contemplativa a menudo complementa un retrato malhumorado. Alejue el tema un poco de la luz clave para enfatizar las sombras.
8. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/2.8) para una profundidad de campo superficial y para aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Ajuste su apertura y velocidad de obturación para compensar la luz limitada.
* Velocidad de obturación: Ajuste para exponer correctamente la imagen en función de la apertura elegida e ISO. Use un trípode si es necesario para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para sus luces LED (a menudo "tungsteno" o "3200k" si son cálidas, o "luz del día" si son frías). O, dispare en el equilibrio crudo y ajuste de blancos en el procesamiento posterior.
9. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste de un aspecto más dramático.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para ajustar la exposición.
* Calificación de color: Considere desaturar los colores ligeramente o agregar un tono frío o cálido para mejorar el estado de ánimo. La tonificación dividida (agregar diferentes colores a los reflejos y las sombras) también puede ser efectivo. Las conversiones en blanco y negro también son una opción clásica para retratos de mal humor.
* esquivar y quemar: Esquelarse sutilmente (aligerar) los reflejos y las sombras de quema (oscurecimiento) pueden mejorar aún más el efecto de escultura de la luz.
5. Consejos y consideraciones
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes ubicaciones de luz y relaciones de potencia. La mejor configuración dependerá de la forma de la cara de su sujeto y el estado de ánimo deseado.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y guiarlos con pose.
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto. Son clave para crear el estado de ánimo.
* menos es a menudo más: Con retratos de mal humor, la sutileza a menudo es clave. No exagere la iluminación o el postprocesamiento.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo la luz afecta a su tema.
Siguiendo estos pasos y experimentando, puede crear hermosos y evocadores retratos malhumorados utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!