1. Comprensión de los conceptos básicos de luz de relleno:
* Propósito: Para reducir el rango dinámico (diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras) de una escena al iluminar las sombras.
* Colocación: Generalmente se coloca opuesto o en ángulo a la fuente de luz principal (luz de llave). Generalmente es más débil que la luz clave.
* intensidad: Debe ser menos intenso que la luz clave para evitar crear un aspecto plano o antinatural.
* Temperatura de color: Idealmente, la temperatura de color de la luz de relleno debe complementar la luz clave. Las temperaturas de color no coincidentes pueden crear moldes de colores.
2. Métodos de uso de Light Light:
* Luz de relleno natural (luz ambiental):
* use: La luz existente en el medio ambiente, como la sombra abierta, los cielos nublados o la luz que refleja las superficies (edificios, arena, agua).
* ventajas: Natural y a menudo disponible.
* Desventajas: Control limitado sobre intensidad y dirección.
* Cómo usar: Coloque su sujeto en un área naturalmente encendida que ofrece iluminación suave, incluso. Busque el tono abierto (sombra que no está bloqueada por un solo objeto y tiene luz ambiental que entra) para retratos.
* reflectores:
* use: Para rebotar la luz de la fuente de luz de la llave en las sombras.
* ventajas: Bato, portátil y proporciona un relleno suave y de aspecto natural. No se requieren baterías.
* Desventajas: Requiere un asistente (o un soporte) y está limitado por la intensidad de la luz clave.
* Tipos:
* White: Proporciona el relleno más neutral y natural.
* Silver: Rebota más luz y crea un relleno ligeramente más frío y contrastado. Use con cautela, ya que puede ser duro.
* oro: Agrega un tono cálido a la luz de relleno. Bueno para los tonos de piel en una hora dorada o para agregar calor a un tema de tonos fríos.
* negro: No es una luz de relleno, sino que se usa para * restar * luz (relleno negativo) para aumentar el contraste en áreas específicas absorbiendo la luz en lugar de reflejarla.
* Cómo usar:
* Coloque el reflector opuesto a la luz clave.
* Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de relleno.
* Comience muy lejos y muévase más cerca hasta que logre el efecto deseado.
* Esté atento a los reflocres en los ojos:un reflector puede agregar un hermoso capricho.
* Luz de relleno artificial (flash/estroboscópico):
* use: Para crear luz de relleno cuando la luz ambiental es insuficiente o cuando necesita más control sobre la intensidad y dirección de la luz de relleno.
* ventajas: Ofrece el mayor control sobre la intensidad, la dirección y la temperatura de color.
* Desventajas: Requiere equipo adicional (flash/estroboscópico, soportes, modificadores), y puede ser más desafiante técnicamente.
* Cómo usar:
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash opuesto o en ángulo con la luz de la llave. Use un modificador de luz (softbox, paraguas) para suavizar la luz. Ajuste la potencia de flash para lograr la relación de relleno deseada. Comience con la potencia de flash significativamente más baja que la luz clave (por ejemplo, potencia 1/4 o 1/8).
* Flash en la cámara: Rebar el flash de un techo o pared proporciona una luz de relleno más difusa y natural. Alternativamente, use un difusor en el flash. La medición TTL (a través de la lente) puede ayudar a automatizar la potencia flash, pero la configuración manual le brinda más control.
* Flash de cámara incorporada (use con precaución):
* use: Como último recurso cuando no hay otras opciones de luz de relleno disponibles.
* ventajas: Conveniente.
* Desventajas: Luz dura y directa que puede crear sombras poco halagadoras y ojo rojo.
* Cómo usar (con moderación):
* Establezca el flash en una configuración de baja potencia (por ejemplo, -1 o -2 paradas de compensación flash) para minimizar su impacto.
* Cubra el flash con un tejido o difusor para suavizar la luz.
* Mejor aún, intente rebotar en una superficie cercana si es posible.
3. Consideraciones y técnicas clave:
* Relación de relleno: La relación de la intensidad de la luz clave con la intensidad de la luz de relleno. Las proporciones comunes incluyen:
* 1:1: Sin luz de relleno (alto contraste, dramático)
* 2:1: La luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno (contraste moderado)
* 4:1: La luz clave es cuatro veces más brillante que la luz de relleno (contraste inferior, sombras más suaves)
* 8:1: La luz clave es ocho veces más brillante que la luz de relleno (muy bajo contraste, casi sin sombras)
* Comience con 2:1 o 4:1 y ajuste a su gusto.
* Temperatura de color: Asegúrese de que su luz de relleno coincida con la temperatura de color de su luz clave para obtener resultados consistentes y naturales. Puede usar geles en su flash para ajustar su temperatura de color. Por ejemplo, un gel naranja puede calentar su flash para que coincida con los tonos cálidos de la luz del atardecer.
* Difusión: Ablandar la luz de relleno con un difusor o softbox creará un efecto más agradable y natural.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz del relleno, más intenso será el relleno. Ajuste la distancia para controlar la cantidad de relleno.
* Observar sombras: Presta mucha atención a las sombras de tu tema. ¿Están demasiado oscuros? ¿Son demasiado duros? Ajuste la luz de relleno en consecuencia.
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba y reviselas en la pantalla LCD de su cámara (o en un monitor más grande si es posible) para evaluar el efecto de la luz de relleno y realizar ajustes según sea necesario.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia. Mover su luz de relleno más cerca del sujeto aumentará drásticamente su intensidad.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y equipos de luz de relleno para desarrollar su propio estilo y preferencias.
4. Errores comunes para evitar:
* sobrecargador: Usando demasiada luz de relleno, que puede crear una imagen plana y sin vida sin sombras.
* Temperaturas de color no coincidentes: Combinando fuentes de luz con temperaturas de color significativamente diferentes, que pueden provocar moldes de color.
* Luz de relleno duro: Usando un flash desnudo como luz de relleno, que puede crear sombras y reflejos poco halagadores.
* Ignorando la luz ambiental: Olvidar que la luz ambiental ya puede estar actuando como luz de relleno. Ajuste su luz de relleno adicional en consecuencia.
* Olvidando el relleno negativo: A veces quieres más contraste, no menos. Usar una tarjeta o bandera negra para * absorber * la luz puede oscurecer las sombras y agregar drama.
5. Ejemplos de cuándo usar luz de relleno:
* Retratos: Para suavizar las sombras en la cara y crear un aspecto más halagador.
* Fotografía del producto: Para reducir las sombras duras y revelar detalles en el producto.
* Fotografía de paisaje: Para alegrar las sombras en áreas con alto contraste, como escenas con luz de sol brillante y sombras profundas.
* Fotografía de boda: Para llenar las sombras en las caras, especialmente a la luz del sol.
* Fotografía de eventos: Para complementar la luz disponible y asegurarse de que los sujetos estén bien iluminados.
En resumen, comprender y dominar la luz de relleno es esencial para crear fotografías bien expuestas y visualmente atractivas. Al controlar cuidadosamente la intensidad, la dirección y la temperatura de color de su luz de relleno, puede mejorar significativamente la calidad de sus imágenes.